Wat zijn de beste Sci-fi-filmscores aller tijden?

Wil je dat je sciencefictionfilm jaren, misschien wel tientallen jaren blijft hangen? Speciale effecten verouderen snel. Zelfs de beste grote scripts spreken voornamelijk over het hoofd. Maar de score - het zal een nep-wetenschappelijke verhaallijn inspireren, opwinden, afschrikken en zelfs maskeren. Weet je, voor het geval dat.

Hier zijn 11 van de beste sci-fi scores ooit, met suggesties van enkele van de experts in het veld.

Star Wars. Misschien wel de meest herkenbare score van John Williams, dit was een shoo-in. Keith M. Johnston, hoogleraar filmstudies aan de Universiteit van East Anglia en auteur van Science Fiction Film: een kritische introductie, prijst de score van Williams en zegt me dat "je alleen maar de trailers hoeft te bekijken … om te begrijpen welke kracht deze muziek de laatste 40 jaar heeft gehad." Hij merkte ook op dat de "overweldigende romantiek" van de partituur de "perfecte metgezel is voor George Lucas 'space Western visuals."

Fonte, de oprichter en directeur van de programmering voor Other Worlds Austin SciFi Film Festival, gebruikte de woorden 'regality' en 'bombast' en bewondert zijn naadloosheid met de 'epische reikwijdte van dit uitgestrekte verhaal'.

Children of Men. De operatic score van John Tavener werkt in combinatie met een sombere wereld zonder kinderen, een samenleving die zichzelf verscheurt terwijl hij wacht om te verdwijnen. Een mengeling van hoop en wanhoop, de zwijmelende falsetto achtervolgt de beelden. Bears Fonte wijst erop dat dit technisch gezien misschien niet zo is worden een score, zo veel van wat wordt beschouwd als "score" in de film is "opgeheven van aria's en hymnes." Hoe dan ook, het werk van Tavener is boeiend, humeurig, verliefd.

De Terminator. De synthesizers van Brad Fiedel vangen een zekere inertie in het midden van de jaren '80, zegt Johnston, "maar de percussieve kracht van die meedogenloze drum en bas onder de melodie in het hoofdthema is wat ik me herinner. Vooral als de score groeit, terwijl andere percussie meedoet, en dan begint het te domineren."

Het is een forse mechanische score, tegelijk bedreigend en melancholisch. De muziek is bijna letterlijk synoniem geworden met Arnold Schwarzenegger zelf.

Terug naar de toekomst. De score van Alan Silvestri voor een van de meest geliefde films uit de jaren '80 wordt breed over het hoofd gezien en vergeten. Velen beweren dat Silvestri gewoon John Williams hier akt; Dr. Johnston's eerste reactie was "is er een score voor BTTF ? "Hij merkt op dat de" regelmatige, onderbroken steken sterk blijven ", hoewel hij het niet als een klassieker zou beschouwen.

De score van Silvestri is scherp en avontuurlijk en lijkt het tempo van het verhaal te drukken. De Huey Lewis-heavy soundtrack van de film hielp om dit een over het hoofd geziene en ondergewaardeerde score te maken.

Close Encounters of The Third Kind. Zowel Fonte als Johnston prezen de sereniteit van het werk van John Williams in deze Spielberg-klassieker, die overtuigt door zijn eenvoud. Fonte noemt deze score: "het definitieve voorbeeld … waar de score feitelijk de plot van de film wordt, waardoor de aliens contact met ons kunnen maken via muzikale frases." Dr. Johnston voegt toe: "Dit is mogelijk de sterkste en krachtigste vijf -opeenvolging in de geschiedenis."

Maar het is meer dan alleen een wonder van vijf noten. "Elders," zei Johnston, "is de score subtiel en stil, en trek je je in voor de geleidelijke opbouw, langzaam duwend naar die meer traditionele, romantische Williams-stijl."

Verboden planeet. Johnston heeft dit onder mijn aandacht gebracht. De partituur van Louis en Bebe Barron wordt beschreven als een oefening in 'elektrische tonaliteiten'. De belangrijkste titels luisteren naar een tijdperk in sciencefictionfilms waar onzekerheid en angst, misleid door een naderende nucleaire oorlog, werden gepersonifieerd door de angst voor de buitenlandse indringer. Het is een afstandelijke score, maar toch bedreigend, vol klikken en eigenaardigheden en opwindende tonen, 'zo essentieel', zei Johnston, 'naar de stemming en het gevoel van Verboden planeet als een van de componisten op deze lijst."

Stargate. De jaren '90 waren een decennium van technologische revolutie, een tijd waarin sommigen zeggen dat speciale effecten in het filmmaken een hoogtepunt bereikten. Misschien resulteerde dit in originele en overtuigende scores op bombastische beelden. Stargate is een uitzondering op de minder dan uitnodigende muzikale begeleiding van het decennium. De score van David Arnold is, net als het werk van Williams, doordrongen van romantiek, liefde voor het genre en de actie op het scherm. Het is een deel van het avontuur, een deel van het wonder, en volledig passend en brandgevaarlijke overal.

interstellair. Hans Zimmer's werk was nooit beter dan interstellair. Als de wetenschap van de foto van Christopher Nolan mistig is, is de score van Zimmer allesbehalve. De afhankelijkheid van het orgel, een oud muziekinstrument, compenseert het geavanceerde karakter van de plot en biedt een bijna oerverbinding met wat koude ruimtesequenties zouden kunnen zijn geweest.

De docking-scene op zich en hieronder, is absoluut de beste van Zimmer. Wat begint als een stekelige, subtiele score brengt al snel het bereik van het orgel met zich mee, waardoor het drama wordt versterkt. Niemand heeft tijd om neten over de wetenschap te kiezen wanneer de muziek ons ​​zo machtig investeert in het succes van de missie.

RoboCop. Zoals Bears Fonte opmerkt, is deze score van Basil Poledouris "een zeer originele partituur, die niet de eer krijgt die het verdient." De muziek die deze onsterfelijke sci-fi satire begeleidt, is vakmanschap, aanhoudend, zo zwaar als een vrachtwagencommercial. Fonte beweert dat de procedurele plundering uit de jaren '80 samen met strijkers, koperblazers en xylofoons gewoon steeds meer dissonant wordt."

Buitenaardse wezens. Wijlen James Horner was onvermoeibaar en had honderden films gescoord, maar zelden werd zijn score alleen herinnerd als een dienaar van het verhaal. Zijn werk op James Cameron's Buitenaardse wezens staat boven zijn andere werk.

Cameron gaf Horner slechts zes dagen de tijd om deze score te voltooien, en hij loochelde zijn sinistere geduld. De score kruipt je tegemoet, zwaar op koperen hoorns, tot de actie een koortshoogte bereikt. De toevoeging van diepe drums benadrukt het avontuur van de buitenaardse wezens en de dreun en dreiging van de aliens weerspiegelt de score van Horner op de mooiste momenten.

Planeet van de apen. Zonder Jerry Goldsmith's trippy werk aan Planeet van de apen, de foto zou zijn stempel niet kunnen drukken op de experimentele scifi-wereld van de late jaren '60. Zoals Fonte opmerkt, is de bizarre score "een combinatie van Spaghetti Western en Avant Garde jazzvreemdheid." De vreemdheid is de sleutel, zoals het verhaal zich ontvouwt in zo'n verbijsterend bestaan ​​voor de gestrande astronauten. In een film die is gebaseerd op desoriëntatie, zorgt de muziek ervoor dat we door blijven gaan, tot een einde komt dat, zoals blijkt, opwaait.