Chicago Rapper Saba spreekt 'ComfortZone,' Werken met Chance the Rapper, en de toekomst van Hip-Hop van de hippe stad

De meest ontzagwekkende uitvoering van de nieuwe Stephen Colbert Late show featured Chance the Rapper. Chance, een paar footwork-dansers en een ongeïdentificeerde vliegende rapper zorgden voor een duizelingwekkend energieke podiumshow, ondersteund door Chance's gebruikelijke begeleiders, The Social Experiment. Dit was het debuut van Chance's nieuwe single, "Angels", zijn eerste sinds 2013, en vol met shout-outs en paeans naar zijn geboorteplaats. De onbekende aanbevolen rapper en hypeman was Saba - een mede-Chicago-up-and-comer in zijn vroege jaren twintig.

De rapper en producer scoorden een felbegeerde plek op de baanbrekende mixtape van Chance Acid Rap, evenals het gratis Social Experiment-album van dit jaar Surfen. Blog zoemt rond zijn lokaal aangeprezen mixtape uit 2014 Comfort zone is traag maar gestaag gegroeid, terwijl Chance, leden van zijn uitgebreide SaveMoney-familie zoals Vic Mensa en andere jonge Chicago MC's in populariteit zijn gestegen. Dankzij hen - evenals oudere staatslieden zoals MC Tree en Vic Spencer - zijn de nationale associaties met de lokale hiphopscene niet langer beperkt tot standalone sterren zoals Kanye en Common, of de heavy-duty street rap van boor-MC's als Chief Keef, Lil Durk en Lil Herb.

Saba's verfrissend transparante benadering van verhalen vertellen - vermengd met een steeds verzwakt en ongewoon gevoel van interactie met zijn beats - onderscheidt zijn werk te midden van de drukke hiphopscene van Chicago. Saba loopt voorop in een nieuwe golf van jonge, vroegrijpe lokale rappers die achter Chance en SaveMoney aan het groeien zijn, inclusief ongelijksoortige stemmen als Mick Jenkins, NoName Gypsy en Lucki Eck $. De hectische stijl van Saba postuleert een dynamische toekomst voor Chicago-muziek, die hopelijk een meer nationale fanbase zal blijven worden.

Vandaag zet hij de dop op zijn promotie en touring voor Comfort zone met een nieuwe video voor zijn leadoff nummer, "TimeZone" / "Whip (areyoudown?)". Bekijk het hieronder.

Vertel eens over de inspiratie voor de video …

Een grote inspiratie voor de video was de cover voor Lupe Fiasco's Voedsel en drank - met hem in de ruimte, en een hoop shit die overal om hem heen vliegt. Het is mijn favoriete album ooit. We hebben de hella lang aan de video gewerkt. We zijn in maart begonnen met fotograferen dus het is goed om eindelijk klaar te zijn. We wilden gewoon de wereld in de ruimte brengen, zonder een super duur team om mee te werken. Ik denk dat we het behoorlijk goed hebben gedaan.

Waar gaat het over Voedsel en drank waarvan je houdt?

Lupe was een geboorteplaatsheld voor mij. Niet in de zin dat hij uit Chicago kwam, maar meer specifiek waar hij vandaan kwam in Chicago. Er zijn een heleboel Chicago-rappers, maar de meesten komen uit de South Side. Dus ik ben een West Sider - we beschouwen het als het deel van Chicago waar niemand het over heeft en geeft het de nodige eer.

Lupe, voor mij, was die gast. Kanye was te zeker, maar ik kreeg veel vertrouwen van het luisteren naar Lupe - deze jongen die op mij leek en waar ik vandaan kwam. 13 zijn en horen dat was inspirerend op een heel nieuw niveau, voor zover het me liet weten dat het mogelijk was om te doen wat ik met muziek wilde doen. Het was enorm.

Hoe werd je muzikale perspectief anders gevormd door opgroeien aan de West Side?

Wat me in de muziek bracht, was Bone Thugs-n-Harmony. Dat was de eerste muziek waar ik ooit naar heb geluisterd en echt van heb gehouden. Toen hoorde ik over Crucial Conflict, Twista, Do or Die, al deze mensen waar ik vandaan kwam en niet echt over mainstream werd gesproken, zoals, super gek.

Het was duidelijk dat Twista op een gegeven moment moordde, maar hij leek altijd ondergeschikt aan Kanye en Common en zo. Zoals zelfs nu, zijn alle rappers zoals Chance, Vic Mensa, Mick Jenkins - allemaal van de South Side. Zelfs in sport - Derrick Rose komt uit de South Side. Er zijn nog steeds niet echt veel West Side-rappers die worden geprezen. Maar het zal te zijner tijd veranderen - zo werkt de wereld. Al vroeg heeft het geholpen te weten dat ik niet de enige was. Dus ik heb altijd het gevoel dat het zo veel belangrijker is om mensen te laten weten dat ja, ik kom uit Chicago en ja, het is allemaal verenigd als één Chicago, maar ik ben specifiek afkomstig van de West Side.

Hoorde je dingen als Bone Thugs en Crucial Conflict in je dagelijkse leven, of moest je die muziek zoeken?

Ik moest het vinden. Ik ben grootgebracht door mijn grootouders en ze hadden duidelijk geen hiphop op het dagelijkse leven. Mijn oma hield wel van "Power of a Smile" door 2pac met Bone Thugs - dat was de uitzondering. Ik herinner me dat mijn broer deze gebrande CD van een mix had, en Biggie and Bone Thugs ' "Notorious Thugz" stond erop. Ik hoorde het en kon niet geloven dat iets als dit klonk, zoals … sonisch. Alle lettergrepen en de harmonieën - alles sprak tot mij. Dat bracht me op muziek, en dat was de dag waarop ik dacht: "Oké, ik zal gewoon voor de rest van mijn leven rapper zijn." Die kerst, ik heb net studiomateriaal enzo. Het ontvouwde zich vanaf dat moment van het horen van dat liedje.

Ik weet dat je heel jong piano begon te spelen, en nu doe je supergeïnduceerde productie voor jezelf en anderen. Je hebt zelfs een beats-tape, Wisselgeld, dat eerder dit jaar verscheen. Hoe ben je in het productieproces terecht gekomen?

Voor mij begon alles rond dezelfde tijd. Mijn overgrootmoeder had een piano bij haar thuis, zoals het soort big-ass oude piano dat een overgrootmoeder zou hebben. Ik ging daar met mijn neef en mijn broer op een dag, en we waren allemaal een beetje zoals stampen en echte vampiergeluiden maken met de piano - iedereen tegelijkertijd. Ik speelde "Mary Had a Little Lamb", en mijn oma zegt: "Oh man, je bent echt heel getalenteerd. Iedereen stopt, laat hem spelen. "Ik speelde dat net zo'n 20 minuten.

Die week zei ze tegen mijn grootvader dat ik piano mocht hebben. Ik weet niet hoe, want de piano was groot als de hel, maar ze brachten de piano naar mijn huis zoals de volgende maand, en ik begon pianolessen. Ik was waarschijnlijk zeven.

Daar kwam een ​​elektrisch klavier bij, met een hoop beats daarbinnen - zoals de Casio-stockgeluiden - dus begonnen we er maar aan te kloppen. Toen ik acht of negen was, begon ik het echt serieus te nemen. Heb je gezien Drumline voor?

Ja.

Oké, dus je weet hoe Nick Cannon niet wist hoe hij muziek moest lezen, en hij was gewoon alles aan het onthouden? Dat was mijn echte leven. Ik ging naar lessen en ik had dit boek vol met aantekeningen en zo, maar ik wist niet hoe ik het moest lezen. Ik zou gewoon onthouden wat mijn leraar zou doen, het afspelen en eruit zien alsof ik aan het lezen was.

Maar het haalde me in. Ik bleef pas in mijn piano tot ik 10 of 11 was, maar ik bleef altijd op gehoor spelen. Ik nam wat theorie toen ik naar de universiteit ging, dus ik weet een beetje. Ik kan het laten lijken alsof ik echt goed kan spelen, maar ik kan niet..

In de afgelopen paar jaar raakte je betrokken bij YOUMedia een gemeenschapsbereik buiten de Harold Washington Library van downtown Chicago. Het is duidelijk dat veel jonge rappers uit de open mic scene van Chicago zijn gekomen: de jongens van SaveMoney, Lucki Eck $, NoName Gypsy, Mick Jenkins enzovoort. Wat heb je daar geleerd en op welke manier was dat belangrijk voor jou en je carrière?

Een van mijn echt, heel goede vrienden Fresh nodigde me uit voor een open microfoon. Hij is een soort van oudere broer voor mij en zou veel naar mijn huis komen om aan opnames te werken en rond te hangen. Hij liet me naar YOUMedia gaan. Op dit moment was ik 16 en sprak ik niet echt met mensen. Maar ik ging kijken hoe alles werkt. Ik deed dat al weken voordat ik echt het lef had om naar boven te gaan en te kletsen.

Het waren gewoon veel gelijkgestemde individuen in dezelfde leeftijdsgroep - 16 tot 20. Het waren jonge mensen die een stem hadden en wilden dat hun stem werd gehoord en beter wilde worden. Ik heb veel mensen ontmoet in de rapscene in Chicago, die nu een beetje de leiders ervan zijn. Maar ik ontmoette ook enkele van mijn beste vrienden en de beste producenten en schrijvers die ik ken.

Toen ik daar naartoe ging, was ik super verlegen - super bang voor de wereld - en vertrok ik als een man. Ik verliet de mogelijkheid om een ​​menigte te besturen en te besturen. Ik werd een betere schrijver en persoonlijker met mijn manier van schrijven. Ik kon mijn verhaal vertellen hoe ik wilde dat het verteld zou worden. Ik was een behoorlijke rapper toen ik begon te gaan, maar het probleem was dat mijn hele verhaal allemaal zo was als: "Yo, ik ben echt rauw in rappen … omdat ik een rauwe rapper ben." Ik rommelde gewoon over rappen. Door naar YOUMedia te gaan en mensen hun verhaal te vertellen, inspireerde het mij. Ik wist altijd dat het iets was dat ik wilde doen, maar ik wist nooit hoe.

Broeder Mike Mike Hawkins - de man achter YouMedia die vorig jaar overleed - was al onze mentor. RIP Broeder Mike. Hij was een volwassene die geloofde in de jeugd in Chicago en de jeugdperiode. Ik ben zestien en ik denk dat vertrouwen een van de belangrijkste dingen is, omdat ik het gevoel heb dat de wereld erop uit is om je levend op te eten als je het niet bij elkaar krijgt. Ik had het geluk om broeder Mike in mijn leven te hebben en om me te vormen tot een zelfverzekerde persoon die zijn verhalen wilde delen. Dat is een van de belangrijkste dingen die ik van YOUMedia heb gekregen. Ook begon ik een fan-base te maken.

Wanneer was je de eerste keer dat je je geweldig of zeker voelde over iets dat je hebt opgenomen?

Ik wist altijd dat dat was wat ik wilde doen, en ik was altijd zeker van de muziek die ik aan het maken was. Maar als ik nu terugkijk, waren al die vroege records gewoon rotzooi. Toen ik negen of tien was, gebruikte ik geen echte woorden. Bone Thugs inspireerde me om te rapen, dus ik ging gewoon de studio in en mompelde, zoals, drie nummers. Dat zou het liedje zijn, en ik dacht dat het de rauwste shit was. Uiteraard was het verschrikkelijk, maar ik heb nooit getwijfeld of dit is wat ik wilde doen of niet.

Hoe deed Comfort zone samenkomen?

Toen ik 16 was, besloot ik dat ik een project ging maken met de naam Comfort zone en hoe het zou gaan klinken. Ik zat gewoon te vast in mezelf en merkte dat het tegen me werkte. Ik probeerde deze enorme rapper te zijn, maar ik was gewoon deze einzelgertiener die bang voor de wereld was. Comfort zone was voor mij meer een levensproject. Ik dacht: "Ik ga dit oplossen, het tegenovergestelde vinden." Ik bracht het door zo lang gewoon aan werken Comfort zone. Het heeft mijn leven veranderd, niet omdat ik nu een rapper of een kleine Twitter-celeb ben, maar voor zover ik denk, hoe ik mensen zie en hoe ik de wereld bekijk.

Ik denk dat het uitkwam hoe ik het wilde. Nu ik ernaar luister, heeft het zijn gebreken. Ik zou het nu anders doen als een kunstenaar die is gegroeid van het maken van dat een jaar of twee geleden, maar dat is het goede aan kunst. Het is net een dagboek waarin je precies kunt horen wat je elke dag denkt. Ik hoor mijn stem dieper worden.

Het is duidelijk dat mijn leven in de shit van de muziek nu compleet anders is. Wanneer Comfort zone kwam naar buiten, ik was er een beetje verdrietig over. Het deed niet wat ik dacht dat het zou doen. Maar nu, in november 2015, denk ik dat het in feite alles deed wat het moest doen.

Hoe zou je je muziek beschrijven? Wat zijn volgens u de meest cruciale elementen?

Het is melodieuze rap - dus zelfs niet echt rap, altijd. Het is rommelig, maar niet op een lelijke manier. Er zijn veel break beats, en veel kleine akkoorden. Neo-soul-dingen zijn meestal mijn inspiratie voordat ik liedjes maak. Dat is waar ik heen ga als ik hulp nodig heb om iets te vinden.

Ik vind het een mooie balans - een harde rapper zijn maar het zachte melodieuze zingen doen. Ik beschouw mezelf niet als een zanger, maar ik zing veel.

Ik denk dat je echt kunt horen dat het een groeiende persoon is die alleen maar spreekt over zijn waarheid in die tijd. Ik denk dat met alle rap, er een soort van disclaimer zou moeten zijn: 'Onder voorbehoud van verandering'. Ik hoop dat je de waarheid van die tijd kunt horen.

Na verschijnen op Donnie Trumpet and the Social Experiment's Surfen en dan op Colbert, verspreidt je muziek zich nog meer. Ik wilde het hebben over die ervaring en hoe het samen met Chance heeft gewerkt tijdens deze gekke tijd voor jullie beiden.

Chance is een echte persoon. Toen hij contact met me opnam om te doen Acid Rap, we kenden elkaar van vroeger, maar we waren nooit echt dichtbij. We waren dichtbij genoeg om te weten dat we fans van elkaar waren. De muziek bracht ons samen. Hij was bereid om het risico te nemen dat veel artiesten dat niet zullen doen als ze een bepaald punt bereiken, omdat we allemaal wisten hoe groot het was Acid Rap ging ver voordat het uitkwam. Hij reikte heel willekeurig naar me uit. Tot op de dag van vandaag weet ik niet waar hij mijn telefoonnummer heeft. Hij sms'te naar me en het was als: "Wie is dit buitenlandse nummer dat me vraagt ​​om op hun band te komen?"

Sindsdien kijkt hij altijd uit. Het is duidelijk dat hij gaat doen wat hij doet, omdat hij nu op dat niveau is. Maar hij is nog steeds erg betrokken bij dingen waarvan je niet zou denken dat hij dat zou zijn, en echt bezig met moraal, familiewaarden, dat soort dingen.Hij en het hele sociale experiment - ik beschouw ze als familie. Ze ondersteunen me gewoon op een andere manier, een echte manier.

Toen ik het deed Acid Rap Ik had geen idee wat daarvan zou komen. Toen het eenmaal gevallen was, veranderde er helemaal niets in mijn leven. Ik vond het vreemd dat dit album enorm is, maar niemand weet zelfs dat ik er mee bezig ben. Het ging meer om de relaties die ik er uit bouwde en om de mensen die nu in mij geloven. Soms is het alleen maar nodig om iemand te geloven waarvan je gelooft dat je in jezelf gelooft. Nu heb ik het gevoel dat ik Chance kan bellen omdat ik weet dat hij al veel meegemaakt heeft van wat ik ervaar - of misschien wat ik ga ervaren. Ik kan gewoon vragen stellen en hij zal er cool over zijn.

Wat vind je leuk aan een rapper in Chicago en wat vind je niet leuk?

Ik denk dat mijn favoriete deel van de rapscene in Chicago is dat de meesten van ons elkaar al jaren kennen. Ik ontmoette veel van die jongens toen ik 16, 17 was. Ik ben nog nooit BFFs geweest met veel rappers in Chicago, maar ik ken ze nog steeds vijf jaar en het voelt bijna hetzelfde. Het is concurrerend, maar het is ook zeer collaboratief. Het is een vriendelijke competitie; nee "Ik haat je, ik sta op het punt je te doden." In staat zijn om mijn vrienden te zien winnen, en zij zien mij - het is een goed gevoel. Het is een geweldige tijd om vanuit Chicago te zijn, en een geweldige tijd om een ​​artiest uit Chicago te zijn. Ik weet niet wat ik er nu niet leuk aan vind.

Ik denk dat dit nog maar het begin is. Ik denk dat veel mensen dachten nadat Chief Keef ontplofte - of nadat Chance was opgeblazen - dat Chicago klaar zou zijn. Maar ik denk dat het nog steeds het begin is. De meesten van ons zijn niet eens 23, dus ik weet niet waarom mensen denken dat we zullen verdwijnen of van de aardbodem zullen vallen. De meesten van ons zijn de definitie van onafhankelijk. Onszelf opnemen, onszelf mengen, onszelf produceren, en dat is veel van wat Chicago gemaakt heeft wat het nu is. We hebben gewacht tot de industrie zo lang naar Chicago zou komen, en nu is het als: "Fuck it, we hebben het niet nodig." Artiesten uit Chicago komen op dat volgende niveau. Sommige mensen waar ik een grote fan van ben, zijn nog niet eens op het nationale niveau gekomen en zijn nog steeds erg jong.

Wie zijn enkele van die artiesten?

Ik had Legit op Comfort zone - hij is op dit moment een van die onbezongen jongens. Maar ik denk dat de toekomst behoorlijk goed is voor de jonge kerel. Maar ja, ik denk dat dat degene is omdat hij op mijn band zat. Ik wil niet te veel mensen noemen en deze sms-berichten ontvangen nadat het artikel is uitgebracht, zoals: 'Waar is mijn naam?'

Waar werk je aan?

Ik ben gewoon muziek aan het maken - zo dicht mogelijk bij elke dag. Het internet heeft de nieuwe dingen niet gehoord, dus het is een schone lei. Ik wil niets voortijdig doen. Ik wil geen zetten doen waar ik niet aan toe ben. Ik ga alleen maar zakken - werk aan mijn zang. Het heeft tot nu toe gewerkt, maar ik denk dat de echte test zal zijn als ik die eerste track laat vallen. Dan weten we hoe de rest van de weg eruit zal zien. Ik denk dat het toffe deel over deze toegang heeft tot veel meer ingenieurs, musici en artiesten in het algemeen om mee samen te werken. Het is anderhalf jaar geleden Comfort zone viel en het meeste ervan was daarvoor geschreven. Er is zoveel gebeurd. Dus ik ben heel enthousiast voor volgend jaar.

Chicago's kunnen op vrijdag 21 november de Saba-hemel op de Abbey Pub in Chicago betrappen.