De visuele effecten van Spike Jonze's Insane Kenzo Perfume Ad

Met sizzle-rollen en internationale visuele effectenconferenties over de hele wereld, zou je denken dat niets op het scherm de kracht zou hebben om ons te verrassen. Maar gelukkig komt er af en toe een nieuw project dat iedereen verleidt en ons echt afvraagt: "Hoe hebben ze dat gedaan?" In dit geval is het de spiegelreeks - die op een of andere manier een weerspiegeling van de cameraploeg weglaat - in de nieuwe KENZO World parfumvlek van drie minuten plus geregisseerd door Oscar-winnende filmmaker Spike Jonze.

In de advertentie, het model en de actrice laat Margaret Qualley enkele zeer unieke dansbewegingen zien, terwijl ze een black-tie-evenement voor veel meer overgeeft aan haar eigen plezier, compleet met laserstralen en door een volledig KENZO-oog springt.

omgekeerde sprak uitsluitend met visuele effecten supervisor Janelle Croshaw van Digital Domain over hoe de VFX-studio Jonze hielp om het allemaal te laten uitkomen.

Kun je afbreken hoe de spiegelscène werd gefilmd en welke stappen waren nodig om camera's en reflecties van de bemanning te verwijderen?

Toen Spike me voor het eerst vertelde over de opruiming voor het oneindige spiegelschot, liet hij me een opgenomen previz-opname zien met Ryan Heffington-opname op zijn iPhone. Ik dacht dat dit niet zo erg zou zijn, aangenomen dat het een handheld-opname was. Pas na de repetitie legde Hoyte van Hoytema, de DP, de geplande Technocrane-beweging uit. Ik heb behoorlijk wat tijd besteed aan het overtuigen van Hoyte om een ​​handheld-opname te maken om de noodzaak van zoveel opruimen in de infinity-spiegels te elimineren. Mijn argument was nutteloos. De soepele en moeiteloze zet die hij wenste, was alleen haalbaar met de Technocrane. Uiteindelijk was de beweging Technocrane de moeite waard. Het was een schoonheid om te zien hoe die enorme uitrusting in zo'n mooie en fragiele omgeving rond de actrice in en uit slingerde.

Doron Kipper en Jesse James Chisolm (van Digital Domain) brachten uren door met het bekijken van de gespiegelde trap. Ze gebruikten kleine stukjes tape op de spiegels om de benodigde punten vast te leggen. Er werden veel en veel panorama's en afbeeldingen met een hoog dynamisch bereik (HDRI's) gemaakt. Tijdens de shoot werd een schone plaat zonder Margaret gevangen met de Technocrane en vervolgens werd de Technocrane leeggehaald en een schone plaat met een handcam vastgelegd. Spike en team waren super coöperatief in het opruimen van het frame zo lang als we nodig hadden, wat heel gaaf was gezien die spiegels vrijwel overeenkwamen met twee hele verdiepingen van het Dorothy Chandler-theater.

Alle verzamelde gegevens hebben ons in staat gesteld om een ​​omgeving te bouwen in de compositiesoftware Nuke en ook een cameratrack te bereiken die bruikbaar is voor projecties (waarbij de live-actionbeelden worden geprojecteerd op een CG-versie van de omgeving om camerabewegingen mogelijk te maken). De trackinggeometrie werd gespiegeld om de reflecties in de spiegel weer te geven en die gespiegelde geometrie werd gebruikt om door de matchmove te spannen. Het was niet gemakkelijk en Jim Moorhead, onze artieste voor matchmove, besteedde zoveel zorg aan deze foto. Op het einde was er veel handgeschilderde opruiming en het schot werd verdeeld tussen twee bedrijven en meerdere artiesten. Kunstenaar Rob Fitzsimmons werd de keeper van het schot, beheer van de verfpartijen en zorgde ervoor dat het kwaliteitsniveau aan de hoogste normen werd gehouden. Zijn perfectionisme en sterke oog maakten het schot zo naadloos als het is.

De laserstralen zijn ongelooflijk komisch, maar hoe zijn ze en hun vernietigingseffecten bereikt?

De lasergang was ongelooflijk leuk om tot leven te komen. Vanwege de delicatesse in die gang in het Dorothy Chandler-theater mochten we geen antiek of meubels verplaatsen, wat praktische FX onmogelijk maakte. Het schot was een bijpassende beer omdat het werd opgenomen op een bewegende camera, zoomen, met een dubbele vergroting op de lens. Spike wilde dat de lasers moeiteloos, elegant en krachtig zouden zijn. De vernietiging werd meestal gedaan in Houdini (effectsoftware) met een beetje matte verfhulp en uiteindelijk samengesteld in Nuke. Het was een fijne lijn om een ​​look te creëren die overeenkwam met de kracht van de bewegingen van Margaret en de sound-cues, maar ook niet het frame voorbijsnelde dat de aandacht van haar af trok. Het was belangrijk voor Spike dat de FX niet overdreven waren. Ons FX-team leverde geweldig werk om dat mogelijk te maken.

Hoe is die laatste sprong door het oog gerealiseerd, vooral de implementatie van puin?

Wanneer Margaret haar ninja aan het einde van de film door het Kenzo-oog laat vliegen, is het de finale van haar epische dansreis. Spike en KK Barrett, de productie-ontwerper, wilden dat het zo veel mogelijk in de camera zou staan. Ons oorspronkelijke plan was alleen voor rig-verwijdering met de confetti, breuk en de omgeving vastgelegd in de camera. Margaret zat op een harnasplatform aan een massieve tros die haar in één vloeiende beweging door de lucht katapulteerde. Opnieuw blies ze iedereen weg met haar atletisch vermogen en uithoudingsvermogen. Het was weer vier uur in de ochtend. Het was even ijskoud als in LA en alle bemanningsleden zaten in grote jassen en beanies en hier is Margaret in haar jurk die take-up na take doet.

Het eerste praktische element dat moest worden gesloopt, waren de confetti. Het blijkt dat het opruimen veel te lang zou duren en het daglicht kwam snel dichterbij. Er was ook een fontein in het plein dat bedekt was om het schot te bereiken en er was bezorgdheid dat de confetti de fontein zou verstoppen. Gelukkig waren er veel gefilmde repetities van de confetti in de aanloop naar de shoot, dus we hadden tonnen geweldige referentie voor wat Spike leuk vond.

Vervolgens beseften we dat de omgeving zou moeten worden nagebootst om minimaal en schoon te zijn. De gewenste camera ging links van de truss in beeld, qua compositie moesten de gebouwen op de achtergrond worden aangepast, een enorme kerstboom moest worden verwijderd van het plein en op het laatste moment maakte Spike de oproep om de aandacht te trekken, waardoor de grond nodig was om opnieuw worden gemaakt. Oorspronkelijk zat het oog op de grond maar het maakte de sprong minder dramatisch. Het oog oplichten gaf het hele frame ruimte om te ademen en gaf Margaret de tijd die Spike nodig had. Uiteindelijk heeft kunstenaar Benjamin Nowak een geweldige prestatie geleverd door de hele omgeving te reconstrueren met beschilderde projecties.

Het laatste item om op de set weg te gaan (zo dacht ik toen) was dat Margaret echt door het oog ging. Het duurde te lang om de praktische oogbreuk opnieuw in te stellen en KK wilde meer stukken zien breken, dus we besloten dat het zou worden toegevoegd en verbeterd in CG. Het zou ook ons ​​leven gemakkelijker maken om geen rig-verwijdering te hoeven doen binnen de praktische breuk. Zoals vaak het geval is met ons geluk in VFX, werden Spike en EZ, de redacteur, tijdens de bewerkingsfase verliefd op een van de originele takes. Het was gemakkelijk te zien waarom. Toen Margaret werkelijk door het oog brak, had het zo'n rauw, gruizig gevoel. Spike wilde het op geen enkele manier kunstmatig, vooral haar prestaties. Dit is waar onze CG-supervisor, Brian Gazdik en zijn team, het roer overnamen. We behielden 100 procent van de prestaties van Margaret, maar moesten alle breuken, confetti en het oog rond haar modificeren en recreëren om het de explosieve energie te geven die Spike zocht.

Zijn er nog andere effecten waar mensen zich misschien niet van bewust zijn dat Digital Domain hiervoor verantwoordelijk is?

De belangrijkste effecten waren de laserruimte, de oneindigheidsspiegel en springen door het oog, maar we hebben ook een handvol schoonmaakwerk gedaan en zelfs het tapijt achter Margaret nagebouwd wanneer haar armen en benen proberen weg te komen.

Kun je praten over het soort gesprekken dat je met de regisseur had over hoe de VFX op de plek moest worden geïntegreerd?

Het is altijd een zeer gezamenlijke inspanning met Spike. Het mooie aan Spike en zijn teams is dat ze VFX niet als vanzelfsprekend beschouwen. Er is altijd discussie en aandacht voor de krappe budgetten en wat nog belangrijker is dat de FX er uiteindelijk naadloos en fotorealistisch uitzien. Op een Spike-baan hoor je maar zelden "repareer het in een post." Hij is geweldig in het uitleggen wat hij precies wil, maar vertrouwt dan op het proces dat de tijd en versies nodig heeft om de look te bereiken waar hij naar op zoek is. Er is altijd een luchtige toon in onze gesprekken die het leuk houden en onnodige stress elimineren. Zijn rustige houding en zijn geweldige stijl maken het een plezier om aan zijn werk te werken. Hij haalt het beste naar boven in al diegenen rondom hem en dat is iets waar ik van probeer te leren. Ik denk dat de VFX-artiesten om al deze redenen graag werken bij Spike. Uiteindelijk zijn we artiesten en hebben we plezier in het maken van kunst, wetende dat het eindproduct uniek, onderhoudend en geweldig zal zijn … daar draait het allemaal om.