Productieontwerper Eve Skylar over de gruwelijke korte film 'La Noria'

Het volgende artikel van Victor Fuste verscheen oorspronkelijk op Zerply, het platform voor het vinden van creatief productietalent.

La Noria is een geanimeerde korte film geregisseerd door filmmaker / animator Carlos Baena en geproduceerd als een online samenwerking met kunstenaars uit de hele wereld. Ga naar de Indiegogo-campagnepagina voor meer informatie over de film en hoe je kunt bijdragen.

Beschrijf in het kort uw rol in het project.

Ik had de eer om de eerste kunstenaar aan boord van het project te zijn en werd vervolgens de productieontwerper voor de korte films van Carlos, "La Noria" en "Market St."

Hoe heb je je voor het eerst verbonden met de regisseur, Carlos Baena? Wat was het project waarin je werd betrokken?

Ik ontmoette Carlos vier jaar geleden op de Alternative Press Expo toen hij stopte bij mijn schilderijenreeks genaamd "Skyace Wasteland", over een meisje dat haar verbeeldingskracht gebruikt om te overleven. We verbonden ons via het donkere, maar hoopvolle thema. Ter plekke gooide hij een idee waaraan hij had gewerkt, een ongelooflijk en onvergetelijk verhaal dat werd La Noria - het was spookachtig, mooi, kwetsbaar en eerlijk.Zeer zelden vindt u een verhaal dat u tot in de kern raakt - en La Noria was een.

Het verhaal van La Noria heeft een diep universeel thema. Ik denk dat we allemaal - in het bijzonder kunstenaars - op een gegeven moment een relatie kunnen hebben met het vinden van onszelf op een donkere plaats en met het omgaan met demonen. Ik geloofde in de visie van Carlos en wilde de grenzen van het animeergenre proberen, om donkerder verhalen te vertellen, terwijl ik een aantal van de meer viscerale filmscènes en lichtkwaliteiten van live-actie introduceerde.

Uit mijn gesprek met Carlos Baena wordt de film sterk beïnvloed door de films van regisseurs als Guillermo Del Toro en Alejandro Amenebar, onder anderen. Hoe vertaal je de toon en stijl van die films naar een animatiefilm?

Het proces was een gezamenlijke inspanning, omdat we vrienden uit de industrie en collega's hadden die deel uitmaakten van het team en door gecombineerde ervaringen (en vallen en opstaan), probeerden we de cinematografie, renderingtechnieken en toon van live-actie te laten samensmelten met de wereld van animatie..

Al vroeg werd het verhaal gespeeld in het Spanje van de jaren dertig van de vorige eeuw. Dus dompelden we ons onder in films en inspiraties met dat tijdperk en onze gemoedstoestand. We keken naar films zoals Pan's Labyrinth, El Espíritu de la Colmena, El Orfanato, The Others, Let the Right One In, onder vele anderen. We hebben gedestilleerd wat we leuk vonden aan die inspiraties in live actiefilms. Het was de filmische lens, scherptediepte, bokeh-effect, belichting, kwaliteit van het textuurmateriaal, kleurenpalet en stemmingen. We hebben geprobeerd die elementen op te nemen met behoud van de gestileerde verhoudingen en het gevoel van animatie.

Terwijl ik de Spaanse architectuur uit de jaren 1930 onderzoek, kwam ik het decorontwerp tegen van Carlos Zaragoza, die het gedenkwaardige creëerde Het labyrint van Pan poort ruïnes. Ik vertelde Carlos B. dat het een droom zou worden om in vervulling te gaan als we Carlos Z. zover zouden krijgen om zich bij ons aan te sluiten. We ontdekten dat hij een paar straten verderop woonde, dus we gooiden onze film en we zijn erg dankbaar om zowel Carlos Zaragoza als Aurora Jimenez van Tale Twins aan boord van het project te hebben. Met hun uitgebreide ervaring en esthetiek van Spaanse architectuur en stemming, definieerden ze het decorontwerp en de viscerale authentieke wereld van La Noria.

Hoe was het werken aan deze film anders dan zeggen, werken aan een studiokenrekfilm?

Tijd, middelen en volledige creatieve vrijheid is een groot verschil. Omdat we al vroeg niet onder de druk stonden van een specifieke releasedatum, waren we in staat om onze tijd te nemen, te verkennen en het verhaal en de esthetiek van de film organisch te laten rijpen. Omdat onze artiesten uit verschillende delen van de wereld komen, brengt het nieuwe perspectieven en ideeën naar de film, en dit project definieert een nieuwe manier van online samenwerken. In een onafhankelijke productie met een organische pijplijn merkte ik dat ik meerdere hoeden droeg en vloeiend van de ene rol naar de andere rolde - het zorgt voor een snelle leercurve, een positieve uitdaging en een betere waardering voor alle aspecten van een filmproductie.

Maar tijd en middelen zijn ook een tweesnijdend zwaard in onafhankelijke producties - omdat de meeste kunstenaars full-time banen in de industrie hebben buiten dit project, is het project zo lang als de tijd het toelaat voor elk individu. Daarom lanceerden we de Indiegogo-campagne om ons te helpen af ​​te ronden wat we al jaren geleden zijn begonnen in het voorjaar van 2016.

Wat waren de belangrijkste aspecten van het productieontwerp en de kunststijl die je in gedachten probeerde te houden terwijl je met verschillende kunstenaars werkte?

Om de kwaliteit van de live-actie te laten doordringen in de geanimeerde wereld, waren de belangrijkste aspecten om in gedachten te houden: cinematografie, vormtaal / gestileerde verhoudingen, textuurkwaliteit en kleurstyling. De scherptediepte en belichting zouden ons de filmische kwaliteit geven waar we zo van houden, maar de vormtaal en gestileerde verhoudingen zouden de film in de geanimeerde wereld houden. De kleurstyling is iets realistischer en desaturated dan de meeste animaties, maar nog steeds genoeg verzadigd van de griezelige vallei. Voor de textuurkwaliteit introduceerden Carlos Z. en Aurora de authenticiteit van materialen: smeedijzeren hekken, ingewikkeld gesneden verouderd hout en prachtige belichting met glas in lood textuur.

Carlos B. heeft een miniatuur draaimolen in een muziekdoos gemaakt van hout uit Spanje dat hij jarenlang heeft bewaard, het heeft stof, afgebroken randen, mooie veroudering en een spookachtig mooie melodie - dat stuk is ook een enorme inspiratiebron geweest en referentie voor het kunstteam in termen van kwaliteit en gevoel voor de film. Wat de animatie betreft, was het erg belangrijk dat de interne complexe emoties werden geportretteerd met subtiliteit van gezichtsreacties en diepte door de ogen.

Uw team was verspreid over de hele wereld en werkte vaak op afstand vanuit verschillende landen. Hoeveel artiesten hebben er aan dit project bijgedragen, uit welke landen kwamen ze en hoe heb je alle bewegende delen weten te slechten?

We hebben artiesten laten komen en gaan, afhankelijk van wat hun schema toestond. We hebben momenteel ongeveer 30-45 actieve artiesten, maar het aantal totale artiesten is moeilijker vast te stellen: het tellen van storyboard-artiesten, 2d en 3d-art-teams, en previs-artiesten die de preproductie voor ons hebben voltooid, evenals branchevrienden die ons hebben gegeven hun energie en advies, dat aantal ligt in de drie en een half jaar dichter bij meer dan 75. Sommigen droegen bij aan de kostbare tijd die ze hadden, sommigen droegen gedurende lange tijd bij, maar de film zou niet zijn waar het vandaag is zonder een ieder van hen - dus we zijn iedereen heel dankbaar die dit project heeft bijgewoond. samen.

De artiesten aan boord is een internationaal team van over de hele wereld, uit landen als Spanje, Italië, Frankrijk, Zweden, China, Taiwan, Indonesië, Iran, Duitsland, Verenigd Koninkrijk. Australië en de Verenigde Staten.

Carlos, Sasha Korellis, onze producent, het managementteam en de leads werken heel hard om alle bewegende delen in stand te houden. Onze officiële sponsors waren Artella, Autodesk en Solid Angle, dus we waren in staat om een ​​solide pijplijn op te zetten en het project, de taken, artiesten en activa online te beheren.

Wat was de grootste les die je hebt geleerd van het werken aan dit project? Als onafhankelijk geproduceerde en gefinancierde film, welk advies zou u dan hebben voor andere artiesten die mogelijk geïnteresseerd zijn in het nastreven van hun eigen project?

De dingen die je moet overwegen terwijl je je eigen onafhankelijke project nastreeft, zijn voornamelijk je bronnen (tijd, financiën, mensen). Het is goed om een ​​realistische beoordeling te hebben van wat je hebt en wat je nodig hebt, maar tegelijkertijd niet te lang te aarzelen voordat je een film maakt. Je zult nooit genoeg "klaar" zijn. Je leert het onderweg. Ik denk dat er een mythe is dat we "x, y, z …" nodig hebben voordat we een film maken, hoewel dat op sommige niveaus heel waar is, ik kom ook uit een DIY-achtergrond en je kunt een film maken met je beste vriend in de hoofdrol in je appartement, geschoten op een geleende iPhone met een geïmproviseerde dolly … maak de film gewoon op de een of andere manier, op de beste manier die je kunt. En dat kan best jaren in beslag nemen, al uw spaargeld opgebruiken en iedereen vragen die u kent. Maar de reden dat we het in de eerste plaats doen is omdat we van filmmaken houden en we een meeslepend verhaal moesten vertellen. En aan het eind van de dag moet je gewoon op je gevoel vertrouwen en het creatieve proces vertrouwen in het maken van een verhaal dat je persoonlijk zou willen zien, een verhaal dat spreekt u.

Wat betreft praktisch advies, probeer ik het motto van James Altucher te volgen: "probeer de stomste persoon in de kamer te zijn." Huur en werk met mensen die slimmer en beter zijn dan jij. Je zult veel leren, je zult veel falen, maar de film zal echt profiteren van het feit dat de ongelooflijk getalenteerde mensen doen waar ze het beste in zijn. En wees niet bang om er uit te zien als een dwaas of om iets te vragen.

Persoonlijk heb ik veel geleerd door alleen maar naar Carlos en Sasha te kijken - ze zijn ongelooflijk vindingrijk, gepassioneerd creatief, staan ​​open voor het uitproberen van nieuwe ideeën en zijn niet bang om het onvermogen om een ​​visie na te streven, te riskeren. Maar de grootste les van de afgelopen jaren was dat ik leerde hoe te falen, vaak mislukte, jammerlijk faalde, faalde zodat je alle wegen uitputte, faalt zodat je in de diepte van het konijnenhol valt, faalt zodat je alle weggaat pretentieert en tot de kern komt waarom je de film maakt, en wanneer je op je donkerste uur bent, is het vaak daar dat je een vleugje inspiratie zult vinden, de kracht om een ​​beetje verder te gaan, een kleine stem dat zegt: "er kan nog steeds iets moois zijn." - wat in wezen is wat La Noria het gaat allemaal over.

Als u wilt bijdragen aan de oprichting van La Noria, bezoekt u de campagnepagina van Indiegogo. Ga voor meer informatie over Eve Skylar naar www.eveskylar.com