De 4 fasen van Everyman Heroic Persona van Tom Hanks

Het lijkt erop dat iedereen van Tom Hanks houdt. Hij is de moderne Jimmy Stewart, een man wiens veelzijdigheid, consistentie en algemene benaderbaarheid zijn reden is waarom hij zo'n blijvend icoon is geworden dat nog steeds geweldige acteerevenementen krijgt. Maar wat Hanks meer dan alleen maar een gelukkige gemiddelde acteur maakt, is hoe hij opzettelijk zijn normale persona heeft ontwikkeld. Hij kwam uit de diepte van schlocky netwerk-tv-shows om een ​​nederige kerel te worden die geen onbekende is in het prijzenseizoen.

Op de rand van zijn grijsharige rol als heldhaftige piloot Chesley "Sully" Sullenberger in regisseur Clint Eastwood's Bezoedelen, laten we teruggaan naar de specifieke complexe stadia van Tom Hanks 'everyman persona.

Groot

Het is te perfect dat de eerste echte mijlpaal in de carrière van Hanks is dat hij een letterlijk manchild speelt. Voorbij de absurditeit van zijn TV-werk aan zoiets Boezemvrienden, directeur Penny Marshall's Groot positioneerde Hanks als meer dan alleen een kluns die het opsloeg voor onschuldige lach. In plaats daarvan zag deze fantasy-komedie van 1988 hem letterlijk voor onze ogen opgroeien tot de charmante man met de licht verteerbare morele complexiteit die typerend zou zijn voor zijn vroege tot middenbaanrollen. De rol van Josh Baskin, de 12-jarige tween uit New Jersey, wiens wens om op te groeien wordt verleend door een mystieke waarzeggerij, was de ontluikende versie van de persona die Hanks zou perfectioneren.

Hij is de everyman - in dit geval de everykid - die meer krijgt dan waar ze op hebben gerekend en die in zichzelf moet zoeken om tot een subtiel heldhaftig besluit te komen. Groot Groot zou een sacharine pap kunnen zijn met iemand anders in de rol, en toch is Hanks 'aw-shucks' de mensheid die het echt gedenkwaardig en grappig maakt. Maar hij moest daadwerkelijk * opgroeien om het volgende keerpunt in zijn carrière te bereiken.

Philadelphia

Terwijl Hanks het beeld van de charmante gewone man bleef cultiveren met een vleugje absurditeit in films als De Burbs, Joe Versus de vulkaan, en wat is misschien zijn meest bekende rol als de heroïsche cowboy Woody in de Toy Story series, zoals de jaren 1990 begon, leek hij vastbesloten om dieper te graven. Hij had geprobeerd te rijpen in dingen als Het vreugdevuur van de ijdelheden, maar dat was zo'n kolossale mislukte box office dat het de performatieve bloei van Hanks overschaduwde. In de een-tweetje van 1993's Philadelphia en 1994's Forrest Gump, Vond Hanks rollen die die indruk op twee verschillende en even fascinerende manieren gebruikten.

Als een homoseksuele bedrijfsjurist verdreven uit zijn lucratieve carrière omdat hij lijdt aan AIDS in Jonathan Demme's Philadelphia, Hanks probeerde de herkenbare waarneming van zichzelf te gebruiken als een manier om licht te werpen op het stigma van taboes zoals homoseksualiteit en een positieve HIV-status. De rol van Andrew Beckett verdiende Hanks zijn eerste Oscar voor Beste Acteur. Hoewel een gebrek aan dimensionaliteit in de homokarakters van de film als met terugwerkende kracht verontrustend kan worden beschouwd, begon Hanks 'portret op zijn minst een gesprek dat in de jaren negentig van de vorige eeuw gewoon niet aan de gang was met gewone kijkers.

Hanks pakte het volgende jaar een andere Oscar op als het titulaire personage in Forrest Gump, de hit van regisseur Robert Zemeckis over een man die toevallig getuige is van alle belangrijke historische gebeurtenissen in de eeuw. In sommige scènes, Forrest Gump voelt als het kind van Groot bleef volwassen en verviel minder. De film is zeker geliefd, maar de rol lijkt problematisch voor Hanks rijping. De passiviteit van Gump is twijfelachtig; hij is in feite een indirecte en onbelangrijke toeschouwer. Forrest Gump is in feite de meest gedistilleerde versie van de overtuiging dat Hanks normale mensen vertegenwoordigt die opmerkelijke daden gaan doen. Hij probeert de wereld niet te veranderen, het gebeurt hem gewoon een beetje.

Road to Perdition

Een ding dat Hanks nooit leek te spelen, was de slechterik, tenminste tot directeur Sam Mendes Road to Perdition probeerde het imago van die acteur opnieuw op te krikken door een doem en duistere voorstelling te geven die nog nooit iemand hem eerder had zien bereiken. Hij had de gewone redderrollen in films zoals gehandhaafd Apollo 13 en De groene mijl, maar als Michael Sullivan Sr., een Chicago-huurmoordenaar uit wraak na de moord op zijn vrouw en zoon, moest hij iemand anders worden waar hij bang voor was. Of hij erin slaagde om Bad Hanks te zijn, moet tot debat overgaan, aangezien zijn miscasting de film wellicht met een beetje te veel sentimentaliteit voor zijn eigen bestwil heeft geïnjecteerd. Maar op zijn minst was de vraag gerezen over hoe het publiek zou reageren op het gewone-Joe, die niet aarzelt om te doden als het nodig mocht zijn.

Als Road to Perdition riep de vraag op maar bood geen oplossingen, het onderzoek werd vier jaar eerder gemakshalve beantwoord. Als Captain John Miller in het meesterwerk van de Tweede Wereldoorlog uit Steven Spielberg in 1998 Saving Private Ryan, Hanks personage was een opzettelijke cypher, een echte alledaagse strijd tussen Amerikanen en talloze mensen zoals hij. De rennende film in de film is dat niemand echt weet wat Miller voor de oorlog heeft gedaan en wanneer het wordt onthuld, wordt zijn vorige leven een soort persoonlijk crescendo. "Ik ben een schoolleraar. Ik geef Engelse compositie in Addley, Pennsylvania, "vertelt hij zijn team na een gruwelijke strijd waarbij een van henzelf is gedood. "Thuis, als ik mensen vertel wat ik doe voor de kost, denken ze, nou ja, dat komt," vervolgt hij, "maar hier is het een groot mysterie."

Omdat het Hanks is die deze regels zegt, is het op de een of andere manier meer ontvankelijk dan wanneer een andere acteur ze zou leveren. Voor de eerste keer leek Hanks de complexiteit te omarmen van wat zijn piepkleine schone beeld betekende, bijna als het tegenovergestelde van Forrest Gump.

Kapitein Phillips

Hanks uitvoer tijdens de jaren werd een soort van gemengde tas. Hij probeerde zelfs een blockbusterheld te worden in de Da Vinci Code film en zijn vervolg. Maar in het nieuwe decennium zou Hanks een trilogie van verhalen beginnen gebaseerd op ware gebeurtenissen die zijn oudere staatsman rol van een moreel rechtvaardig persoon, die zijn relatieve problemen voor het algemeen welzijn moet overwinnen, heeft gestold.

Wat onderscheidde zijn beurten erin Kapitein Phillips, Brug van spionnen en de aankomende film Bezoedelen, is dat Hanks niet langer zijn fictieve imago levert. In plaats daarvan belichaamt hij letterlijk de echte levensverhalen van de mensen die hij ooit slechts vertegenwoordigde in films die complexer waren dan eenvoudige biografieën. Of het nu gaat om het redden van een containerschip van Somalische piraten, de boodschapper in een gespannen situatie in de Koude Oorlog of het redden van het leven van commerciële passagiers, Hanks heeft met succes het gewone tot het buitengewone verhoogd.