De man achter het Chrome Music Lab van Google: het is 'sleutelen aan muziek op een nieuwe manier'

Op woensdag bracht Google zijn Chrome Music Lab uit, een interactieve manier voor mensen van alle leeftijden om muziek te leren en te maken. Er zijn momenteel 12 experimenten, die allemaal open source-code hebben en allemaal fantastische, leerzame, waardevolle tijdverspillers zijn. De hoop is hier tweeledig: een, dat mensen geïnspireerd raken door de scheppingsdaad; ten tweede, dat programmeurs de open source-code gebruiken en meer geweldige web-muziekgereedschappen maken.

omgekeerde sprak met Eric Rosenbaum, die bij het project is geweest sinds, in principe, de conceptie ervan.

Hoe ben je betrokken geraakt bij dit project?

Ik studeerde onlangs af bij MIT Media Lab, waar ik mijn Ph.D. Mijn onderzoek gaat eigenlijk over muzikale rinkeltjes: mensen helpen leren door met muziektechnologieën te spelen om dingen te maken. Leren door te maken.

Ik werd uitgenodigd om te presenteren op Moogfest, oftewel dit geweldige muziekfestival dat wordt georganiseerd door Moog. Daar heb ik Alex Chen ontmoet, die deel uitmaakt van Google Creative Lab. We begonnen net een beetje te praten, en toen ik bij MIT eindigde, trok hij me aan om met hem samen te werken aan dit project dat net begon - ongeveer een jaar geleden. Het was erg leuk om het te zien evolueren en enkele van de ideeën waar ik mee speelde in mijn onderzoek te realiseren: sleutelen aan muziek op een nieuwe manier.

"Musical Tinkering" een geweldige snelle lees over geluid en harmonischen #ChromeMusicLab http://t.co/DNBI5dAIuh #MIOSM #mused pic.twitter.com/8FbRKcRYXn

- Alexander Chen (@alexanderchen) 9 maart 2016

Is dit jouw dagtaak?

Ik doe dit met het grootste deel van mijn tijd. Ik heb ook veel andere projecten tegelijkertijd. De groep waar ik deel van uitmaakte bij MIT heeft dit platform voor kinderen gemaakt om code Scratch te leren coderen die over de hele wereld wordt gebruikt. Dus ik ben er nog steeds mee bezig. En ik heb een nieuw project dat we volgende maand lanceren - een project genaamd Scratch Jazz. Het brengt muziek, en vooral jazz, in code voor kinderen met Scratch. Dat is in samenwerking met het Thelonious Monk Institute en Herbie Hancock - dus het is best spannend.

Het klinkt alsof je wat publiek goed doet.

Proberen. Meestal gewoon lol hebben, rommelen met muziektechnologie en leertechnologie.

Ik heb geholpen bij het maken van Chrome Music Lab, dat vandaag wordt gelanceerd. Ontdek hoe muziek werkt! Ik ben er trots op.: D

- Eric Rosenbaum (@ericrosenbizzle) 9 maart 2016

Wat was jouw functie bij Chrome Music Lab?

Ik maakte deel uit van de kleine groep die het hele concept conceptualiseerde - een reeks verschillende experimenten schetste en prototypes die geleidelijk de set werd die we nu hebben.

Wat vind je het leukst aan deze experimenten?

Ze zijn erg leuk om mee te spelen. Het is gewoon ongelooflijk bevredigend om een ​​sequencer of een drummachine te kunnen gebruiken, of om naar de grondbeginselen van geluid te kijken: geluidsgolven; harmonischen; en, vooral, het spectrogram, het bewegende beeld van geluid dat je de frequenties toont waaruit het geluid bestaat.

Ik vind het heerlijk om met al die dingen te spelen, en wat we hebben kunnen doen is een set van die dingen samenstellen die allemaal heel schoon, mooi vormgegeven, allemaal op één plaats zijn en allemaal in de webbrowser draaien, zodat ze zijn echt toegankelijk voor mensen. Dus, het is niet alleen dat al deze delen bestaan, maar dat ze allemaal op één plaats staan. Ze vormen een manier om te sleutelen aan muziek waarmee je de onderdelen kunt synthetiseren.

Ik heb ook gepost - vandaag, op Medium - een blogpost daarover. Het bericht, zonder te technisch te worden, probeert je te helpen sommige van de verbindingen te zien. Zoals, tussen het harmonischen-experiment - dat je de verschillende frequenties laat zien die een resonant geluid vormen met een eenvoudige, wiskundige relatie: de harmonische serie - en het spectrogram-experiment - waarin je daadwerkelijk het geluid uit elkaar kunt zien en datzelfde zien patroon in je eigen stem, zeg. En denk dan ook na over hoe dat zich verhoudt tot akkoorden, harmonie en schalen, en gebruik die dan in de andere experimenten om te componeren.

Zijn er plannen om de experimenten te combineren of is dit meer een eenmalig project?

Degene die dacht aan de grotere boog, is dat het deel uitmaakt van dit streven om mensen te helpen het web creatief te gebruiken voor geluid. Het is relatief onderontwikkeld: het is een vrij nieuw ding dat je al deze real-time analyse en synthese rechtstreeks in de webbrowser kunt doen. Er is dus een overgang gaande waarbij steeds meer hulpmiddelen en creatieve projecten plaatsvinden. Een deel van het idee van het project is om een ​​deel van de code vrij te geven als open source, en ook mensen te inspireren om meer dingen als deze te doen.

Wat is het meest complexe experiment in termen van zijn code?

Dat is interessant. Ik heb de code niet op de meeste van hen direct aanraken. Yotam Mann heeft veel van de eigenlijke productiecode gedaan. Hij heeft een bibliotheek met de naam Tone.js gemaakt, die ik eerder had gebruikt voordat ik hem ontmoette. Het is een geweldige JavaScript-bibliotheek voor allerlei soorten muziek en geluid. Hij kan u waarschijnlijk beter vertellen over de complexiteit.

Ik weet dat het pianorol ding … het lijkt eenvoudig, maar het was verrassend ingewikkeld om het echt soepel, snel en robuust te krijgen.

Welke experimenten hebben de snede niet gemaakt?

We hadden zoveel ideeën die we rondgooiden. In de beginfase, voordat het echt een kwestie van muziek en wiskunde en wetenschap was, waren er wat meer grillige dingen. Ik heb een hele hoop belachelijke schetsen die moesten met het uitvinden van je eigen instrumenten. Je zou iets kunnen maken dat op een koperinstrument lijkt, maar met honderden kleine belletjes en kleppen en dia's eraan. Een klein dingetje voor muziekinstrumentenbouwers. Op een dag zou ik het nog steeds graag doen - we hebben niet echt veel van de daadwerkelijke ontwerpproblemen opgelost die daarmee samenhangen. Ik tekende een afbeelding van een menu waarmee je het materiaal kon selecteren dat je zou gebruiken om je snaarinstrument te maken, inclusief hout, metaal en kaas. Het zou een robuuste simulatie-engine vereisen. Hoe dan ook, dat was een beetje een gek idee.