The 7 Best Tracks on Flume's 'Skin', zijn virtuoos en samenhangend nieuw album

Flume heeft net zijn tweede studioalbum uitgebracht, Huid en daarmee een prestatie die de meeste artiesten niet kunnen. Hij voltooide de uitdaging van het tweede album: een werk produceren dat niet alleen de beste eigenschappen van zijn debuut reproduceert, maar het overstijgt. Met Huid, de 24-jarige Australische producer wist de catchiest elementen van zijn eerste album opnieuw te gebruiken en te overtreffen. Harvey Edward Streten bevestigt dat hij hier is om te blijven.

Zijn eerste, gelijknamige album - dat hij uitbracht toen hij nog maar 21 jaar oud was - was bijna foutloos. Hij werd terecht de posterboy van zijn label Future Classic en trok de Australische elektronische muziek uit de vergetelheid. Hij sloeg een niet eerder gehoord akkoord, een instrument dat elementen van EDM en bonafide instrumentale hiphop combineerde; dienovereenkomstig trok hij verschillende oren aan.

Wanneer je eerste album een ​​topper is, is het overweldigende doel met je tweede album om het publiek van je eerste album tevreden te houden terwijl je ze verder imponeert - en ook terwijl je tekent in een nog groter publiek. U wilt niet alleen dezelfde heerlijke lasagne maken, u wilt wat specerijen en bijgerechten toevoegen. En dit is precies waar Flume mee kon doen Huid. Gezien zijn succes is het logisch dat hij vocalisten en rappers naar eigen goeddunken heeft kunnen afslachten: dit album bevat Beck, Little Dragon, Vince Staples, Kai, Tove Lo en AlunaGeorge - onder anderen.

Dat gezegd hebbende, hier zijn de hits - hoewel, op een album dat zo veelzijdig en toch samenhangend is, het moeilijk is om er maar een paar uit te kiezen.

"Never Be Like You (feat. Kai)"

Flume heeft "Never Be Like You" uitgebracht als single in januari. Simpel gezegd, het is een nummer dat je kunt blijven herhalen. De intro van het nummer balanceert de downbeat-songteksten van Kai met vrolijke klanken en pads naarmate het verder toeneemt. Daarna strijden Kai en Flume om de schijnwerpers: aan de ene kant maken Kai's stem en frases voortdurend indruk; aan de andere kant kan Flume een pulserende achtergrond behouden terwijl de drums en instrumenten voldoende worden gevarieerd om je aandacht te houden.

Zoals zijn gewoonte is, is hij in staat om naadloos over te schakelen tussen aantrekkelijk minimalisme en headbang-complexiteit. Zijn stotterende drums vallen op de een of andere manier altijd steek. Hij geeft je de bas en haalt dan de bas weg, en elke herintroductie is precies wat je van het liedje verlangt.

"Say It (feat. Tove Lo)"

Als je Flume bent, kun je een getalenteerde artiest ontdekken en dan die week in de studio zijn met hem of haar. Of zo schrijft de producer op Instagram: "Ik hoorde een Tove Lo nummer spelen in een bar in LA, ik wist niet wie het was, dus ik heb het Shazamed. Een paar dagen later zaten we samen in de studio, het gebeurde allemaal zo snel! "Als het nummer zelf, en niet alleen de zang, snel tot stand komt, is Flume virtuoos.

Het is een mooi gebalanceerde track: er zijn ingehouden momenten en zelfs momenten waarin de instrumenten wegvallen, die perfect passen bij het zware, eindeloos pakkende hoofdgedeelte. Al die tijd zweeft de stem van Tove Lo over de fijne kneepjes.

"Gevoelloos en kouder worden"

"Dit is de track waar ik het meest trots op ben," schrijft Flume. Dat is redelijk, Mr. Streten: het vertoont uw volledige scala aan muzikale mogelijkheden. Het lied evolueert; luisteren is een reis. "Het concept achter dit nummer was het uitzoeken van een manier om geluiden van experimentele muziek en pop te combineren," zegt hij, "en begrijp het dan. Ik gooide en versnelde Kučka's stem om haar te laten klinken als een buitenaards wezen uit de toekomst. Het klonk nogal fout, maar ook goed. "Er valt niet veel meer te zeggen.

"Verlies Het"

Here's Flume: "Ik dacht dat het rare geluid aan het begin van het nummer klonk als elektronische walvisgeluiden, dus voordat Vic erover begon, heette dit nummer Electro Whale Symphony." Vic Mensa, een 22-jarige uit Chicago, doet de baanrechtvaardigheid. In zijn verzen stroomt hij als Aesop Rock. In het refrein, zoals hij zingt, Ik zou het kunnen verliezen, hij klinkt alsof iemand zijn mandelen in elkaar knijpt - maar gezien de boodschap van het liedje is het toepasselijk. Nogmaals, Flume en zijn functie waren in staat om een ​​goede symbiose te bereiken: de beat bouwt in intensiteit op totdat hij valt, en hij is in staat om het gevoel van, nou ja het verliezen. De intermitterende hoge tonen van houtblokken zijn een glorieus eenvoudige toets.

Op Fluim, zijn eerste album, er was slechts één rapper: T.Shirt. Het nummer 'On Top' bleek misschien wel de zwakste uit de collectie. Of T.Shirt of een jongere Harvey kon het niet laten werken; het nummer is kwaliteit, maar soms zie je de naden. Soms, om eerlijk te zijn, voelt het gewoon ongemakkelijk. Op Huid, echter, alle rapper-functies zijn soepel en natuurlijk.

De andere grote single van het album, "Smoke & Retribution", met Vince Staples, is nog een hit. Flume legt het proces uit: "Meestal begin ik eerst met de beat en dan raakt de rapper betrokken. Deze keer was het anders, ik had Vince's eerste stem en schreef de muziek eromheen. "Dat is geen erg orthodoxe methode, maar als je naar dit nummer luistert, zou je nooit raden dat het zo is.

"Als water"

"Like Water," de op één na laatste baan Huid lijkt te broeden. Het is een andere, eigenzinnige Flume-track. De akkoordwijzigingen zijn niet helemaal ingewikkeld, maar de jonge meester kan de texturen, percussie en instrumentatie voldoende variëren, zodat je je nooit verveelt. Het nummer is intens, vooral met de schreeuwende, desperadolvocals van MNDR. "Dit was een van de eerste nummers die ik voor de goede orde heb geschreven", schrijft Flume. "Amanda's stem heeft een soort van bovenaardse kwaliteit die ik leuk vind." Waar, Flume. True.

"Gratis" / "Wanneer alles nieuw was"

Deze twee tracks zijn conceptueel en vergelijkbaar, en kunnen dus samen worden genomen. In "When Everything Was New," schrijft Flume dat hij "een gevoel van nostalgie wilde creëren. Het wonder / de angst / opwinding die een kind voelt als hij voor de eerste keer naar een kermis of de kermis gaat. Als volwassene mis ik vaak het gevoel dingen voor de eerste keer te ervaren. "De meeste conceptuele albums en liedjes schieten tekort bij de visie van de kunstenaar - iets is onvermijdelijk verloren in de vertaling. Maar dit nummer slaagt, met zijn carnavaleske, repetitieve melodie, luchtige zang en het geluid van spelende kinderen.

Nostalgie is een van de meer gecompliceerde emoties: je voelt je warm en pluizig terwijl het je lef. En dat is in feite wat dit nummer doet. Er is geen percussie, maar voor een nauwelijks ritmisch druppelend geluid dat aan het einde verschijnt; het lied bouwt, net als nostalgie, gewoon passie totdat het overweldigend is, en vervolgens onvoorspelbaar vervaagt.

'Free', schreef Flume, was een poging om een ​​creatief blok te overwinnen.

We zullen het hem uitleggen:

"Ik was een beetje gek aan het proberen om muziek te schrijven in mijn studio thuis in Sydney. Ik had schrijvers maandenlang geblokkeerd, tot het punt waarop ik dacht dat ik misschien nooit meer in staat zou zijn om muziek te schrijven. Dus kocht ik een enkeltje naar Tasmanië, vond ik een blokhut in het bos en isoleerde ik mezelf 10 dagen lang van de wereld. Dit is het moment dat ik me losmaakte van mijn creatief blok."

Moet leuk zijn.

Hoe dan ook, als je eenmaal weet hoe het liedje tot stand kwam, begint de meanderende aard ervan logisch te klinken. Het nummer voelt verontwaardigd en toch trots - precies wat je zou verwachten van een kunstenaar die een onverklaarbare barrière overwon.

Eén ding is zeker: we zijn blij dat je dat blok hebt overwonnen, Flume, en we zijn blij dat je hebt bewezen - 16 keer, op 16 tracks - dat je niet alleen nog muziek kunt schrijven: je kunt intelligente hits schrijven en jij goed volwassen worden. Weinigen hebben die capaciteit.