Is tv beter geworden in het omgaan met verkrachting?

Seksuele politiek is altijd Catch-22 geweest voor televisie. Ze bieden genoeg karakterdrama - en zijn in de echte wereld vaak aanwezig - dus het is onverstandig als een show ze probeert te vermijden als ze een schijn van realiteit lijkt te weerspiegelen. En toch, als een show ze niet voorzichtig behandelt, gaat het snel naar het zuiden. Van Buffy de vampiermoordenaar naar Game of Thrones, hier zijn de lessen die tv-schrijvers kunnen leren voor toekomstig gebruik.

Buffy de vampiermoordenaar

In de vroege jaren 2000, het zesde seizoen van Joss Whedon's cultklassieker en grofweg Emmy-snot Buffy de vampiermoordenaar het meest controversiële seizoen "love it or hate it" uitgezonden. Een deel van de split is te wijten aan de donkere toon, het gebruik van de Bury Your Gays-trope om Tara (Amber Benson) te doden, en het is onhandig omgaan met de verslaving aan magie van Willow (Alyson Hannigan).

Maar het aspect dat nog steeds hevig wordt besproken, is de disfunctionele en destructieve relatie in het midden: Buffy (Sarah Michelle Gellar) en Spike (James Marsters).

Hun dynamiek - die regelmatig lijnen van instemming deed vervagen, zoals Buffy Spike zou treffen, zegt "nee", en uiteindelijk toch meedoen en toch seks hebben - culmineerde in een poging tot verkrachting in "Seeing Red." In de scène probeert Spike zichzelf te dwingen op Buffy na hun uiteenvallen, niet begrijpend dat dit keer geen nee is. Tot op de dag van vandaag blijft het een twistpunt tussen fans: sommigen beweren dat het niet als verkrachting geldt, omdat hun relatie verre van standaard was; hij mocht hem nauwelijks kennen werkelijk betekende nee, terwijl sommigen beweren dat het zo is. Maar ongeacht wat fans denken, het schrijven van de show behandelde het als verkrachting en maakte onbedoeld de scène nog controversiëler dan bedoeld.

Buffy is dus een voorbeeld van Les nummer één van seksuele politiek en tv-schrijven: als je dat gebied afdwaalt, zorg er dan voor dat je weet wat je probeert te zeggen en breng het duidelijk en beknopt over op het publiek.

Zonen der wetteloosheid

In het tweede - en beste - seizoen van Zonen der wetteloosheid, stoere tweelingrijder, matriarch Gemma Teller (Katey Sagal) wordt verkracht door een rivaliserende bende.

De misdaad wordt gedaan als een belediging voor haar echtgenoot, zoon en hun motorclub. Hoewel Gemma lijdt, kiest ze ervoor om het geheim te houden, zodat de verkrachters hun doel niet bereiken. Je zou denken dat een zeepachtig motorfietsdrama met verkrachting als plotpunt vreselijk mis zou gaan, maar Zonen der wetteloosheid komt er om één reden mee weg: het negeert de psychologische implicaties niet. Het nodigt ons uit bij het trauma van Gemma uit de eerste hand, en wanneer het uiteindelijk overkookt en haar biecht geeft aan haar familie, voelt het moment verdiend aan.

Dus, les nummer twee van seksuele politiek en tv-schrijven: het is prima om ze te gebruiken om de plot te bevorderen, zo lang het ook onze psychologische opvattingen over de personages verdiept.

Zwarte zeilen

Zwarte zeilen is een politiek piratendrama dat schokkend goed is in het navigeren door niet-traditionele relatiedynamiek op manieren die emotioneel zwaar wegen.

Het tweede seizoen van de show behaalt een zeldzame nuance; het eerste seizoen nam de tijd om ons te acclimatiseren met de personages en als gevolg daarvan, toen het in het begin van het verhaal verkrachting als plotpunt gebruikte, voelde het zich aanvankelijk onverdiend. een AV Club schrijver merkte op: "Het meeste van wat er in deze reeks gebeurt, is verbluffend in plotter zin …. het is een te groot risico om de derde verdomde aflevering te verwerken. '

In de reeks wordt prostituee Max (Jessica Parker Kennedy) door een ingewikkelde reeks gebeurtenissen verbannen door een bemanningslid van een piratenkapitein (Zach McGowan). Eleanor (Hannah New), de baas van het eiland, Max's voormalige minnares, en de on-again, off-again liefdesbelangen van de kapitein, verleidt de kapitein in de buurt. Haar handige locatie stelt haar in staat Max's geschreeuw te horen en ze wreekt zich terug door de kapitein van zijn schip en bemanning te ontslaan.

Dit alles is belangrijk voor de plot en Max's verkrachting wordt inderdaad niet gebruikt voor shockwaarde, maar de AV Club schrijver had niet verkeerd om te zeggen dat het iets te vroeg is. Alles wat verbijsterend is, wordt later duidelijk, maar het is verwarrend voor kijkers om het voor de eerste keer te bekijken. Totdat ze meer van de show bekijken, worden ze gedwongen om het te concluderen is voor schokwaarde en plotontwikkeling. Zo komt les nummer drie van seksuele politiek en tv-schrijven: als je daar naartoe gaat, doe het dan niet voordat de toeschouwer aan boord is met de "wie" en het "waarom".

Game of Thrones

Hoewel Game of Thrones is nooit verlegen geweest om alle facetten van seksuele politiek weer te geven - inclusief vrouwen die als gereedschap worden gebruikt, vrouwen die mannen gebruiken als gereedschap, vrouwen die niet-traditioneel vrouwelijk leven onderhandelen en verkrachting - Seizoen 5 veroorzaakte de grootste internetterugleiding met Sansa's (Sophie Turner) huwelijksnacht in "Unbent, Unbowed, Unbroken." In de reeks moet Sansa Stark trouwen met de sadistische sociopaat Ramsay Bolton (Iwan Rheon). Ze is bedreigd met verkrachting tijdens haar hele run van de show, maar tot nu toe heeft ze het kunnen vermijden.

Dat was een groot deel van de internet-terugslag - vragen over 'waarom nu' en een 'is dit echt nodig?' Ondertussen hebben verdedigers erop gewezen dat als deze scène je van streek maakt, welke show je de afgelopen vijf jaar hebt bekeken?

Beide argumenten zijn goed, maar het meest controversiële deel van de scène is niet de plaats in het verhaal, maar de manier waarop het wordt gefotografeerd: Ramsay dwingt Sansa's oude familievriend Theon (Alfie Allen) te kijken en de camera pans om zijn verdrietig gezicht tijdens de handeling. Niet alleen wordt het bureau van Sansa door een ander personage weggehaald, het wordt door de camera zelf weggenomen.

Zo komt les nummer vier van Seksuele Politiek en Tv-schrijven: zorg ervoor dat de scène de juiste focus heeft.

Jessica Jones

Jessica Jones (Krysten Ritter) is een harddrinkende privédetective die zichzelf en andere mensen niet erg leuk vindt. We leren later dat ze lijdt aan PTSS als gevolg van haar ervaring bij een manipulatieve verkrachter, Kilgrave (David Tennant).

Hoewel zijn manipulatie door superkrachten komt, verliest de show nooit de menselijkheid uit het oog. We zien de effecten van Jone's trauma in al zijn lelijkheid: haar onvermogen om los te laten, haar onverklaarbare aantrekkingskracht op hem, haar blinde verschrikking van hem, haar zelfhaat. Jessica Jones neemt een diepe duik in de effecten ervan en trekt daarmee aantoonbaar de meest succesvolle uitstap naar het gebied van verkrachting en seksuele politiek tot nu toe.

Er zal nooit een televisiestandaard of een handboek zijn voor het navigeren door seksuele politiek, en dat hoeft ook niet. Als de kunst het leven wil imiteren, het moeten een combinatie zijn van universeel en uniek, van al te gewoon en surrealistisch vreemd. Naarmate het gesprek rond deze onderwerpen meer algemeen wordt in de cultuur, hebben televisieschrijvers geen andere keuze dan te reageren en zich aan te passen. Laten we nu Seizoen 6 van hopen Game of Thrones heeft deze lessen eindelijk geabsorbeerd.