Mike Bosner is te jong om een ​​Broadway-producent te zijn, maar hij heeft hoe dan ook een hit

Regi ft. Milo Meskens, OT & Jake Reese - Ordinary, You have a heart & Ellie

Regi ft. Milo Meskens, OT & Jake Reese - Ordinary, You have a heart & Ellie
Anonim

Carrières gaan zelden volgens plan. In Job Hacks schudden we experts af voor de inzichten die ze hebben gekweekt op weg naar de top van hun vakgebied.

Naam: Mike Bosner

Oorspronkelijke woonplaats: St. Louis, Missouri

job: Bosner is een Broadway-producent die het meest bekend staat om Beautiful: The Carole King Musical, die een Tony for Best Performance won van een actrice in een hoofdrol in een musical en een knipoog verdiende voor Best Musical.

Hoe ben je in de theaterproductie terechtgekomen?

Toen ik volwassen was, was ik een zeer muzikaal kind en een fervent consument van theater. Maar ik was van plan niets met theater te doen. Ik ging naar de universiteit van Miami omdat ze een geweldig internationaal financieringsprogramma hebben. Ik had de aspiraties om bedrijven over de hele wereld op te zetten - wat grappig genoeg, ben ik nu aan het doen.

Ongeveer een maand voordat ik mijn middelbare school afstudeerde, vertelde mijn theaterdirecteur me over een stage aan de Saint Louis University, waar een opening was in het productiebureau. Ik herinner me heel duidelijk het moment dat mijn leven veranderde. Het was twee weken in die stage waar ik op een productievergadering was voor Meet Me In St. Louis. De uitvoerend producent Paul Blake vertelde ons waarom het volgens dit schema moest zijn, niet dat schema; deze set en niet die. Het opende mijn geest voor een zakenwereld van theater waarvan ik niet wist dat het bestond. Dus Paul nam me mee onder zijn vleugels. Toen ik die herfst naar school ging, was ik zo in dit theatergebeuren dat ik uiteindelijk een programma voor theater en bedrijf ontwikkelde en ik hield mijn stage bij de universiteit voor de komende twee jaar.

Paul eindigde met het inplannen van al het werk dat gedaan moest worden in New York voor dit theater in St. Louis rond mijn voorjaarsvakanties en wintervakanties, zodat ik naar binnen kon vliegen. Na mijn derde zomer zei Paul dat zijn fulltime associate producer weggaan - was ik geïnteresseerd om het over te nemen? Ik zei: "Ja, maar ik ben maar drie jaar op school geweest, hoe kan dit?" Hij zei: "Als je het kunt achterhalen, is het jouw taak."

Ik studeerde al vroeg af en verhuisde naar New York. We gingen door met mij als zijn associate producer voor nog eens vijf jaar. Ik had dus veel geluk dat ik een mentor vond die me door deze gekke zaak wilde leiden. Maar ook toen het tijd was om de Carole King-show te doen, zei hij: 'Ik heb een partner nodig' en gaf me die kans.

Denk je dat het vinden van een mentor de sleutel is tot het betreden van de theaterwereld?

Iedereen heeft een mentor nodig en ik denk niet dat dit specifiek is voor theater. De theaterwereld van New York is met name zo moorddadig aan alle kanten. Er zijn zoveel mensen die het willen doen, en er is geen manier om het te doen.

Zou je zeggen dat dit tot nu toe je meest lonende theaterervaring was?

Definitief. We troffen het uit het park onze eerste keer hier een show te doen. Het grappige aan Paul en mijn partnerschap is dat ik net 30 ben geworden en hij in de 70 is. Het was een magische ervaring. Ik zet nu buitenlandse bedrijven van de show op. We hebben er een op Broadway en een nationale tournee die door de Verenigde Staten reist. We hebben nu een bedrijf in Londen en we zoeken deals uit voor ongeveer 10 andere steden.

Is 30 ongewoon jong om een ​​Broadway-producer te zijn?

Ik sta aan de jongere kant van de mensen die produceren, maar het producerende veld is drastisch veranderd omdat de kosten van shows groter worden.

Wat maakt je het meest enthousiast over de richting waarin Broadway zich begeeft?

De diversiteit in Hamilton is echt speciaal. Het is belangrijk dat we niet alleen acteurs laten zien, maar ook scheppers uit alle lagen van de maatschappij. Het theater moet representatief zijn voor een generatie en de mensen die erin wonen. Dat is wat er met Shakespeare is gebeurd. Hij schreef toneelstukken over de mensen, en dat is echt heel spannend.

U noemde hoe de ticketprijzen stijgen, maar theater zou voor iedereen moeten zijn. Hoe verzoent u die dingen?

Dat is zwaar. Elke show verschilt niet alleen qua inhoud, maar ook qua business. Veel hangt af van waar je show speelt, wat betekent wat voor theater. Toen we op zoek waren om aan te trekken Mooi, we hebben gekeken naar alle soorten en maten van theaters. We kwamen in een kleiner huis terecht. Dat was een strategische beslissing en daarom speelden we op de vraag en aanbod-game toen we in het eerste jaar erg warm waren. Veel shows houden ook in dat ze op hun warmst zijn - ze zorgen ervoor dat ze een prijsniveau voor de mensen behouden en er zijn 10 dollar loten en studentendrankkaartjes. Er zijn dus veel manieren om ze toegankelijk te maken. Het vereist gewoon een gewetensvol persoon aan de top om ervoor te zorgen dat ze altijd kaartjes beschikbaar maken tegen betaalbare prijzen.

Wat is het meest uitdagende onderdeel van je baan?

Dit bedrijf van ons is doordrenkt met bepaalde advertentieprincipes. We doen traditionele reclame in The New York Times en in print en billboards, maar de laatste paar jaar is er een grote verandering gaande over hoe je internet kunt gebruiken.

En hoe zit het dagelijks?

Ik heb het gevoel dat wat mensen niet weten over theaterproductie is dat het erg ondernemend is. Aan het eind van de dag hebben we echt een bedrijf. Vooral een show van onze aard, die in zijn derde jaar van Broadway en in zijn tweede jaar in Londen en een nationale reis is. U hebt een bedrijf, we hebben ongeveer 500 werknemers wereldwijd. Veel ervan blijft gewoon op de hoogte van iedereen om ervoor te zorgen dat de strategieën correct worden geïmplementeerd en tegelijkertijd de show te beschermen.

Wat bedoel je met 'de show beschermen'?

Bescherming van de artistieke visie. We hebben ontwikkeld Mooi een goede vijf jaar voordat het verscheen voor een publiek dat geld betaalde om het te zien. Het is dus onze taak en het werk van onze artistieke staf om de artistieke integriteit van wat u ziet te behouden. Jessie Mueller heeft de Tony-prijs gewonnen voor het spelen van het meisje in onze show en het is onze taak ervoor te zorgen dat elke avond een Tony-bekroonde uitvoering wordt getoond, hoewel Jessie de show al lang heeft verlaten. Ik ben erg trots op het feit dat alle meisjes die de show over de hele wereld hebben gespeeld nu een heel speciale, unieke uitvoering geven.

Wanneer een show zoals Hamilton komt mee - een show die het culturele gesprek domineert - is dat goed voor andere toneelstukken, of is het frustrerend?

Er is niets beters voor Broadway wanneer een show zo is Hamilton komt binnen en is volledig revolutionair en straalt zo een schijnwerper op Broadway. Hamilton is een grote triomf, zowel qua muziek als qua artisticiteit. Het brengt meer aandacht naar de andere shows en is uiteindelijk een goede zaak voor iedereen.

Waar ben je het meest enthousiast over in de nabije toekomst?

We zitten nu midden in ons Tony-seizoen. We wachten tot alle shows open zijn om ze te zien, omdat we alleen maar denken dat het eerlijk is om iedereen een kans te geven om hun werk te doen. Maar onze volgende show wordt een muzikale versie van de film Roman Holiday, waar we erg enthousiast over zijn. Dat zal over een jaar in première gaan in San Francisco en hopelijk in de herfst van 2017 naar Broadway.

Heb je een droomspel waar je aan zou willen werken?

Op dit moment, nee. Ik ben in een zeer gelukkige positie dat ik een succesvolle show moet houden waar ik heel trots op ben. Ik sta open voor alle ideeën over vormen en maten, verschillende toneelschrijvers en componisten - dus er is niet één ding waar ik naar kijk. Ik ben overal aan het zoeken en probeer talent te vinden waar ik in geïnteresseerd ben om mee te werken en deze mensen te koppelen aan mensen die ook gelijkgestemd zijn in hun talent.