'The Hateful Eight' is de ultieme Quentin Tarantino-film

De release van de achtste film van regisseur Quentin Tarantino deze week, de titel De Hatelijke Acht, is een grote deal. Niet alleen omdat Tarantino zijn nieuwste creatie onthult in een massief 70 mm-formaat dat 40 jaar lang niet op filmschermen te zien was, en niet omdat het project uit de dood terugkeerde nadat de regisseur dreigde de film helemaal te schrappen toen de eerste versie van zijn script lekte. Nee, De Hatelijke Acht is belangrijk omdat het een groot keerpunt is voor de schrijver / regisseur. Hij besteedt zijn hele carrière aan het opdoen van oude films en verbetert ze om een ​​geniale film te creëren die is gebaseerd op een soort hyper-geletterde cinema-mashup-mentaliteit. Tarantino creëerde zijn eigen merk met zijn andere films. Maar De Hatelijke Acht gaat nog een stapje verder: het is de ultieme Quentin Tarantino-film.

De Hatelijke Acht is een standaard Tarantino-opstelling gevuld met reprobaten van elke kleur. Jaren na de burgeroorlog in het afgelegen Wyoming, stopt een sneeuwstorm de premiejager John Ruth (Kurt Russell), die probeert zijn gevangene, de gezochte moordenaar Daisy Domergue (Jennifer Jason Leigh), naar de stad Red Rock te brengen om een ​​beloning te innen. Langs de onstuimige weg ontmoet hun postkoets een andere potentieel gestrande premiejager, voormalig Union soldaat Major Marquis Warren (Samuel L. Jackson). Uiteindelijk ontmoeten ze ook een voormalige Confederate soldaat genaamd Chris Mannix (Walton Goggins). Beiden hebben transport nodig naar het dichtstbijzijnde asiel voordat de sneeuwstorm aankomt, dus Ruth, die geen van hen vertrouwt, stemt met tegenzin in om ze in veiligheid te brengen terwijl ze bang is dat ze in cahoots zijn met Domergue.

Al snel komt de koets bij een wegrestaurant genaamd Minnie's Fournituren, waar de vier personages en hun chauffeur, genaamd O.B. (James Parks), van plan om de storm af te wachten. Eenmaal binnen ontmoeten ze vier vreemdelingen: Bob (Demián Bichir), die zogenaamd op de plaats zit terwijl de titulair Minnie weg is; Oswaldo Mobray (Tim Roth), de stad van de nieuwe beul van Red Rock; Joe Gage (Michael Madsen), een kortharige cowpoke die zegt dat hij op weg is om zijn moeder te bezoeken; en generaal Sanford Smithers (Bruce Dern), een voormalige Zuidelijke officier die Warren's reputatie voor het terroriseren van Zuidelijke soldaten tijdens de oorlog en daarna niet al te vriendelijk vindt.

Dit is helaas allemaal opgezet, en begint niet met het beschrijven van de linguïstische denkspelletjes en de heerlijk claustrofobische absurditeit van wat Tarantino heeft gedaan. Een van de grootste klachten tegen Tarantino is dat de meeste van zijn films - met uitzondering van misschien Death Proof - ontbreken een soort van voortstuwende actie die typisch wordt gevonden in Hollywood-producties. Hij wil dat je luistert naar wat mensen te zeggen hebben in plaats van dat de chit-chat een zinloze afleiding is. Mensen verwachten dat er iets buiten de dialoog gebeurt dat de dialoog met zich meebrengt. In Tarantino-films draagt ​​de dialoog de acties. Elke shootout of diefstal of overval op een Frans theater met nazi-propagandafilms is vaker wel dan niet ondergeschikt aan wat er wordt gezegd, of een directe protractie van de woorden die zijn verschillende personages uiten.

In De Hatelijke Acht, dit gebeurt groot geschreven. De hele film is als een lange versie van de openingsscène van niet-glorieuze bastaarden. Het is een volledig aanhoudende Mexicaanse afstand tussen de drie uur. Het is een linguïstische patstelling in de Reconstructie of een tête-à-tête. Publieksleden die een grootschalige western verwachten Django ontketend zal helaas vergissen, aangezien de eerste helft van de film feitelijk personages zijn die alleen maar met elkaar praten, terwijl de hele film bijna in de buurt is De Hatelijke Acht wordt een kamerstuk, alles binnen de grenzen van Minnie's Fournituren. Potentiële kijkers zullen waarschijnlijk bang zijn voor deze mogelijkheid, maar dat zouden ze niet moeten doen. De Hatelijke Acht is een perfecte distillatie van wat Tarantino-films goed maakt.

Ondanks de voor de hand liggende spaghetti Western tropes - tot en met Ennio Morricone die de score levert - is het de eerste keer dat Tarantino zichzelf volledig als invloed gebruikt. Het is geen eenvoudige verf-door-de-Tarantino-nummers, en het is niet helemaal een meta-commentaar op zichzelf. Hij wordt zijn eigen referentiepunt om iets nieuws op het scherm te bouwen. Dit is het geval, of het nu mensen uit zijn normale gezelschap zoals Samuel L. Jackson hergebruikt (in een uitvoering wiens boosheid wedijvert met zijn eigen beurt als huurmoordenaar Jules Winnfield in Tarantino's Pulp Fiction) of op een eenvoudig thematisch niveau.

Tarantino heeft een voorliefde voor het opleven van sterren, maar hier heeft Tarantino de film letterlijk herleefd van zelfopgelegde obscuriteit naar het bestaan. Tarantino's eer in de openingscredits verkondigen het "De 8e Film van Quentin Tarantino", en de zelfrefererende vrolijkheid rolt naar buiten. Hij gooit opnieuw een rafelige band van onsmakelijke types door omstandigheden, zoals Reservoir Honden of Pulp Fiction of Jackie Brown of, nou, je krijgt de foto.

Er zijn hoofdstukken die de tijden en instellingen verschuiven om u een beter beeld te geven van wat er werd gezegd, wie wat zei of wat zag, en wie tegen wie liegt. In de roadshow-versie van 70 mm neemt Tarantino zelfs (zoals in een paar van zijn andere films) de verteller die de korte pauze van de film volgde, als om je terug te verwelkomen en ervoor te zorgen dat je weet waar je aan begint.

De Hatelijke Acht is een verschuiving in de cinematografische kracht van Tarantino. Hij is klaar met simpelweg uit andere bronnen te putten en zijn eigen draai aan dingen te geven. Het is een organische progressie, en een die op het punt is gekomen dat hij zijn oude ideeën niet opnieuw uitspuugt, maar ze als een bloedige springplank met vuile mond gebruikt om films te maken die anders zijn dan alle anderen. Daar is niets om aan te haten.