7 uitstekende veranderingen George Lucas gemaakt voor de 'Star Wars' Saga

Het lijkt erop dat er een ruimtebesparende hoeveelheid ruimte is besteed aan het weggooien van voormalige Star Wars mastermind George Lucas 'tweaks en veranderingen in de saga. En sommige veranderingen die in de loop van de jaren zijn doorgevoerd, zijn onverdedigbaar, inclusief Han die als eerste schiet, die verschrikkelijke CGI Jabba the Hutt, onnodige toevoegingen aan de inwoners van Mos Eisley en Vaders brullende "nooooo!"

Dus met alle agressieve kritiek op het retoucheren van Lucas, kan het moeilijk zijn om het lawaai van de hateratie te doorbreken en een stapje terug te doen en te beseffen dat sommige van Lucas 'sleutelen feitelijk elementen van de Star Wars films beter. Maar het is waar! Dus haal diep adem, voel de Force door je heen stromen en laat ons je enkele voorbeelden vertellen van de veranderingen van George Lucas die echt voordelig waren voor de serie.

7. Biggs Darklighter

Misschien een van de meer verbloemde details over Een nieuwe hoop, de film waarmee alles begon, is precies waarom Luke terughoudend zou zijn om Tatooine te verlaten. Het is een desolate, goddeloze rots van een planeet waar de enige vreugde die Luke ooit meemaakte voortkwam uit het rondhangen met zijn onzichtbare vrienden op het Tosche Station en het kletsen met droids. Om wat logica en dramatisch gewicht toe te voegen, voegde Lucas aan het eind van de film extra scènes toe met Luke's jeugdvriend Biggs Een nieuwe hoop, hem in een X-Wing plaatsen tijdens de Death Star-run. (Eerdere scènes waarin het stel met een groep vrienden rondhangt, blijven verwijderd.) Hoewel Biggs te zien is in de theatrale release, is hij amper aanwezig en als hij nog een paar beats toevoegt, maakt zijn dood tijdens het einde van de strijd dramatischer gewicht.

6. Het Praxis-effect

De originele speciale effecten op Star Wars waren cutting edge voor hun tijd. Sommigen houden het tot op de dag van vandaag, maar sommige zijn niet zo goed verouderd. Een goed voorbeeld: de eerste versie van de epische vernietiging van het ultieme wapen van het Empire State Empire in de originele versie lijkt vandaag de dag een groot vuurwerk. Om de vernietiging van de Death Star een beetje meer monumentaal te maken, voegde Lucas iets toe wat het Praxis-effect wordt genoemd voor de uiteindelijke explosie van het enorme gevechtsstation van het Empire. Alleen al het toevoegen van een ruisende ring van explosieve energie doet echt het idee rijzen dat er een immense kracht was die zojuist door de Death Star was losgelaten om het einde van de film af te sluiten. De effecten zijn ook te zien wanneer het rijk de vuurkracht van hun station gebruikt om Alderaan te vernietigen, en werd toegevoegd aan het einde van Terugkeer van de Jedi wanneer de tweede Death Star explodeert.

5. Het einde feest

Blijkt dat het tonen van de hele bekende melkweg die de nederlaag van het Galactische rijk viert, een manier is om een ​​film effectiever te beëindigen dan alleen een stel Ewoks te laten dansen rond hun boomhutten op Endor. Lucas voegt aan het einde van het jaar de mening toe over de vieringen van de nederlaag van het rijk op Bespin, Tatooine, Coruscant en Naboo Terugkeer van de Jedi lijkt misschien een gemakkelijk excuus om looks uit de prequels toe te voegen, maar het laat ook snel de emotionele release zien van wat de rebellen konden bereiken. De slechteriken zijn weg en nu kan iedereen feesten - tenminste tot The Force Awakens gebeurt.

4. De slag bij Hoth

ILM blijft de grenzen verleggen van wat mogelijk is in speciale effecten, en het is veel meer gestroomlijnd en wetenschappelijk dan terug in de late jaren 1970 en vroege jaren 1980, toen het bedrijf nog steeds een DIY-aanpak had. Nergens was dit duidelijker dan wanneer toeschouwers sneeuwspeeders zagen rondzwervende keizerlijke wandelaars in de slag om Hoth die opende Het rijk slaat terug. Het blauwe schermproces van de eerste film liet de speciale effecten toe die de achtergronden samenstelden en de ruimteschepen konden worden verborgen met behulp van de zwartheid van de ruimte, maar het werd een groot probleem tegen de witte sneeuw van Hoth. Het digitaal wissen van enkele doorschijnende special effects-lijnen maakte het gemakkelijker om de illusie van de gruwelijke strijd tussen de verraste rebellen en het machtige keizerrijk te verkopen.

3. Cloud City

Het Bespin-paradijs van Lando Calrissian moest een prachtige en pittoreske utopie tussen de wolken zijn. Maar toen het publiek zag Het rijk slaat terug in 1980 leek het net alsof Lando, Han, Leia en Chewie rondliepen in een stel plastic interieurensets. Lucas loste wijselijk de tegenstrijdige claustrofobie op door CG-opnamen van de skyline van de stad toe te voegen terwijl de Millennium Falcon zijn benadering aanneemt en digitaal enkele van de ommuurde panelen van het interieur te verwijderen om ze in ramen te maken, die de kastanjebruine schoonheid van de stad aantoonden. Het verkoopt het idee dat de plek een ideale ontsnapping is, en stelt het publiek beter in bedwang als Lando zijn vrienden verkoopt aan Darth Vader en Boba Fett.

2. Ian McDiarmid als keizer Palpatine

Toen de toen nog mysterieuze keizer voor het eerst op het scherm verscheen Het rijk slaat terug in 1980 was zijn afgeleefde grijsachtige gezicht niet de Palpatine die we tegenwoordig allemaal kennen. Acteur Ian McDiarmid werd gecast voor de boze hooded figure Terugkeer van de Jedi en zou uiteindelijk het personage opnieuw bezoeken als de jongere marionettenmeester die alle touwtjes in de prequels van Lucas trekt. In een beetje effect-bedrog, werd de hologram-cameo van de keizer oorspronkelijk gespeeld door de vrouw Elaine van make-upeffectenkunstenaar Rick Baker en had de ogen van de chimpansee eigenlijk over haar heen gelegd om het personage nog sinister te maken. Het is misschien wel het meest verstandige voorbeeld van de vraatzuchtige honger van George Lucas naar continuïteit in zijn hele ruimteopera.

1. De slag om Yavin

Star Wars staat bekend om het kunstenaarschap van de praktische effecten, waaronder enorme en gedetailleerde miniatuurmodellen van schepen zoals de Millennium Falcon en de Star Destroyer van Vader. Maar Lucas heeft de schepen verstandig geüpdatet in bepaalde opnames met digitale versies om jaren later de wow-factor te bereiken. De CGI Falcon die uit Mos Eisley schiet was een duidelijke verbetering, maar de echte scènes waar Lucas 'digitale switcheroo het beste werkt, zijn tijdens de Slag bij Yavin. De CG X-Wing squadrons en meer dynamische shots van de strijd tegen de Death Star waren nodig om het verteerbaar te maken voor een hedendaags publiek zonder de nostalgie voor de scène zelf te verliezen.