Funda Gül Özcan wint Volkskrant Beeldende Kunst Prijs 2019
Illustrator Wesley Allsbrook helpt de weg vrijmaken voor een nieuwe grens van kunstenaarschap, door technologische verbeteringen te combineren met haar illustrerende vaardigheden. Haar prachtige illustraties zijn te zien in vele publicaties, van De New Yorker naar Tuin en pistool naar The New York Times.
Allsbrook heeft gesproken omgekeerde over de (soms controversiële) relatie tussen kunst en technologie.
Wat waren je favoriete redactionele projecten om aan te werken of waar je bijzonder trots op bent?
Ik hou van het stuk met het Marshall Project en ProPublica, "An Unbelievable Story of Rape". Het heeft de Pulitzer dit jaar gewonnen. Meestal vind ik de vrouwenkwesties en de verkrachtingszaken leuk omdat ze van persoonlijke betekenis voor me zijn en ze geven me het gevoel dat ik iets nuttigs doe. Mensen praten over illustratoren als cultuurmakers, maar dat is alleen echt waar als het werk dat we doen zichtbaarder wordt en als het werk dat we doen gedenkwaardig is en op een zinvolle manier het openbare bewustzijn binnendringt. Anders is het gewoon decoratie. Meestal voel ik me decoratie.
Je bent heel eerlijk op je blog over de herzieningen die je in je werk aanbrengt en de veranderingen die je zou aanbrengen als je opnieuw zou opstarten. Hoe is het om in een constante staat van revisie te zijn, vooral met projecten die je voltooit voor publicaties?
Iedereen voelt zich zo. We zouden willen dat we voorgoed konden worden betaald voor herzieningen. Alles is spijtig. De uitdaging is leren, en de juiste hoeveelheid van vergeten. Wat ik de laatste tijd uitdruk, omdat ik oude, oude foto's op Tumblr gooi en probeer om mijn website niet bij te werken en probeer te mislukken om sociale media op een aantrekkelijke en consistente manier te doen en mijn planning te verstikken, is dat redactionele goed, maar de manier waarop ik koos en ervoor koos om te leven en te werken, gaf me geen tijd om iets te maken waarin ik die gedachte kon voltooien. De gedachte over het verschil tussen wat ik aan het maken was en wat ik wilde zeggen. Dus ik zou opgewonden raken, ik zou teleurgesteld raken, ik zou vragen waarom ik teleurgesteld was, maar voordat ik het echt wist, zou ik honger krijgen. Soms letterlijk. Ik probeer eerlijk te zijn over slechte balans. En als iedereen het weet, word ik misschien beter en misschien wordt het proces voor iedereen beter.
Je werkte ook aan een project met Barrie Potter, genaamd MSG Comics. Kun je me wat vertellen over de inspiratie voor je stuk, "The Art of Painting"? Wat is de boodschap hier over de relatie tussen kunst en technologie?
We deden Vermeer vanwege die documentaire over hoe Vermeer deze gewijzigde techniek misschien gebruikte om in feite te kopiëren wat voor hem lag. Ik bedoel, veel schilders gebruiken technologie om een illusionistische ruimte te krijgen. Dat is geen big deal, maar het ding is dat ze nog steeds schilders zijn en het maakt niets dat ze minder deden.
Technologie is - in termen van kunst - wanneer mensen er kritiek op hebben, zeggen ze dat technologie vals speelt en kunst werk is. Mensen doen heel veel moeite met het maken van kunst. En het idee is dat als je technologie gebruikt, je niet echt alle moeite doet. Er is een gevoel dat er een complete wereld in je moet bestaan en dat als je een tool gebruikt om daar te komen, je een tussenpersoon gebruikt om toegang te krijgen tot het onuitsprekelijke.
En dat is een beetje van wat je als kunstenaar maakt. Als je een tussenpersoon gebruikt terwijl iemand anders gewoon hetzelfde zou kunnen krijgen door hun ogen te gebruiken, dan verlaagt dat je werk. We zijn nu op een plek waar technologie mijn werk alleen maar beter maakt en technologie richt zich ook eerder op mij als een mens dan op vechten tegen de impulsen die voor mijn lichaam en mijn verstand het meest natuurlijk zijn.
Op dit moment doet technologie een aantal dingen: technologie verkoopt ons dingen en helpt ons om werk te maken. En idealiter zouden we ervan houden en ervoor zorgen dat het van ons houdt en het op ons oriënteert. En dan kunnen we samen werken en niet het gevoel hebben dat we iets maken met dit soort vreemde externe tussenpersonen. Ikzelf en mijn computer, we kunnen samen zijn in dit proces van kunst maken op een manier die niet verwarrend is of iets om je voor te schamen, of zoiets dat mijn proces goedkoper maakt. Ik denk dat het een relatie is.
'X-Men Apocalypse' heeft de komische kunstenaar van het gebruik van zijn kunst niet verteld
Er klonk een kort gemompel van opwinding toen geruchten begonnen te circuleren dat Taylor Swift een cameo zou maken als de mutante Dazzler in X-Men Apocalypse van Bryan Singer. Het gerucht bleek onwaar te zijn, maar het beeld dat het gerucht begon, is nu verwikkeld in een beetje controverse. Het gerucht begon toen Sophie Turner (die p ...
Last-minute cadeau-idee voor een Tech Head: een gloeiende bliksemkabel
Het licht dat door het snoer stroomt, geeft de oplaadsnelheid aan - hoe hoger de stroom, hoe sneller het licht door de draad passeert.
Hoe een vrije geest te zijn: de kunst van het ervaren van de stroom van het leven
Het is zo gemakkelijk om je gestresst en angstig te voelen in de wereld van vandaag, dus het leren om een vrije geest te zijn lijkt de enige manier om te functioneren.