Met de 'A Moon Shaped Pool' van Radiohead is Thom Yorke de James Joyce of Pop Music

Met het debuut van het nieuwste album van de band, Een maanvormige pool Thom Yorke is uitgebracht om lovende kritieken te geven van zowel fans als critici en heeft nogmaals zijn plaats in de muziekgeschiedenis bevestigd als een van de meest innovatieve artiesten ooit om een ​​nummer op te nemen - een prestatie des te indrukwekkender als je bedenkt dat weinig critici beweren om volledig te begrijpen wat er in godsnaam aan de hand is in het album.

SPIN 'S stralende review zei het geheel van Een maanvormige pool trok moeiteloos op het verleden van Yorke en "verschijnt als een weloverwogen, filigreed, album-lengte zucht - een oprechte menselijke zucht, een duidelijk fortysomething zucht, met alle angsten, beproevingen en uitputting die de middelbare leeftijd kan opbrengen. "Natuurlijk, het tijdschrift opende hun recensie door toe te geven dat het album behoorlijk" verwarrend "was.

Het is hetzelfde in de industrie; luisteraars hebben het nieuwe album van Radiohead briljant, maar moeilijk genoemd. Het is een gratis kritiek die Yorke gedurende zijn carrière heeft gevolgd, waardoor hij een boegbeeld is van de moderne muziekacademie. Zijn hele discografie lijkt te zeggen dat het niet zo eenvoudig is om kunst de moeite waard te maken.

Het is Yorke's toewijding aan kunst op zijn voorwaarden die doet denken aan de carrière van een andere verkeerd begrepen titan in zijn genre: James Joyce, de Ier die het dagelijks leven verhoogde tot een hypnotische droomstaat die zelfs badtijd monumentaal maakte. Beide mannen brachten - in het geval van Yorke, nog steeds door - hun leven door in een wanhopige zoektocht naar iets origineels, naar iets dat de wereld nog nooit had gezien, en beide mannen volbrachten hun doelen met zelfvertrouwen.

Ze braken ter plaatse als briljant, maar relatable

Uitgegeven in 1914, James Joyce's Dubliners was het debuut van de schrijver, een verzameling korte verhalen over de verschillende inwoners van Joyce's geboortestad. Hoewel de roman zeker sporen van Joyce's ontluikende genie bevatte, was het een toegankelijke, maar toch zeer realistische blik op Dubliners, van kindertijd helemaal tot aan het graf.

De losjes verbonden verhalen waren, tegelijk, een samenhangende uitdrukking van Joyce's filosofie, dat het ene moment een heel leven kan ontsporen. Dat bedachtzame idee was verpakt in een licht verteerbare verzameling verhalen die een beetje als een literaire versie van lezen De draad, maar met minder drugs en minder geweld (maar evenveel intriges).

Laten we bijna acht decennia tot 1993 naar voren flitsen en de release van het debuutalbum van Radiohead, Pablo Honey, een swaggering, brutale, briljante entree in de muziekscene. Hoe uniek het geluid van de band ook was, op dat moment, Pablo Honey was nog steeds een commerciële hit omdat, als Rollende steen stel dat het, "hun solide melodieën en meezingbare refreinen resoneren als pop-appeal."

Joyce bewees op zijn manier dat hij in staat was om iets nieuws te leveren dat nog diep geworteld was in de literaire conventies van die tijd. Yorke en Radiohead, ondertussen, volbracht dezelfde prestatie met Pablo Honey. Dus na te hebben bewezen dat ze net zo goed waren als hun tijdgenoten, was het tijd om experimenteel te worden.

Beiden zijn geobsedeerd door hun creatieve proces

Zowel Yorke als Joyce hebben een heel andere kijk op wat 'experimenteel' betekent, maar beide kunstenaars haalden creativiteit uit hun eigen creatieve proces.

Nadat Joyce na publicatie furore had gemaakt Dubliners, hij volgde het twee jaar later op door, je weet wel, een gloednieuwe literaire techniek uit te vinden: stream of consciousness, waarin hij probeerde de vloedgolf van gedachten en emoties onder woorden te brengen die het moment-tot-moment mentaal van elke persoon vormen bestaan. De showcase voor deze literaire revolutie was Portret van de kunstenaar als een jonge man, een diep persoonlijk verhaal van een jonge Ierse jongen die zijn vader haat en gewoon uit zijn huis wil ontsnappen zodat hij zijn kunst kan opdoen.

Het is een vreemd meta-verhaal dat Joyce's bewustzijnsstroomapparaat gebruikt om zowel zijn eigen gekwelde opvoeding als de werkelijke oorsprong van het literaire apparaat te beschrijven. Daar komt bij dat er een hoop oude academische referenties zijn die een doctoraat in de klassiekers vereisen om goed te kunnen absorberen.

Maar toch, de aantrekkingskracht van Portret werd meteen gegrepen door academici van de dag. H.G. Wells schreef over het boek: "Het is een mozaïek van gekartelde fragmenten die samen met extreme volledigheid de groei van een nogal gesloten, fantasierijke jongen in Dublin rendert."

Om dat te bewijzen in Thom Yorke's carrière, kunnen we kijken naar de eerste twee releases van Een maanvormige pool, "Burn the Witch and" Daydreaming. "Burn the Witch" is al verstrikt in vergelijkingen met de huidige vluchtelingencrisis, die misschien wel geschikt is.

Men kan echter niet het feit dat de "Burn the Witch" serieus ouder is dan die crisis verdisconteren. De teksten vertellen een meer intiem verhaal. Het refrein, "Burn the Witch", zou net zo goed over Yorke zelf kunnen gaan, als een creatief persoon in een niet-creatieve wereld. Houd in gedachten dat het in de video de buitenstaander is die wordt verbrand door de lokale bevolking. Dat zou van toepassing kunnen zijn op vluchtelingen (en waarschijnlijk ook), maar gezien de carrière van Yorke, is het ook niet onredelijk om te denken dat het lied persoonlijk is.

En als 'Dagdromen' niet gaat over hoe het is om een ​​slaaf te zijn van het creatieve proces, zal ik mijn hoed opeten. Hier is de plechtige video geregisseerd door P.T. Anderson, met een zwervende Thom Yorke in de hoofdrol:

De video en het nummer werken in combinatie. Yorke dwaalt door een reeks deuren die naar een onvoorspelbaar doolhof van gewone mensen en plaatsen leiden, zingend, "Dagdromers / Ze leren het nooit" en verkondigen dat hij "Gelukkig om te dienen" is voordat de etherische Yorke door een uitgestrekt berglandschap wandelt voordat hij met een achterwaartse stem die (enigszins onheilspellend) herhaalt, "de helft van mijn leven."

Over creativiteit (en dit afsluiten)

In een interview in 2013 vertelde Yorke de Guardian, "Ik denk dat artiesten alleen invloed kunnen uitoefenen door muziek te maken die mensen uitdaagt, opwindt en uitschakelt. Muziek die herhaalt wat je kent in steeds afnemende afleiding, dat is onbetwistbaar en niet stimulerend, maakt onze geest, onze verbeelding en ons vermogen om verder te kijken dan de hel waar we ons in bevinden, doven."

Daarentegen, meer dan een eeuw eerder in 1902, schreef Joyce: "Poëzie, zelfs wanneer het ogenschijnlijk het meest fantastische is, is altijd een opstand tegen kunstgrepen, een opstand, in zekere zin, tegen actualiteit. Het spreekt over wat fantastisch en onwerkelijk lijkt voor degenen die de eenvoudige intuïties hebben verloren die de test van de werkelijkheid zijn."

Deze twee citaten bepalen de taak die elke man voor zichzelf stelt. Het doel is hetzelfde: om iets nieuws en wonderbaarlijks te creëren, dat leeft in de context van het alledaagse. Er staat geschreven dat "hoe meer een kunstenaar afwijkt van de norm en zich verdiept in zijn of haar eigen persoonlijke willekeur, hoe minder begrijpelijk de producten van zo'n creatief proces voor iemand anders zullen zijn."

Het is in de essentie van dat citaat dat Thom Yorke en James Joyce hebben gemaakt, als mannen die constant duiken in de kloof tussen wat is vastgesteld - en wat mogelijk is in het kader van de menselijke verbeelding.