Waarom Instagram cruciaal is voor de toekomst van kunstmusea, Study Reveals

Met 800 miljoen gebruikers en groeiende, was het misschien onvermijdelijk dat Instagram de kunstwereld zou opschudden. Het sociale fotoplatform is door de media beschuldigd van het enthousiasmeren van een narcistische selfiecultuur. Maar in galerijen laat onderzoek zien dat de negatieve aspecten ruimschoots worden gecompenseerd door het positieve. Instagram verandert de manier waarop we onze bezoeken aan tentoonstellingen ervaren en delen, en hoe we kunst waarnemen.

Kunstinstellingen zijn nu actief op zoek naar Instagram-gebruikers. Het Museum of Ice Cream in de VS wordt beschouwd als een van de meest geposte tentoonstellingen, met meer dan 125.000 hashtagged berichten. De show bevatte dergelijke Insta-vriendelijke displays als gigantische kersen, hangende bananen en een regenboogsproeigiet, die de bezoeker uitnodigde in een kleurrijke ruimte van netjes geleide fotomomenten.

Bekijk dit bericht op Instagram

Strooi pooltijd 🏊🏻♀️🍭🍬🍫 #museumoficecream

Een bericht gedeeld door Alejandra Rezabala (@alerezabalal) op

Dichter bij huis, de huidige Triënnale in de National Gallery of Victoria beschikt over verschillende grote, Insta-vriendelijke installaties. Bezoekers worden uitgenodigd om te liggen op het tapijtwerk van Alexandra Kehayoglou, de Santa Cruz-rivier (die een rivier in Argentinië uitbeeldt die centraal staat in een twistig voorstel voor stuwdammen) en hun foto in een spiegel aan het plafond nemen.

Kunstenaar Yayoi Kusama, ook bij de Triënnale, gebruikt licht, ruimte, kleur en patronen en trekt een sterke Instagram-fanbase aan bij haar exposities. Kusama's vernietigingskamer, die momenteel wordt tentoongesteld in Queensland, is een andere populaire, Instagrammed-ervaring, die bezoekers uitnodigt om kleurrijke stippen in een witte kamer te plakken. Een soortgelijk werk bij de NGV heeft betrekking op het interieur van een huis met bloemen.

Gevaren en mogelijkheden

Verhoogde bezoekersfotografie bij galerijen en musea is soms controversieel gebleken. Onlangs heeft een bezoeker van de pop-up-kunstgalerie Los Angeles de 14e fabriek $ 200.000 aan kroonbeelden vernietigd. De sculpturen rustten op een reeks plinten en tijdens een selfie-poging viel de bezoeker de plinten neer in een domino-achtige kettingreactie.

In een ander geval beschadigden bezoekers een 800 jaar oude kist in het Prittlewell Priory Museum in het Verenigd Koninkrijk. De bezoekers hadden een kind over een beschermende barrière in de kist getild om de perfecte foto na te streven. Hun acties zorgden ervoor dat het oude artefact van zijn standaard werd geslagen, wat resulteerde in het afbreken van een groot stuk van de kist.

Veel tentoonstellingen leggen nog steeds beperkingen op aan fotografie, en de meeste galerijen verbieden nog steeds selfie-sticks. Redenen die vaak worden aangehaald voor deze beperkingen omvatten auteursrechtelijke overwegingen, zorgen over de bezoekerservaring en potentieel voor schade aan werken veroorzaakt door het manoeuvreren van selfiesticks en flitslicht (hoewel het de vraag is of flitsen kunst schaden).

Het verbieden van fotografie op basis van het feit dat het de ervaring van de bezoeker verstoort, kan worden gezien als cultureel elitarisme; vanuit de visie dat kunst alleen op orthodoxe wijze gewaardeerd kan worden. Het negeert ook het potentieel van Instagram om een ​​nieuwe dimensie te geven aan kunstenaars, curatoren, tentoonstellingsontwerpers en bezoekers.

Recent onderzoek in de tentoonstelling Galerie voor Moderne Kunst in Queensland, Gerhard Richter, heeft aangetoond dat bezoekers Instagram gebruiken als onderdeel van hun esthetische ervaring. Een aantal deelnemers plaatste Richter's kunstwerken op Instagram, waarbij ze zich op creatieve wijze onderdompelden in het beeld, kleding droegen die paste bij de kunst en de kenmerkende, wazige stijl van Richter kopieerde.

Een andere studie in de Recollect: Shoes-tentoonstelling van het Museum of Applied Arts and Sciences in Sydney wees uit dat het publiek vooral Instagram gebruikte om zich bezig te houden met de inhoud van de tentoonstelling; niet door selfies te nemen. Bezoekers fotografeerden vooral de ingewikkelde details van het ontwerp van de schoenen.

Deze bevinding kwam tot uiting in een grotere studie die zich richtte op Sydney's Museum of Contemporary Art. Ver van het narcistische selfie-obsessieve gedrag waar veel media-aandacht op staat, biedt Instagram de bezoekers autoriteit en agency om hun ervaringen te delen.

Dit verbindt het publiek met museumcontent op een manier die ze kunnen controleren en betekenisvol voor hen is. Nieuw onderzoek laat zien hoe deze activiteit ook verbonden is met de plaats - het museum en de stad erachter.

Het gebruik van Instagram in openbare ruimtes zoals musea en galerijen is complex. Het is gekoppeld aan breder onderzoek dat laat zien hoe sociale media in openbare ruimten een reeks sociale normen uitdagen.

Als onderzoekers die in dit opkomende gebied werken, zien we veel waarde in curatoren en tentoonstellingsontwerpers die gebruikmaken van Instagram om te laten zien hoe zij exposities plannen. Het kan helpen nieuwe doelgroepen te bouwen en de verbindingen met bestaande bezoekers te versterken. Hoewel het verwijderen van alle bezoekersfoto's niet mogelijk is, zijn wij van mening dat de verwachtingen en ervaringen van bezoekers nu zijn veranderd. De toekomst van culturele instellingen moet Instagram omvatten.

Dit artikel is oorspronkelijk gepubliceerd op The Conversation door Adam Suess en Kylie Budge. Lees hier het originele artikel.