Felipe Escobar's Dark Twisted Fantasy Art Documenten Schaduwrijke Nieuwe Planeten

Hoge fantasie produceert een aantal van de beste conceptart die online beschikbaar is, dus het is een voortdurende teleurstelling dat Game of Thrones is het enige succesvolle project dat de esthetiek van demonen, draken en donkere bossen gebruikt. Gelukkig hebben artiesten als Felipe Escobar karakterontwerpen en mystieke omgevingen die gemakkelijk de verbeelding van grote fantasyauteurs of showrunners kunnen doen ontbranden.

In de afgelopen week omgekeerde correspondeerde met Escobar over hoe zijn duistere visies voortkwamen uit een eenzame jeugd in de bossen van Chili.

Ik ben echt geïnteresseerd in het gebruik van actie en energie door jouw kunst. Er is zoveel leven in "Secta", de omgeving die je met die vortex hebt gecreëerd. Hoe zorg je ervoor dat je illustraties energiek aanvoelen, alsof ze in beweging zijn?

"Secta" is een heel oude illustratie die ik heb gedaan voor Niebla Games, een Chileense IP, en een van de kwaliteiten die ik er ongeveer leuk vind, is natuurlijk de vortex. Ik heb het grootste deel van de tijd geprobeerd om dat gevoel van beweging te creëren, ik schrijf het voornamelijk toe aan het hele proces van het opbouwen van een goede compositie, in dit geval een circulaire.

Bovendien heeft bewegingsfilters in Photoshop me geholpen het bewegingseffect op te bouwen. Ik denk dat ik probeerde echte aandacht te krijgen voor de focus (de vortex) dus het is een cirkelvormige put, de mensen eromheen, de deeltjes eromheen, alles wees en versterkte dat gevoel van "ronddraaiend" in de vortex.

Je werk lijkt te zijn gebaseerd op hoge fantasie. Ben je geïnspireerd door andere fantasiewerken? Met hoeveel details kom je te weten, voor zover de wereld waarin jouw kunst zich afspeelt?

Ik hou van fantasie. Ik heb altijd gezegd dat er geen zin in werkelijkheid is zonder fantasie. Voor mij persoonlijk is het iets waar ik aan kan ontsnappen. Niet om te zeggen dat de realiteit die ik leef saai is, maar op dezelfde manier dat veel mensen graag op verre reizen de bergen in gaan, houd ik ervan om mijn wandelingen naar mijn eigen werelden te nemen en daar gewoon een tijdje te blijven.

Ik ben vooral geïnspireerd door mijn eigen ervaringen uit mijn kindertijd in het zuiden van Chili: de bossen, de heuvels, de natuur zelf, maar wat andere kunstenaars betreft, zou ik zeggen dat vooral die van Brom, Todd Lockwood, Justin Sweet, Alan Lee.

Wat details betreft, zou ik het niet weten, omdat dat voor elke kunstenaar zo belangrijk is. Maar ik hou ervan om een ​​zekere abstractie te handhaven naar mijn eigen concepten die mij (en de kijkers) een breed scala aan opties geven om dagdromen te behouden. Ik vind dat essentieel als illustrator, omdat je wilt dat mensen zich voorstellen, je wilt dat ze zich verdiepen in jouw werelden. Alles open laten is saai door te duidelijk te zijn, wat ik niet aantrekkelijk vind.

Je gebruikt veel donkere natuurbeelden. Hoe zit het met donkere bossen is zo fascinerend voor u? Hoe denk je dat de natuurlijke wereld interageert met de beschavingen die je in je werk illustreert?

Zoals ik al eerder zei, ben ik opgegroeid in het zuiden van Chili en zou ik meestal alleen rondhangen. Mijn ouders namen me altijd mee naar wandelingen of picknicks, naar de nationale parken dicht bij onze stad, toen ik een kind was, en ik vond plezier in de stilte en de bijzondere duisternis. Ik hield ervan om te blijven en op een plek te zitten die me zou omringen met takken, bladeren en varens. Ik voelde me op mijn gemak, op een manier waarvan ik wist dat ik alles kon zien en niemand me kon zien. Ik was enig kind en was niet zo populair op school, dus misschien begrijp je dat soort gedrag.

Voor een andere hand, denk ik dat we als menselijk ras niet meer in de wildernis thuishoren. We vinden het leuk, maar daar horen we echt niet thuis. Op de een of andere manier vind ik dit idee van constante en onvermijdelijke strijd fascinerend, tussen onze eigen soort en waar we eigenlijk vandaan komen. Het is net als de zoon die tegen de moeder vecht. Er is een reden voor, maar niet veel wijsheid. Ik vind het aantrekkelijk om dit idee uit te werken, waarbij de natuur dit omhulde, duistere, mysterieuze ding is dat je ertoe trekt, maar tegelijkertijd afwijst. Het geeft een soort van diepte en mysterie aan de beelden.

Ik ben dol op je ontwerp van je wezen. Met wie stel je je rijpaards in?

Nou, dat zijn eigenlijk concepten voor een klant waar ik in het verleden voor heb gewerkt. Ik zou zeggen dat kleine kabouters die vredig weg wonen van andere beschavingen ze zouden kunnen gebruiken. Je kunt zien dat ze zwaarden en dergelijke hebben om zichzelf te verdedigen, maar ze zouden ze niet echt gebruiken voor de strijd, maar als een vredig transportmiddel, met hun onafscheidelijke metgezellen. Wonen onder gigantische holle bomen die overdreven versierd zijn. Misschien als hobbits.

Je emotionele orcs zijn geweldig - ik heb het gevoel dat we orcs nooit een eerlijke prijs geven, met een volledig scala aan emoties en verschillende persoonlijkheden. Wat trok je aan het illustreren van orcs?

Allereerst is het idee om orcs te starten gestart, omdat ze eenvoudig te vangen zijn als een concept. We weten allemaal wat een ork is. Het is een vrij eenvoudig wezen met zeer te onderscheiden eigenschappen. En dus gebruikte ik het concept om een ​​uitdaging te creëren in onze "Concept Art" -groep op Facebook. Ik heb er een gedaan en toen heb ik mezelf een beetje laten gaan. Is interessant voor de verschillende soorten ontwerpen die je kunt krijgen door terug te gaan naar het basisconcept van iets en het iets meer naar een ander voordeel te duwen.

Ik zie een paar voorbeelden van je kunst waarin sci-fi-beelden zijn geïntegreerd: werken van metaal of wezens met robotachtige stukken. Kun je me iets meer vertellen over wat er aan de hand is in 'Where None Have Yet Have Again'? Het doet me denken aan Black Science, heb je dat stripverhaal gelezen?

Nee, ik heb spijtig genoeg dat stripverhaal niet gelezen. Ik ben niet echt een komische consument, ook al zou ik dat graag willen zijn. Dat stuk begon als een opdracht in een cursus die ik met Donato Giancola in SmartSchool nam. De opdracht was simpel: een portret maken met de naam "Where None Have Yet yet".

Dus begon ik schetsen te maken en op de een of andere manier werd ik geïnspireerd en een beetje uitgedaagd door het werk van Donato. Ik vind het heel moeilijk om harde oppervlakken (metalen, industriële dingen, mechanismen of kunstmatige dingen in het algemeen) te doen en vond die opdracht een goede gelegenheid om er in te komen.

Ik wilde in eerste instantie het gevoel van verwondering en angst portretteren, als iemand die een overweldigende waarheid beseft. De context is niets anders dan een excuus om het gevoel te creëren. De ruimte lijkt een enge plek om te zijn, vooral als je vertrouwde objecten zoals piramides zou vinden. Als je zoiets in de ruimte tegenkomt, zou je jezelf moeten afvragen wat de verwrongen relatie tussen de dingen is. Het gaat er echt om mensen te laten werken en hen tot een conclusie te brengen. Maar het is heel moeilijk om dat pad te creëren zonder het te overduidelijk te maken. Het is een spel van millimeters, conceptuele kunst, en op de een of andere manier is er geen regelboek.

Kun je me het meest visueel interessante / inspirerende ding vertellen dat je de laatste tijd hebt gezien, of het nu gaat om film, tv of gaming?

Ik beschouw mezelf als een fan van Vreemdeling, maar ook van Lord of the Rings en spellen zoals Donkere zielen en pilaren der eeuwigheid. Elk van die projecten heeft bepaalde aspecten die me echt geïnspireerd maken om iets te creëren.

De laatste tijd zou ik zeggen dat het boek The Legend of Drizzt door R.A. Salvatore heeft het voor mij gedaan. En ik weet dat een boek echt geen visuals heeft, maar wat het maakt dat ik me in mijn hoofd kan voorstellen is zo krachtig dat het me doet stoppen met lezen om mezelf achter de computer te krijgen en te schilderen. Maar als we hier streng zijn over het beeld, zou ik zeggen dat Piotr Jabłoński de schilder is die me doet "wauw" voor wat hij ook doet. Houd van zijn schilderijen, hou van zijn concepten, houd van de duisternis in zijn stukken.