Waarom niet meer soundtracks kijken naar de toekomst?

In 1991 bracht de Duitse filmregisseur Wim Wenders zijn magnum opus uit Tot het einde van de wereld en stolde zijn status als een all-time gek van de bioscoop. Als je de film ooit hebt gezien, een drie uur durende futuristische roadtrip sci-fi nachtmerrie die op bijna elk continent is opgenomen, heb je de hele film nog nooit gezien, omdat de vijf uur durende cut pas later dit jaar uitkomt.

Hoewel ik nog eens vijfduizend woorden nodig heb om zelfs maar te duiken in wat ik denk van de film zelf, is de grotere en belangrijkere erfenis eigenlijk de soundtrack. De film van Wenders werd in de toekomst tien jaar (1999) en daarom vroeg hij alle artiesten die originele muziek bijdroegen om liedjes te schrijven in een stijl waarvan ze dachten dat ze in de toekomst een decennium zouden spelen. Het is een geniale high-concept prompt, maar wat nog belangrijker is, het was een prompt uitgevoerd door enkele van de grootste namen in de muziek die het serieus nam.

In verschillende mate kan worden beargumenteerd dat dit buiten de box denken heeft geleid tot grote veranderingen in de stijl van alle artiesten die hebben deelgenomen. Het is een schokkend samenwerkingsmoment van transformatie voor bands als Talking Heads, Nick Cave en The Bad Seeds, R.E.M, Elvis Costello, Depeche Mode, Peter Gabriel, T-Bone Burnett en zelfs Patti Smith. Van alle bijdragen is de band die het meeste uit de ervaring heeft gehaald waarschijnlijk U2, die het titelnummer "Tot het einde van de wereld" heeft geschonken. Deze vooruitstrevende technische ondertonen hebben hun registratie van Achtung Baby en legde de basis voor hun toekomstgerichte meesterwerk Knal een half decennium later.

Dus mijn vraag is waarom niet meer soundtracks kijken naar de toekomst?

In het geval van Tot het einde van de wereld, de soundtrack verdiende meer geld dan de film zelf, en schokkend meer dan de helft van de nummers die ervoor zijn geschreven, verschijnen op de albums met de grootste hits voor de bands die ze hebben geschreven; op alle niveaus een succesvol experiment. Waarom proberen andere mensen dergelijke ideeën niet? Soundtracks hebben een zeldzame mogelijkheid om grote namen bij elkaar te brengen, dus waarom duw je ze niet uit hun comfortzone om iets zinvols te doen, of op zijn minst anders?

Daarom wil ik niet alleen muzikanten uitnodigen om nummers in een nieuwe stijl te coveren, hoewel dat op zijn minst een stap in de goede richting is. Een van mijn favoriete soundtracks aller tijden is voor de weinig bekende videogame Stubbs The Zombie, die moderne alternatieve kunstenaars uitnodigde om vrij traditionele covers uit de jaren 50 te maken. Ik wil gewoon weten waarom we niet meer muziek doen, geboren uit coole aanwijzingen?

Mijn favoriete voorbeelden van andere successen in deze beweging komen helaas allemaal van het verguisde genre van raprock. Terwijl de Paaien soundtrack in 1997 wordt vaak gecrediteerd met het helpen lanceren van het genre - door nu-metal, hiphop en alt-rockers te mengen - dit is niets vergeleken met wat Oordeelsnacht deed vier jaar eerder.

De ghetto-thriller van Emilio Estevez / Cuba Gooding Jhr. In 1993 is de belichaming van een "prima" film. Maar de soundtrack is waanzin. Immortal Records zag het succes van het Run D.M.C./Aerosmith team-up op "Walk This Way" en vroeg waarom meer rappers en bands niet waren gekoppeld om mega-cross-genre hits te maken. Het album beantwoordt beide vragen pijnlijk, maar maakt ook de weg vrij om het hele genre uit te gieten, en staat niet alleen als een commercieel succes, maar is nu een culturele curio waar je je vrienden mee kunt verrassen.

Paaien kwam als een uitdaging door kunstenaars als KoRn en The Dust Brothers, of Filter with The Crystal Method, op elkaar af te stemmen. Maar dat is niets zoals Oordeelsnacht Sir Mix-A-Lot in een hokje gooien met Mudhoney. Kijk naar die lijst met nummers. Hoe erg heb je dit album nu nodig, zo'n tweeëntwintig jaar later? Het is gestoord en het is een genre geworden. Het is een letterlijk vlampunt.

Maar dit komt terug op wat moderne soundtracks zijn geworden. Enkele van de grootste culturele momenten met crossover-potentieel zijn hier vandaan gekomen Hunger Games / Twilight soundtracks in de afgelopen paar jaar, maar niemand durfde deze artiesten ooit iets te laten bedenken voor de filmische wereld waarin ze zich bezighouden, en het is een gemiste kans, niet alleen voor de film, maar ook voor wat de soundtrack aan de bands zou kunnen teruggeven betrokken.