10 Sci-Fi-films die niet schelen Het is Sci-Fi

Dit weekend, de nieuwe film van de Griekse regisseur Yorgos Lanthimos De kreeft treft theaters. Het is, in één woord, raar - maar er is veel meer aan de hand dan het uitgangspunt: alleenstaanden in een dystopische samenleving zijn nodig om een ​​levenslange metgezel te vinden binnen een bepaalde vaste periode of om in een dier veranderd te worden. Het is ook een zeer oprechte verkenning van eenzaamheid, huwelijk en menselijke interactie. Het is misschien raar, maar het is ook een van de meest unieke filmische aspecten van relaties in een zeer lange tijd.

Maar de sterke punten van de film komen niet van het melken van het bizarre uitgangspunt en het benadrukken van de buitenwereldlijkheid van het bedachtzame uitgangspunt; In plaats daarvan haalt Lanthimos een onhandig effectieve lead-uitvoering uit acteur Colin Farrell als een man die probeert liefde te vinden waar hij maar kan. Het is sluw en subtiel en voelt vaak helemaal niet als een sciencefictionfilm. Deze tegenstrijdige aanpak werkt veel beter dan simpelweg het gebruik van de genre-stijl als een verhalende kruk. De kreeft uiteraard is het niet de is niet de eerste film die een curveball werpt op het sci-fi genre.

Hier zijn tien van de beste voorbeelden van sci-fi-films die de kenmerken van de visuele retoriek van sciencefiction overstijgen door hun verhalen te vertellen met behulp van zachtere, meer genuanceerde cinematografie.

10. Melancholie

Controversiële Deense regisseur Lars Von Trier wilde doen was vertellen een verhaal over familiaire depressie, en hij gebruikte de volledige vernietiging van de hele planeet om het te doen. Het was de eerste keer dat Von Trier sci-fi gebruikte, hoewel hij in eerdere films met bepaalde elementen van het genre schaduw had gebracht. Epidemie gebruikte twee scenarioschrijvers die een script over een pestuitbraak maakten om commentaar te leveren op het gruwelijke proces van creatie, terwijl Europa kenmerkte een donkere sprookje alternatieve tijdlijn van naoorlogs 1945. Maar het was Melancholie dat ging volledig op sci-fi voor Von Trier, wat misschien wel de meest prachtig tragische scène van de ooit gefilmde apocalyps is.

9. veiligheid niet gegarandeerd

Voordat Colin Trevorrow later een grote regisseur werd Jurassic World, zijn bescheiden begin was in een kleine indie tijdreizen-film gebaseerd op een advertentie die om een ​​bereidwillige tijdreisgenoot verzocht. Trevorrow's film speelt als een reguliere komedie met hints van tragedie tot het einde een draai neemt voor de sci-fi. Het is dat soort beheersing van het genre, zelfs wanneer hij er niet volledig in is geïnvesteerd, waardoor regisseur Steven Spielberg en producer Frank Marshall hem hebben getikt om hun epische dino-franchise over te nemen.

8. Schuilen

Regisseur Jeff Nichols heeft een belangrijke indie-carrière gemaakt door het maken van zuidelijke gefrituurde drama's Shotgun-verhalen en Modder, maar zijn beste films hebben de neiging om genre in hun zeer realistische verhalen in te voegen. Hij leunde heel veel op de sci-fi-details in zijn nieuwste en eerste studiofilm, de tragisch onderbelichte film Midnight Special. Maar hij kreeg de aandacht van de studio's (met een beetje hulp van Michael Shannon) vooral vanwege de film Schuilen, over een bouwvakker in Ohio die geleidelijk geplaagd wordt door apocalyptische visioenen van een gigantische storm die de wereld zal vernietigen. Net als Von Trier, plaatst Nichols het verhaal wijselijk in een familiedrama en laat het sci-fi zich uitleven via echte ziekte. Is Shannons karakter schizofreen of zijn de visioenen echt?

7. The Truman Show

Jim Carreys beste dramatische uitvoering tot nu toe (sorry Man op de maan), 1998's The Truman Show functioneert alsof het een geconstrueerde werkelijkheid is die eigenlijk voor onze ogen gebeurt voordat de list uit elkaar begint te komen. Het potentieel goofy uitgangspunt, dat een jaar later in Ron Howard's slecht werd gedaan EDtv, wordt recht gespeeld, en zo wordt het een kwestie van het inhalen van de surrealistische ontsnapping van Carrey's personage. The Truman Show is alleen maar van belang alleen al omdat het absurde tv-geobsedeerde satire meer trouw aan het leven is geworden dan zijn makers ooit hadden kunnen voorstellen.

6. Brazilië

Misschien is de meest zure dystopische blik op de totalitaire maatschappij, de invloedrijke film van regisseur Terry Gilliam, zoiets als die van George Orwell 1984 grappen inbegrepen. Het concentreert zich ook op de innerlijke strijd van zijn hoofdpersoon, en gebruikt de absurde regels van zijn sci-fi-raamwerk om zijn komische voordeel. Hoofdrolspeler Jonathan Pryce speelt zijn stuntelige protagonist Sam Lowry als een radertje in de machine die langzaam besluit om vrij te komen, en de film is als één groot commentaar op de toenemende mechanisatie van werk en dagelijks leven - alleen, weet je, het is hilarisch.

5. Maan

Net als Nichols, begon regisseur Duncan Jones vanuit bescheiden sci-fi-begin en studeerde af naar een studiofilm, met uitzondering van Jones 'aankomende aanpassing van Warcraft is een intimiderende multi-miljoen-dollar franchisestarter. Hopelijk zal Jones de scrappy DIY-expertise die zijn debuutfilm maakte niet vergeten Maan zo gedenkwaardig nu dat hij te maken heeft met orks die met mensen vechten in een mystiek fantasieland. Maan was geweldig omdat het een kamerstuk was over hoofdrolspeler Sam Rockwell, weggelopen van andere menselijke interactie. De verhalende draai ervan ontplooit zich uiteindelijk tot pure sciencefiction, maar tot die tijd is het een masterclass waarin Rockwell de shit out van zijn rol naast de ontkende A.I. geuit door Kevin Spacey.

4. Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest

Een andere dramatische rol van Jim Carrey die ook bedachtzaam gebruik maakt van zijn sci-fi, Eeuwige zonneschijn van de vlekkeloze geest heeft een slechte rap als die film die je eens hebt gezien met een meisje dat je leuk vond op school. Bekijk het voor wat het werkelijk is door voorbij de waanzinnige sci-fi verwaandheid te kijken en het onthult een universeel tragisch verhaal over de pijn en troost van wat het betekent om verder te gaan van iemand van wie je houdt. Eeuwige zonneschijn 'S directeur Michel Gondry zou verder gaan met pseudo-sci-fi met films als The Science of Sleep en Mood Indigo.

3. Haar

Schoonheid, emotie en een man die verliefd wordt op een computer in het nabije Los Angeles. Net zoals The Truman Show, het uitgangspunt van schrijver / regisseur Spike Jonze's Haar is hopeloos cheesy. Als het werd afgehandeld door een mindere filmmaker, zou het belachelijk gemaakt en vergeten zijn. Maar wat Jonze samen met de trieste zak van Joaquin Phoenix kon doen, was de vocale uitvoering van Theodore en Scarlett Johansson als intelligent OS Samantha zo subtiel krachtig dat je vergeet waar het eigenlijk over gaat. Het is meestal een slecht teken wanneer een filmgenre niet te onderscheiden is, maar in dit geval is het perfect.

2. La Jetee

De onuitwisbare klassieker van de Franse multi-media filmmaker Chris Marker loopt net iets minder dan 30 minuten en wordt volledig in stilstaande beelden verteld, behalve voor één opname. Het is eigenlijk een kil maar resonant gerucht over de dood, maar het gaat over de gevolgen van de nucleaire oorlog in de Eerste Wereldoorlog in post-apocalyptisch Parijs en wetenschappers sturen een man terug in de tijd om het te stoppen. Het werd later opnieuw gemaakt door Terry Gilliam als 12 apen, die de abstracte benadering afdreef, het sci-fi ophief, en de ware emotionele kern van het originele verhaal uitputte. Het maakte La Jetee op de een of andere manier beter.

1. E.T.: The Extra Terrestrial

Het blijvende verhaal van Steven Spielberg over een jongen die bevriend raakt met een vreemdeling is een van zijn beste. Maak er geen botten over: het is sci-fi, het heeft buitenaardse wezens en begint met een gigantisch moederschip dat naar de aarde afdaalt. Ontdoe je van dat alles en de nadruk van het verhaal wordt de persoonlijke band tussen de titulair buitenaardse wezens en de jongen. E.T. kan net zo goed een hond, een kat, een goudvis of een andere menselijke vriend zijn. Het verhaal van Spielberg ondermijnt het coming-of-age verhaal met je beste vriend door de sci-fi hoek erin te injecteren in plaats van het andersom te enten.