Wetenschappelijke doorbraken die de kunst voor altijd veranderden

Hoewel we kunst en wetenschap vaak als volledig gescheiden beschouwen - grotendeels te danken aan academische sporen en massamedia-stereotypen - is die vermoeide beschrijving, "het is een kunst en een wetenschap", moe om een ​​reden. Kunst is een kunst en een wetenschap. Wetenschap is een kunst en een wetenschap. De een heeft nooit bestaan ​​zonder de andere.

Hier zijn de wetenschappelijke doorbraken die de loop van de kunst voor altijd veranderden.

pigmenten

De meest genoemde werken op aarde zijn de 20.000 jaar oude grotschilderingen in Lascaux, Frankrijk. Gemaakt met behulp van de geplette ijzeroxide-afzettingen en andere mineralen, de vroegst bekende pigmenten, zijn de schilderijen nog steeds opvallend kleurrijk. In tegenstelling tot kleurstoffen, meestal afgeleid van plantaardige en dierlijke materialen, waren deze pigmenten relatief permanent en konden ze bestand zijn tegen veranderingen in de omgeving.

Terwijl kunstenaars en wetenschappers experimenteerden met verschillende mineralen en bindmiddelen (en ze werden creatief, gebruikmakend van materialen zoals urine, dierlijk vet en bloed), ontwikkelden ze pigmenten zoals mummiebruin, letterlijk gemaakt van verminkte mummies, en de lapis lazuli- afgeleid ultramarijn, dat zo'n onbetaalbaar hoge prijs had dat het talloze kunstenaars in de schulden bracht. Misschien wel de belangrijkste - en de meest dodelijke - was een pigment dat bekend staat als White Lead, dat veel Renaissance-schilderijen hun karakteristieke helderheid gaf en, dankzij de chemische samenstelling, veel kunstenaars een ernstig geval van loodvergiftiging gaf.

De telescoop

Voordat Galileo ons liet zien hoe we de kosmos moesten observeren, behoorden de zon, de maan en de sterren stevig tot het rijk van de goden. Schilderijen gemaakt vóór de uitvinding van de telescoop toonden de hemelen als een magisch rijk; de zon en de maan in de 'Mond Crucifixion' van Raphael hebben letterlijk gezichten en staren naar de toeschouwer. De uitvinding van de telescoop onthulde deze hemellichamen als fysieke, waarneembare lichamen. Kunstenaars begonnen dit ter harte te nemen en begonnen een meer realistische benadering te volgen; Donato Creti's schilderij "Moon and Jupiter" toont sterren en planeten zoals bekeken door een telescoop, en, dragend de traditie verder, ving Van Gogh later de subtiele flikkering van de sterren in zijn beroemde "The Starry Night".

Gips

De ontdekking van gips, in wezen een mengsel van hittebehandeld, poedervormig gips, kalksteen of cement met water, leidde tot de ontwikkeling van enkele van de oudst bekende architecturale en artistieke technieken. Gips werd al in 9.000 v. Chr. In Mesopotamië gebruikt om muren, vloeren en plafonds glad te strijken (en was ook handig vlamvertragend) en werd gebruikt voor decoratieve doeleinden in gebouwen in het Romeinse rijk.

Later werden de beroemde fresco's van de Sixtijnse kapel en "Het Laatste Avondmaal" van Da Vinci geschilderd op vers gelegd pleisterwerk, waardoor ze hun karakteristieke rijkdom aan kleur en diepte kregen. Gipsgieten werd later gebruikt om replica's van originele sculpturen te maken, waardoor musea en kunstacademies relatief goedkoop in hun antiekcollecties konden opvullen, meer toegang tot het publiek mogelijk maakten en de weg vrijmaakten voor een meer democratische benadering van kunst.

fotografie

In 1839 kondigde Louis-Jacques-Mandé Daguerre, een romantische schilder en graficus, zijn ontdekking van 'daguerrotypy' aan, het eerste fotografische proces ooit. Dit nieuwe medium gebruikte licht en chemie om een ​​beeld rechtstreeks op een behandeld blad van verzilverd koper af te drukken. De nieuwe techniek werd zowel lof als kritiek ontvangen: aan de ene kant stond de fotografie de kunstenaars toe om onmiddellijk te repliceren wat ze aan het bekijken waren, waarbij ze een van de vroegste dilemma's uit de kunst oplossen; aan de andere kant riep het gemechaniseerde karakter vragen op over zijn plaats in de kunstwereld. Ondanks zijn kritieken had vroege fotografie een ernstige invloed op kunst, vooral op realisten zoals Gustave Courbet, wiens werk wordt gekenmerkt door zijn nauwgezette aandacht voor replicerende details.

Zelfs vóór de daguerrotypie bestond de camera obscura, die live beelden projecteerde (ondersteboven, maar met kleur en perspectief intact) op een stuk papier, wat, als het werd getraceerd, resulteerde in zeer nauwkeurige replicaties van de originele scène. Het gerucht gaat dat Vermeer, wiens schilderijen alom geprezen worden om hun fotografische kwaliteit, 'bedrogen' heeft met behulp van deze techniek.

The Theory of Evolution

Darwin's revolutionaire theorie, die als eerste werd gepubliceerd in "On the Origin of Species" in 1859, had een diepgaande impact op alle aspecten van de samenleving, niet het minst op religie en kunst, die in die tijd zeer nauw met elkaar verbonden waren. Door de theorie van de evolutie neer te halen van zijn plaats net onder God, poneerde het dat we producten waren van een uitgebreid systeem.

Kunstenaars begonnen deze ideeën in hun werk te brengen door dieren af ​​te beelden met menselijke kenmerken, zoals in "The Sick Monkey" (1875) van William Henry Simmons, en mensen met dierlijke kenmerken (Darwin schreef uitgebreid over gedeelde gezichtsuitdrukkingen), zoals in Degas ' "Hoofd van een crimineel, Émile Abadie" (1881). Andere kunstenaars concentreerden zich op Darwins fascinatie voor seksueel gedrag en verkeringpatronen in de natuurlijke wereld, zoals te zien in schilderijen zoals de wellustige "Cattleya Orchid and Three Hummingbirds" (1871) van Martin Johnson Heade.