Dit zijn de slechtste popnummers van 2016 tot nu toe, van Adele tot Calvin Harris

De omgekeerde het personeel kijkt - voor het tweede jaar op rij - naar de slechtste popsongs van het jaar tot nu toe. Laten we hopen dat geen van deze lang genoeg standhoudt om spreekwoordelijke liedjes van de zomer te worden, maar gezien het feit dat de meesten van hen dit jaar in de top 5 zijn geduwd of een standpunt hebben ingenomen over de Top 5, blijven we vastzitten. nog een tijdje langer.

Mike Posner: "Ik nam een ​​pil op Ibiza"

Sarah Sloat: Om Mike Posner's "I Took A Pill In Ibiza" te kennen, is het echt om twee verhalen van deze pil op Ibiza te weten, plus nog veel meer shitty remixes. Er is Posner's origineel, traag en tokkelend; de video is in grijstinten opgenomen zodat je weet dat dit spul is verdrietig. Dan is er de Seeb-remix die het nummer beroemd heeft gemaakt en daarom op de afspeellijst van elke balk waar je niet was. Beide zijn slecht en beide zijn bekend in Billboard - de EDM-remix was nummer vier in mei en het origineel is nu om 11 uur.

Het noemen van het slechtste populaire lied van het jaar, voelt een beetje als pesten, omdat het de poging van Posner is om kwetsbaar te zijn - de tekst verwijst naar zijn algemene angst voor zijn eigenwaarde. Toch brengt het een diepgewortelde behoefte met zich mee om elke plaats waar het speelt te verlaten (hetzelfde zou kunnen worden gezegd over Posner's eerdere hit "Cooler Than Me"). De stedelijke blanke mannetjes die in de leegte huilen is, als er iets is, hardhandig en de keuze om zijn muziekvideo te stijlen als een "Subterranean Homesick Blues" knockoff compleet met soulvolle camera-staarpauzes is regelrecht beledigend. Ondanks al zijn inspanningen om openlijk commentaar te geven op zijn problemen met narcisme, doet hij er behoorlijk goed werk aan om nog steeds narcistisch te zijn.

Alessia Cara: "Hier"

Ethan Jacobs: Het valt niet te ontkennen dat de 19-jarige Alessia Cara een van de meest boeiende stemmen in de game heeft, en haar vocale uitvoering op haar breakout-single "Here" is daar een echt bewijs van. Maar de tekst schetst een beeld van een zeurderige persoon die van dat hoge paard moet springen. Op 'Hier' zet Cara haar claim op muziek in door het gevoel van isolatie te beschrijven terwijl ze op een huisfeest dwaalt door massa's verknipte mensen. Maar ze geeft het feest zelfs geen kans en daagt iedereen zodra ze binnenloopt. Ze lanceert klachten over de wietrook, de luide muziek, de nepmensen en vraagt ​​zich voortdurend af waarom ze hier is.

Haar ervaring is herkenbaar, en het lied juicht met recht een sterk zelfbeeld toe, maar er is een tijd om te feesten en er is een tijd om met beste vrienden rond te hangen en grote dromen te bespreken en plannen te maken om de planeet over te nemen. In "Hier" komt Cara af als de vriend die probeert elk gesprek of elke interactie naar een diep gebied te duwen en er boos van wordt wanneer iemand gewoon een praatje wil maken en van een Natty-licht wil genieten. Omdat het lijkt alsof niemand op jouw niveau kan komen, hoe zit het dan met jou om het verdomde feestje te verlaten?

Calvin Harris feat. Rihanna: "This Is What You Came For"

Yasmin Tayag: Hier is een nummer dat zijn publieke debuut niet hoorbaar, maar visueel heeft gemaakt Taylor Swift is verdomme terug. Echt waar, Tay, toen bae je vroeg om rond Coachella te toeren in een bomberjack met de iconografie van zijn nummer, had je moeten weten dat het tijd was om te vertrekken. Er is geen manier om een ​​nummer dat dit niveau van hype vereist goed zou zijn.

En, zeker genoeg, kijk naar waar we voor kwamen: Lazy tropical trance-popclubvoer, gelaagd met luie Rihanna-vocalen die luie-achtige teksten zongen over een luie AF-metafoor die een luie, maar ook een Girl Scout-patch inspireerde. In tegenstelling tot de eerdere Riri-samenwerkingen van Calvin Harris, 'We Found Love' en 'Where Have You Been', 'This Is What You Came For' doet het niet eens een poging tot geluidsevariatie; het nummer is 3 minuten en 42 seconden glinsteren, het enige hoogtepunt is een octaafsprong van 30 seconden. Het is het auditieve equivalent van Taylor Swift's (nu-ex) vriendje: dat is, zelfvoldaan, saai en vooral wegwerpbaar.

ZAYN- "PILLOWTALK"

Corban Goble: Ondanks alle pogingen om de One Direction-overloper Zayn te veranderen in de coolste artiest ter wereld, de eerste single van zijn solodebuut Mijn naam is Zayn en ik heb seks gehad viel plat.

Justin Timberlake: "Can not Stop the Feeling"

Neel Patel: Winston deed al een nogal barbaar werk en legde uit waarom 'Can not Stop the Feeling' misschien 'de dood is van alles waar we van houden', dus ik zal dit niet uit de doeken doen. Het negeren van de gekunstelde onbenulligheid achter het nummer is niet één maar twee muziekvideo's, Timberlake's eerste nieuwe nummer sinds 2013 klinkt als het bastaardkind van De 20/20 ervaring - 2 van 2, het hergebruiken van het soort kauwgompalet van melodieën en teksten die me het gevoel geven dat hij actief mijn intelligentie en muzikale gevoeligheden bespot.

Ik kreeg die zonneschijn in mijn zak / Heb die goede ziel in mijn voeten, "jammert hij. De scherpe, sexy randen die hem tot de beste van de pop maakten, zijn hier afgezaagd, alsof hij een schoolbijeenkomst bestormt voor een singalong. En ik snap het - het liedje is tenslotte voor een kinderfilm - maar hij had dit gedrocht net aan Adam Levine kunnen overdragen of zoiets. Timberlake is op zijn best wanneer zijn muziek tanden heeft. Dit is hetero babyformule.

The Chainsmokers feat. Daya: "Do not Let Me Down"

Winston Cook-Wilson: "Het is niet eens zomer / Waarom blijft de DJ 'Summertime Sadness' spelen?" Dit is een van de vele aandacht trekkende, agressieve actuele lijnen van DJ duo, de polariserende 2014 breakout hit van de Chainsmokers "#Selfie. "De lijn herkauwt op een cruciaal, eeuwig mysterie: wat doet een pophit klinken en resoneren? Als je een stap terug doet, kan zelfs je favoriete nummer klinken, al is het maar voor een seconde, zoals vuilnis; het vreemde gevoel dat we in een vreemde simulatie leven krijgt de ruimte. Bestaat de "kracht" van een lied echt in een vacuüm? Is het "tijdloos" of afhankelijk van eindeloze, willekeurige factoren en randvoorwaarden?

Het antwoord is zeker de laatste. Toch kun je bij de meeste pophits een monolithisch centraal idee onderscheiden - een duidelijk verraderlijk genoeg om wijdverspreid succes te garanderen met focusgroepen en consumenten. Ik zie echter niet hoe de huidige Top 5-single van Chainsmoker dat tot nu toe heeft gehaald. Ik geloof zelfs dat het een samenzwering is. De combinatie van de husky-anonimiteit van de stem van gastzangeres Daya, de dreunende vuller van een couplet, de gitaaroverslag van de Busch League Coldplay, de klap-tot-climax pre-chorus … wat voor nut heeft dit lied en inderdaad, wat dan ook? De rote, misplaatste EDM-storing is een auditieve aansporing tot seppuku; de haak unfurls wispily, als een stinkdier stank door je sedan deuren op een eenzame stuk interstate. Banaliteit regeert; de tijd sijpelt voorbij.

Twenty One Pilots: "Stressed Out"

Emily Gaudette: Ik hoorde dit nummer voor het eerst tijdens het rijden rond New Mexico om 2 uur 's nachts. Toen de hoofdzanger, genaamd Tyler Joseph of Josh Dun, begon aan zijn lijst met wensen, ze leverend in een staccato, krijsende stem, dreven twee gedachten naar de oppervlakte van mijn hersenen. De eerste was: "Wat bedoelt hij, zijn naam is Blurryface?" En de tweede was: "Wat als ik de Buick van mijn vader nu net van de snelweg heb gereden?"

"Stressed Out" is het soort liedje dat je gewoon kent, je neukt gewoon weten, gaat resoneren met de kinderen die buiten hot topic blijven alsof het CBGB's zijn, wax uit hun meters halen en een enkele menthol samen roken. Wat voor beroep Twenty One Pilots ook op de been brengt, met hun door Good Charlotte beladen skinny torso's die trillen van de inspanning, gaat mijn bevattingsvermogen te boven.

In het tweede couplet, TylerJosephJoshDun aka Blurryface, klaagt dat hij niet in staat is om een ​​kaars te maken uit de manier waarop zijn jeugd rook, omdat de enige levensvatbare klant zijn broer is. Dat mijmeringen werden opgenomen, neem ik aan, zoals de jonge rappernavel zo aandachtig keek, dat zijn navel hem in zijn eigen benige lichaam zoog als een demonische ouroborus. Het "onnodige" geluid dat deze jongens eindigen met hun verzen, maakt me niet willen voortplanten. Twenty One Pilots is de reden dat onze maker niet meer tegen ons spreekt.

Flo Rida: "My House"

Eric Francisco: Ik weet dat kloppen op Flo Rida niets oplevert. Wat, lieg ik hem voor zijn zijn onschadelijk ? Nee, Floyd's merk huis rap dient zijn doel goed - om goed te klinken gedurende drie minuten - en ik respecteer hem daarvoor. Als er niets anders is, maakt hij goede muziek voor het doen van cardio.

Maar wat is verdorie "Mijn huis"? Is dit van dezelfde persoon die "Wild Ones" heeft gemaakt, het nummer dat Flo Rida als een popmuziekpop heeft gecementeerd om rekening mee te houden? "G.D.F.R." terzijde, Rida's werk sinds die Sia-samenwerking is verdovend verwisselbaar, alsof ze gekopieerd en geplakt zijn uit dezelfde Garage Band-presets. Maar "My House" neemt de taart als een monotoon partypad dat zelfs Flo Rida leek te vervelen van het maken. Zijn zang doet hem klinken alsof hij betere dingen te doen heeft dan een top 40-nummer smeden voor een WWE pay-per-view.

Ik hou niet van nostalgie naar de popcultuur die minder dan vijf jaar oud is, maar zelfs zonder de goede herinneringen die ik heb als 'Wild Ones' platina was, dwingt de kinetische energie van het nummer je om te willen dansen. 'Mijn huis', dat letterlijk gaat over het huis van Flo Rida en wat champagne op zijn bank heeft, voelt aan alsof Flo iedereen al naar huis wil sturen.

Adele: "Hallo"

Adrian Marcano: Ja, Adele heeft meerdere Grammy's verslagen met gebroken kaarten gewonnen en is het beste wat uit Groot-Brittannië komt sinds fish and chips. Op "Hallo" breekt de zanger de complexiteit van haar ooit zo verbazingwekkende relatie af en roept op tot de terugkeer van haar vroegere geliefde. Maar om een ​​vreemde reden zal haar ex-man de telefoon niet opnemen en haar oproepen beantwoorden.

Dit nummer moet behoren tot enkele van de saaiste, overspeelde nummers samen met 'Call Me Maybe', wat ironisch genoeg ook gaat over een nutteloos telefoongesprek. Je zou denken na een poosje te hebben gevochten, Adele zou haar eenzijdige gesprek beëindigen en naar buiten gaan om iemand nieuw te vinden - of misschien een eHarmony-account te maken. Maar nee, we moeten vijf verdomde minuten verdrietig naar haar wentelen luisteren. Als iemand zo vaak mijn telefoon zou bellen, zou ik die ook niet aannemen.