'Tom Clancy's The Division' bewijst dat videogames tie-in films nog steeds verschrikkelijk zijn

Videogames worden, meer dan welk ander medium dan ook, geplaagd door een convergentiecultuur. Zoals convergentiepionier Henry Jenkins definieert op zijn website:

Onder convergentie versta ik de stroom van content over meerdere mediaplatforms, de samenwerking tussen meerdere media-industrieën en het migratiegedrag van mediabezoekers die bijna overal naartoe zouden gaan op zoek naar de soorten entertainmentervaringen die ze wilden. Convergentie is een woord dat technologische, industriële, culturele en sociale veranderingen weet te beschrijven, afhankelijk van wie er spreekt en waarover ze denken dat ze het hebben. In de wereld van mediaconvergentie wordt elk belangrijk verhaal verteld, elk merk wordt verkocht, elke consument wordt terechtgesteld op meerdere mediaplatforms. Op dit moment wordt de convergentiecultuur van bovenaf gedefinieerd door beslissingen die worden genomen in de bestuurskamers van bedrijven en van onderop door beslissingen die worden genomen in de slaapkamers van tieners. Het wordt gevormd door de wensen van mediaconglomeraten om hun rijken uit te breiden over meerdere platforms en door de wensen van consumenten om de media te hebben die ze willen waar ze willen, wanneer ze het willen, en in het formaat dat ze willen ….

Zoals de meeste van mijn leeftijdsgenoten, kwam de eerste grote mainstream introductie van convergentie via The Matrix franchise. De eerste film was een zelfstandig sci-fi-verhaal over een normale kerel die tegen middelmatigheid vecht om een ​​enorme coole geweldige man te worden die uiteindelijk de wereld zal redden. Er waren geweren en een relatief kleine cast en een reeks visuele trucs zo gedetailleerd dat de letterlijk slechtste acteur ter wereld twee uur schermtijd kon dragen.

Toen de film zich vervolgens verspreidde naar een tweede en derde item, werd een reeks multimedia-inzendingen samen ontworpen voor een geregelde release tussen filmevenementen. Het was niets nieuws of ongewoons om een ​​spel of stripboek te hebben als onderdeel van de marketingstructuur voor een film. Wat nieuw was, in ieder geval tot tieners in die tijd, was het idee van The Wachowskis die hun verhaal herconfigureerde rond de structuur van een multi-media moloch. De grote verkopen voor de Betreed de matrix videogame was dat het de verhaallijnen tussen films overbrugde, maar ook een onuitgesproken dreiging inhield dat de derde film misschien niet logisch zou zijn als je de inhoud van de inklikbare game niet zou consumeren. En de stripboeken.En de anime-dvd met korte films van een aantal prominente regisseurs.

Ik heb eerder tegen deze ervaring gejaagd, maar er is een regel in de tweede Matrix film over hoe vampieren en weerwolven allemaal coderingsstoringen zijn. In de videogame zijn er uitgebreide reeksen waar je mee vecht Matrix Vampiers, die de plausibiliteit van hun betrokkenheid bij de derde filminvoer leken te vestigen. Toen de credits verder gingen Matrix: Wat de Derde ook werd genoemd, Ik was alleen en woest in mijn theater, nadat ik cyberpunk-bloedzuigers had beloofd en geen cyberpunk-bloedzuigers ontving.

Dus er is je eerste nadeel aan de convergentiecultuur: soms belooft het veel meer dan het kan waarmaken.

Een van mijn favoriete gebieden van de mijne in de moderne popcultuur is de irritante pisarme wereld van video-gameplay-aanpassingsfilms, die consequent het punt missen waarom iemand in de IP was geïnvesteerd. Het subgenre hiervan, bijna uitsluitend geboren uit matrix's anime-accessoire, is de tie-in film van de videogame. Traditioneel bestaat dit als een soort pre-orderbonus of een meer direct marketingapparaat voorafgaand aan de release. Het is het soort film dat niemand ooit zou durven te beoordelen op zijn eigen verdienste, maar het bestaat als een bizarre waarde-toevoeging voor een medium dat graag flirt met cinema terwijl het voortdurend zijn eigen verbrokenheid bewijst.

Dus hier is dit genre van cinema dat bestaat op basis van een valse belofte om nog meer - lees: noodzakelijk - plotten te geven. Het bovenstaande gekoppeld Resident Evil trailer beloofde om de fictie van dat universum uit te breiden, wat leuk is, totdat je je herinnert dat het universum zo'n verschrikkelijke kennis heeft dat het net zo goed een pot met appelmoes kan zijn. Batman: Gotham Knight was een anime-aansluiting op de Arkham gameseries die zelfs nog verder gingen, met de belofte om belangrijke details van de komende film van Christopher Nolan te onthullen. Grote verrassing: absoluut niets van dit soort te vinden.

Weet je hoe het minst favoriete onderdeel van moderne games de uitgebreide tussenfilmpjes zijn die voorkomen dat je het spel speelt? Waarom zouden we geld uitgeven om een ​​uur plus cutscenes door te brengen zonder gameplay om ons te belonen? Waarom blijf ik het doen, zelfs toen ik zwoer om te stoppen met het verspillen van mijn leven aan dit soort onzin?

Nou, ik heb het opnieuw gedaan.

Als vreemde verrassing bevat Amazon Prime momenteel een game-tie-in-film voor de komende militaire co-op-shooter Tom Clancy's The Division dat is de laatste vermelding in de serie Dingen waar Tom Clancy geen idee van heeft. De film heet "The Division: Agent Origins *, wat niet de werktitel is. Ik schonk een whisky in en dook terug in de lauwe pool van convergentiecultuur, voor je vermaak, en de resultaten zijn optimistisch gemengd.

Om te beginnen is de film gratis voor Amazon Prime-leden en dat is een enorm pluspunt, want op een totale looptijd van 31 minuten moet niemand ervoor betalen. Ik keek naar het stomme ding. Het is een meestal slechte reeks van tonaal losgekoppelde korte broeken die variëren van het verwerken van het verhalende zware werk, of het verklaren dat een of andere variatie in bio-pest New York City heeft geclaimd, tot een plotselinge verschuiving naar een pizza-gebaseerde antiterroristenstrijd die zou laat Mutant Ninja Turtles zich thuis voelen in een Tom Clancy-ruimte.

Na het half uur van namaak-antiterrorisme te hebben doorstaan ​​op deze vreemde microfilm die op Amazon Prime verscheen, ging ik de bron onderzoeken omdat ik een vreemde verbinding met het materiaal voelde. Het bleek dat ik niet afhing van mijn kritiek op tonale inconsistenties, omdat de film een ​​high-concept experiment was waarbij vier van de grootste actiegame-kanalen op YouTube (RocketJump, Coordioor Digital, enz.) Werden betrokken om merkcontent te produceren dat Bill Gates 'Corbis Entertainment later zou verbinden en uitbreiden naar de samenhang Origins film.

En hierin leeft de belofte van heropleving voor dit medium: er zijn zoveel mensen die tien minuten durende, ongelicenseerde, fanfilms maken die ver weg zowel de kwaliteit als de artistieke reikwijdte overschrijden van iedereen die in het systeem werkt. Slimme producenten zouden de mogelijkheden uitbreiden naar die filmmakers die eerder hun vermogen bewezen hebben om boven het soort creativiteit uit te stijgen dat 'marketing' vereist.

En dat is hier gebeurd. Terwijl dit Origins verzamelde film is slecht, herevaluatie van het als een ongestructureerde prompt convergence cultuur geschoven op vier verschillende prominente YouTube-kanalen zonder toezicht - dat is een soort van indrukwekkend. Adrian Picardi, die toezicht hield op een deel van het werk hier (en die veel indrukwekkender werk heeft gemaakt zoals de Impulse 76-fanfilm) zou schitteren als hij de regeerperiode zou krijgen om te doen wat hij maar wilde in de loop van een lange tijdlijn, in plaats van het werk te duwen naast andere videomakers in een greep naar relevantie en enkele pre-release klikken.

Dit komt allemaal neer op het idee dat convergentiecultuur niet schadelijk is voor creativiteit, maar als je te veel dictaten hebt van te veel verschillende niveaus van marketing die naar beneden druppelen, heb je te veel koks in de keuken. Grijp de kans om die makers met een bewezen staat van dienst een kans te geven hun eigen onbelaste deel van de wereldbouwfictie te vervalsen, anders is dit niets meer dan huiswerk.