8 makers die Royally Screwed over zijn door hun creaties

Het merendeel van de tijd, kunstenaars dote op hun werk als een ouder van een kind. Ze zorgen voor hen en verdedigen ze wanneer een of andere lul zegt dat ze shitty zijn.

Andere keren pijpt de kunst ze over zoals Macaulay Culkin die de broek van mama en papa daagt. En het is niet zo'n ongewoon voorval, maar als je elk belangrijk voorbeeld opsomt, zou dit nooit gepubliceerd worden. Dus hier zijn er slechts acht, of de artiest nu straatarm was of een erfenis achterliet die ze niet eens wilden.

1. Bill Finger, 'Batman creator', krijgt de vinger van DC en Bob Kane

Bekijk er een oppasser film en je zult zien " oppasser Gemaakt door Bob Kane "elke keer opnieuw. En het is BS, omdat Bob Kane heeft gehurkt.

Van het traceren van andere stripverhalen tot het uitschakelen van de makers van Superman van het aanklagen van DC (meer daarover later), Bob Kane's enige echte inbreng in het Batman-personage was een vage superheld met vleermuisvleugels. letterlijk nog iets anders we weten over Batman - de gladde auto, de gadgets - was het werk van Bill Finger, een freelance schrijver waar Kane hulp bij zocht. En toen het tijd was om Bill Finger de eer te geven die hij verdiende, gaf Bob Kane hem de vinger. Waarschijnlijk tijdens het lachen als The Joker (die Bob Kane ook van Finger heeft gestolen).

In 1974 stierf Bill Finger in armoede in New York. Hij werd verondersteld begraven te zijn in het veld van een pottenbakker en dat was hij gelukkig niet. Maar anoniem worden begraven en denken dat dat aannemelijk is voor Bill Finger bewijst hoezeer Kane een egomane schurk was.

2. Bill Mantlo's Rocket Raccoon wordt geuit door Bradley Cooper, hij krijgt hersenschade en verzekeringsrekeningen

Bill Mantlo bedacht het idee van een warm hoofdige wasbeer die graag dingen fotografeert, en die film verdiende vorig jaar $ 700 miljoen wereldwijd. Dus hij leeft natuurlijk een leven van luxe totdat hij met gratie en waardigheid voorbijgaat, toch?

Absoluut niet. Na een succesvolle carrière in strips, bedankte de wereld Mantlo voor zijn bijdragen aan de popcultuur met een hit-and-run-crash in 1992 die hem blijvende hersenschade opleverde. Zijn toestand verslechterde in de loop der jaren en zijn verzekeringsmaatschappij adviseerde hem om langdurige zorg aan te gaan - die ze toevallig niet dekt. Hij werd gedwongen zijn bezittingen te verkopen om op Medicaid te komen en de restanten van Marvel voor het gebruik van zijn personages waren (betwistbaar) beledigend.

Maar Marvel is verzacht en heeft Mantlo zelfs een vroege screening gegeven beschermers van het heelal, die hij beschreef als "de beste dag van mijn leven."

3. Jerry Siegel en Joe Shuster zijn supergeschroefd uit Superman

Het is bijna verbazingwekkend: deze films kunnen honderden miljoenen dollars verdienen aan de kassa, maar de artiesten die ze in de eerste plaats hebben gemaakt, kunnen doodgaan. Er is een hele liefdadigheid gewijd om stripartiesten en -schrijvers, The Hero Initiative, te helpen. Wanneer een goed doel nodig is om een ​​geheel te helpen industrie leeftijd met waardigheid, iets klopt niet.

Alleen omdat we deze lijst niet willen vullen met te veel strips: Jerry Siegel en Joe Shuster, de makers van Superman, misschien wel de grootste stripboekcreatie aller tijden, werden overgehaald hard. Ze kregen de ruwe eindjes van elke deal gemaakt met DC en later Warner Bros, en moesten vechten om hun naam te krijgen in 1978 Superman met in de hoofdrol Christopher Reeves. Zelfs na hun overlijden voelt hun familie het nog steeds.

4. TLC Chased Waterfalls, Declared Faillissement

Wordt het op het 1996 Grammy's nog duidelijker dan dat moment? Het conflict tussen TLC en hun labels is het spul van de legende geworden, het soort dat zojuist is gecreëerd E! Ware Hollywoodverhalen alleen. Maar het is nog steeds verbluffend hoe de verkoop van 11 miljoen exemplaren en het boeken van $ 75 miljoen een popgroep ertoe kan brengen slechts een jaar later een faillissement van hoofdstuk 11 aan te vragen.

5. Winnie the Pooh Poo'd All Over A.A. Milne's Career

Voor het schrijven Winnie de Poeh, vol met personages die nu grofweg miljoenen zijn voor moederbedrijf Disney, schrijver A.A. Milne was een serieuze toneelschrijver en essayist. Hij was meer geïnteresseerd in mysteries, detective thrillers, en veroordeelde zelfs essays tegen de grote oorlogen van zijn tijd. Maar hij schreef Winnie de Poeh voor zijn kind, eigenlijk Christopher Robin genoemd, als een soort eenmalige deal voordat we hopen verder te gaan.

En de wereld zei: "Nee." Na worstelen om zijn satire-publicatie te veranderen stempel naar iets legitiemers en erkenning als toneelschrijver, hoopte Milne te schrijven wat hij gezocht. Maar hij werd gedwongen om te blijven schrijven Winnie de Poeh en groeide uit tot kwalijk van de opgezette klootzak. Net als zijn eigen kind waarvoor de boeken waren geschreven, Christopher Robin, die op school werd gepest met de kleine shits die de verzen over zijn gezicht reciteerden.

6. Teenage Mutant Ninja Turtles Turtle Power'd Over Kevin Eastman en Peter Laird

Ja, strips opnieuw. Maar deze keer waren de artiesten zo succesvol dat ze niets anders mochten doen.

Aan het begin van de jaren tachtig kregen twee auteurs, Kevin Eastman en Peter Laid, een brainstormsessie toen een van hen een schildpad aankleedde die gekleed was als een ninja. Ze gebruikten geld van een belastingteruggave en publiceerden zelf een boek met meer van deze bladen. Het verkocht als een gek.

Zoals Teenage Mutant Ninja Turtles omhooggeschoten, kwamen hun creatieve vrijheden ermee naar beneden. Oorspronkelijk was het een bloedige satire voor oudere lezers. De merchandising deals met Playmates Toys, Inc. exploiteerden de creaties in de enorm populaire cartoon die een generatie nerds in de dertig en veertig heeft gevolgd.

Hun werk aan Ninja schildpadden overweldigde de makers zo veel. In een interview uit 1993 met Comic Book rebelleert, Peter Laird zei dat hij ontdekte dat hij "niet langer van tekenen hield. Het was een echte schok, want als ik ooit iets had waar ik op kon vertrouwen … dan was het dat ik graag tekende."

7. Warrant wil geen hap uit "Cherry Pie"

Voor het eerst geschreven op een pizzadoos die nu te zien is in een Hard Rock Cafe in Florida, is 'Cherry Pie' een van de grootste en meest iconische hits van Warrant en is het een hoofdbestanddeel geworden in groezelige truckstop-stripclubs over de hele wereld.

Maar de band vond dat "Cherry Pie" de rest overschaduwde Kersentaart, het album, waar ze in de eerste plaats geen 'Cherry Pie' wilden noemen. In een interview in 2006 met VH1, zei Warrant-leider Jani Lane: "Opeens heet het album 'Cherry Pie', ik doe kersentaartwedstrijden, de single 'Cherry Pie'… de 'Cherry Pie' van mijn nalatenschap. Alles over mij is 'Cherry Pie'. Ik ben de Cherry Pie-gast. Ik zou mezelf in het hoofd van de f-koning kunnen neerschieten om dat liedje te schrijven. '

8. Stephen Foster, "de vader van de Amerikaanse muziek", kreeg als honderd dollar

"Oh! Susanna. "" Campton Races. "" Old Folks at Home. "En zoals 200 meer. Alles gecomponeerd door Stephen Foster, grotendeels gecrediteerd voor geboorte van de Amerikaanse muziekindustrie.De liedjes waren even Amerikaans als appeltaart en vormden de psyche van een natie die net groeide.

Maar hij maakte de cruciale fout om dit alles te doen voordat 'copyright' iets was. In 1848 kreeg hij precies $ 100 voor "Oh! Susanna, ", wat vandaag minder is dan $ 3000. Hij stierf op 37-jarige leeftijd met slechts een paar cent in zijn zak en hij verzamelde in totaal ongeveer $ 15.000 uit al zijn werk.

The American Dream: je kunt uit het niets komen en alsnog doodgaan als de hel.