Radiohead's 'A Moon Shaped Pool' mag in 15 jaar hun beste album zijn

Niemand had de volgende zet van Radiohead kunnen voorspellen, maar cynici zouden het ergste hebben aangenomen.

Laten we de meest maest mogelijke rockistische analogie gebruiken om hun vorige, archetypische loopbaantraject te volgen - Thom Yorke, the Greenwoods en Co. zijn immers het dichtste wat we de afgelopen twee decennia hebben gehad bij Beatles. telefoontje Heil voor de dief Radiohead's White Album, het opzettelijk opgeblazen, throw-everything-at-the-wall compendium na een visionaire omleiding (Kid A is superieur aan Sgt. Pepper's - Ik erken dat als de zwakste schakel in de analogie - maar Amnesiac is een makkelijke pasvorm als een Magical Mystery Tour gelijkwaardig). Toen kwam een ​​vreedzaam maar consistent experiment, In regenbogen, die erin slaagde om alle gemoedstoestanden uit een rockband in zijn meest elementaire vorm (Abbey Road). De fragmentarische King of Ledematen / Laat maar zo dwongen ons dan een stel jongens te confronteren die op dat moment misschien betere dingen te doen hadden - genieten van samenkomen om te jammen, maar op verschillende niveaus meedoen. Soms was er het knagende gevoel dat slechts één van hen de show leidde.

Dit wil alleen maar zeggen: Radiohead had al een volledige, logische run als band. Was een dwingende uitbreiding van hun sonische universum in dit stadium van de dingen mogelijk?

De pre-release singles "Burn the Witch" en "Daydreaming" duidden niet op een duidelijke richting voor Een maanvormige pool. Als je die liederen uitschakelde, had je nog steeds kunnen speculeren dat Radiohead zou blijven bestaan ​​in hun iets te comfortabele fase van gewoon een rockband en mee zou gaan naar de kust, waarbij ze zich aftrokken op wat het leukst en het minst druk voor hen voelde. Velen werden verliefd King of Ledematen, maar na nog een paar albums met hete ideeën van dat album, In regenbogen, en de Atoms for Peace LP, hun publiek zou Radiohead terecht hebben geteld. Het kan niet gemakkelijk zijn om vol te houden, omdat het de meest innovatieve, cultureel resonerende en trots modernistische Rock Band is die er is.

Het blijft tot op de dag van vandaag ongelooflijk om te denken dat Radiohead een nieuw publiek heeft gedwongen om de glitchy, broze elektronica van Aphex Twin en Autechre aan te pakken. Kid A en nog vreemder, meer spookachtige digitale landschappen. Het is ook cool, in 2016, dat Radiohead oude fans test met een album gedomineerd door experimentele klassieke gebaren, een die soms een hele track durft inhalen. Deze momenten op Een maanvormige pool natuurlijk met dank aan multi-instrumentalist Jonny Greenwood, die, vooral sinds de tijd van het laatste album van Radiohead, een professionele componist is geworden van orkest- en koormuziek.

Tegenwoordig voelt de solocarrière van Jonny zich dynamischer dan die van Yorke. In tegenstelling tot Bryce Dessner van de National - die in de wereld van "nieuwe muziek" is opgestegen tot vergelijkbare niveaus - leverde Greenwood de scores voor meerdere "evenement" -films van de zeer geliefde regisseur P.T. Anderson, die vorig jaar ook een film over Greenwood maakte. Deze context hielp zijn zeer dissonante composities resoneren breder en angstaanjagend dan ze zouden als solo releases.

Maar Een maanvormige pool - een prachtig ingetogen en inventief album - is niet alleen een excuus voor de adembenemende arrangementen van Jonny, hoewel zijn zeezieke zwijm vaak nummers verbetert die het risico lopen te vervallen of op de radio te kloppen. Houd je niet van de melodielijn of de 'lage vliegende paniekaanval'-lijn die' Burn the Witch 'verankert? Wacht op de krijsende instrumentale release. Is je aandacht vervaagd door het midden van "Tinker Tailer Soldier Sailor Rich Man Poor Man Beggar Man Thief"? Het afsluitende gedeelte van Greenwood in de liedjes is misschien wel zijn meest virtuoze bijdrage aan het album; het redt ons.

"Ful Stop" is een kraut-y, unichordal Yorke drone, met een baseline van twee noten die teruggaat naar Kid A 'S "The National Anthem." Maar overal omheen is het geluid van Jonny, en de vintage, ontstemde synth die door dit album wankelt. Dit is waarschijnlijk het Prophet-apparaat dat producer Nigel Godrich (dit geheim, essentieel wapen - het moet onherkenbare deskundige aandacht hebben getrokken om deze subtiel vormveranderende, soms drukke nummers zo helder en natuurlijk te laten klinken) gisteren op Twitter geplaatst:

pic.twitter.com/M8wUXhM5nE

- nigel godrich (@ nigelgod) 8 mei 2016

Ondanks het feit dat een volledige vier van deze nummers niet veel meer bevatten dan een piano, strijkers en diverse atmosferen, is dit een bandalbum, meer dan De koning van de ledematen of zelfs In regenbogen. Beide releases, op momenten of bijna overal, voelden aan als een band die nummers speelde die je bijna in je hoofd kon horen in een Thom solo-behandeling. Dat wil zeggen, iedereen lijkt echt een unieke, bijna onafhankelijke stem toe te voegen aan elk nummer waar ze bij betrokken zijn.

Na tientallen jaren van samen spelen - zowel tegen het type in het algemeen spelen als tegengesteld aan elkaars ideeën binnen een nummer - klinkt Radiohead nog steeds als dezelfde band, zelfs als ze bijvoorbeeld spelen op een vreemde gitaargitaar in Engelse folkstijl ("Desert Island Disk ") of gecompartimenteerde elektronische loops. De jazzy, impressionsitic gevoeligheid van Phil Selway lijkt op '60s jazz / fusion icon Tony Williams', en Colin Greenwood weet nog steeds hoe je baslijnen in de meest onverwachte hoeken van een groove moet persen. Elk lid van de band heeft het vermogen om een ​​nummer volledig te transformeren; vaak is het moeilijk om erachter te komen wie je kiest.

Nee, er zijn geen van de groter-dan-leven-refreinen van vorige albums - kostbare kleine dramatische, stijgende melodieën van de variëteit "Paranoid Android" of "Knives Out". In plaats daarvan zijn er extra, hectische, cirkelvormige refreinen die een zin rond gooien - zie de gewurgde, tweevoudige vocale tussling in "Identikit" (Broken hearts, make it rain … ") en de hiphop-achtige vocale cadans en backbeat van het album markeer "Decks Dark (Het was maar een leugen, maar een leugen …") Ze kunnen bezorgd, gebroken of dement worden in verschillende bochten.

Het geluid van Yorke - dicht tegen de microfoon, treurig mompelend en zonder dynamiek - is overal de dominante aanpak Een maanvormige pool. Het voelt passend voor een band die in de loop van de jaren meer dan hun deel van de histrionics heeft geleverd. Misschien hebben ze de laatste daarvan op boze tome uitgedreven Heil voor de dief of misschien krijgen we over een jaar of twee een industrieel album met een Trump-thema. In elk geval zijn we veilig voor nu.

Yorke's eeuwige wanhoop is bijziend, maar aantrekkelijk: er is hier veel meer dan alleen maar lijkt te gaan om een ​​(zijn?) Ontbonden relatie, en dat is een welkome verandering. Het is niet de overheid die doof, stom en blind is "op de prachtig ingetogen, koorgesteunde" tegenwoordige tijd "; het is gewoon Yorke. Zelfs als de maatschappij het ding zou zijn dat hem tweakt - het dwingt hem op een trein naar nergens in een fonkelende, beschadigde collage "Glass Eyes" - het lijkt een verborgen waarheid te zijn waar hij echt naar toe rent. Yorke is zelden de sardonische, waarzeggende politieke autoriteit - hij is een onbetrouwbare verteller.

Bovendien is het de nederigheid van Radiohead op dit album dat het sindsdien tot hun meest onverwachte uitspraak maakt Amnesiac. Het meest belangrijke en meest ontmoedigende spel zou de klauwen hebben laten zakken in de Can-or-Autechre groeven van de afgelopen twee albums en het een carrière noemen, of wat dat betreft, een uurtje doorbrengen of het drone-programma of de voortgezette Orwelliaanse / Vechtclub -analyses van de Patriot Act, in onbetwiste termen.

Ons nieuwe album is nu hier beschikbaar http://t.co/DGGTPLPAh0 en hier http://t.co/TzZ2gPWH8v pic.twitter.com/AdnPXfWJyx

- Radiohead (@radiohead) 8 mei 2016

In plaats daarvan met zwembad, we krijgen een document van een band waarin ze hun muzikale allianties verdiepen, nieuwe vaardigheden benutten en hun neigingen bij elke beurt testen. Het eindproduct is meer dan succesvol en emotioneel ontroerend op een manier dat geen enkel ander album van Radiohead ooit is geweest. Het klinkt ook niet te laag of als een overbaked poging om de visionaire status terug te winnen.

Natuurlijk hoor je veel van de samenstellende delen de vele punten van reeds bestaande inspiratie. De trapsgewijze boekensteunen van "The Numbers is alsof Yorke een crackpianist inhuurt om binnen te komen en Alice Coltrane te imiteren; op de nieuwe versie van symfonie-voor-piano's van live favoriet True Love Waits "die het album afsluit, is een duidelijke poging om het liedje (waarvan Godrich betrokken was dat het John Mayer-achtig zou maken voor opname al in 2012) te maken in een stuk van Steve Reich-achtig minimalisme.

Niettemin, de basis muzikale vocabulaire en syntaxis hier is allemaal Radiohead - een verzameling combinaties is onwaarschijnlijk en uitdagend als elk van hun vorige albums, vol met de idiomatische stijl waarin niemand anders ooit precies gelijk krijgt, hoe hard ze ook proberen.