10 jaar later is 'V For Vendetta' een van de meest invloedrijke actiefilms van het millennium

Memes, moordende amateur YouTubers, het hackerscollectief Anonymous, Occupy en zelfs Julian Assange van Wikileaks hebben van het zogenaamde V-masker een hardnekkig cultureel symbool gemaakt voor rebellie tegen autocratisch gezag. Het houdt niet alleen het geheugen levend van Alan Moores tweede meest geliefde grafische roman, maar weerspiegelt ook de blijvende impact van de Wachowskis'feature film, die het universum van het boek aan de massa heeft gebracht. Deze week wordt de film tien, wat een gelegenheid biedt om te waarderen hoe de beelden en thema's ervan media en cultuur zijn binnengedrongen.

Er was gezonde terugslag van anarchistische groepen en Moore fans (de auteur weigerde de film te kijken, of ervoor betaald te worden) direct na de release van de film, protesteerde onder andere dat de aanpassing van de film niet bloeddorstig of onberouwvol genoeg was. De brutaliteit van de maatschappij werd naar hun mening afgezwakt, en snode imperfecties in bijna alle personages werden afgehandeld.

Anarchie werd een zijbalk van een uiteindelijk meer populistisch, optimistisch thema van hoop. De filmversie houdt in dat er een uitweg is uit politiek onderdrukkende situaties als mensen beseffen dat door het in hun angst te laten gaan, ze net zo slecht zijn als de criminelen die in de eerste plaats de machtsstructuren creëren. Ondanks hun marktvriendelijke correctieven, V voor Vendetta nog steeds voelde veel donkerder en moreel chaotisch dan je gemiddelde Hollywood-film, laat staan ​​dan typische stripboekaanpassingen. Door verschillende prominente vreemde personages en onbeschrijflijk gewelddadige beelden van vervolging te laten zien, voelde het ook progressiever.

De Wachowskis geënt hun gebruikelijke pseudo-filosofische ondertoon op de politiek geladen tekst van Moore, en speelde degene op die er al waren, inclusief het argument van Moore tegen het toeval. Neem bijvoorbeeld de bloemrijke monoloog (Blade Runner -stijl) wanneer Evey (Natalie Portman) na de gevangenisstraf of de montage in de regen ronddwaalt terwijl de 'terrorist' V (Hugo Weaving) zijn uitgebreide, egoïstische dominostenechanisme omverwerpt. Alles is verbonden, begrijp je het? De film trekt een lijn tussen het eerdere werk van de Wachowskis en andere zelfbewuste head-of-the-millennium thrillers zoals Vechtclub of Donkere stad met De donkere ridder, de Daniel Craig Bond-films en de binnenlandse terroristische acties van eind jaren '00 en daarna: het soort waar de milities van de slechteriken clownmaskers dragen, en elke slechterik verklaart hun ideologie, gedragen door een gekwelde jeugd, tijdens de climax.

Batman begint en V voor Vendetta, op deze manier staan ​​als twee van de meest invloedrijke blockbuster films van het afgelopen decennium. Hun philo-101-boventonen, een sombere kijk op de mensheid en maatschappelijke constructies, en de focus op het oorsprongsverhaal van de slechterik als sleutel tot het begrijpen van hun idealistische waanzin, anticipeerden op de toon van veel van de actie- en superheldenfilms die in het kielzog zijn gekomen. De hit Kapitein Amerika franchisepakketten in totalitaire boventonen en netjes verpakt, morele onduidelijkheden; ooit beschouwd als een kunstzinnige opening, is "cryptofascisme" onderdeel geworden van het bolwerk van Hollywood-avonturenfilms; de nieuwe Batman v Superman is doordrenkt, en de Avengers gaan er in mei over oorlog. Vendetta hielp het landschap van de kaskrakerfilm te definiëren zoals het er nu uitziet, waarin een zekere ernst in toon, pseudo-realisme, duizelingwekkende actie en toegeeflijke lengte kenmerken zijn van de industrie.

Naast zijn betekenis in de moderne filmgeschiedenis, Vendetta was ook vooruitziend ten opzichte van de echte wereld (wat ongetwijfeld ook de recente blockbusters heeft gekanaliseerd in het maken van hun scripts). Meer dan wat dan ook, het is V's obsessie met de kracht van Trump-achtige woorden en theater die het meest relevant is voor de angstaanjagende politieke realiteit van vandaag. "Symbolen zijn niets zonder mensen, V sneers op een gegeven moment, terwijl McTeigue heen en weer springt tussen fascistische beelden van de campagne van High Chancellor Sutler (John Hurt).

In de film is het ultieme conflict tussen retoriek, beroemdheid en houding, en diepgewortelde overtuigingen, concrete actie en - natuurlijk - de collectieve wil. Angst, gefokt door lege maar imposante retoriek, kan de overtuiging en het idealisme uit een persoon trekken. 'Achter dit masker zit een idee, meneer McCready. En ideeën zijn kogelvrij ", zegt onze verontrustende held tijdens het climaxgevecht van de film. "Ik zal het repareren," zegt Trump, zonder een echte manier te suggereren om dit te doen, en zo veel verankeren ze hun waardestelsels aan hem, vanwege het vertrouwen in zijn presentatie. In de film is de meest gevaarlijke actie die een individu kan nemen het weigeren om de mechanismen achter een stuk politiek of cultureel theater te ondervragen. Geef nooit blindelings toestemming zonder te weten naar welke ster je je wagen hitcht (veel libertairen houden ook van deze film).

Zo V voor Vendetta De mening van een post-G.W. De wereld van Bush komt terug om te kruisen met de mogelijkheid voor een reactieve, post-Obama. V voor Vendetta archetypen opstellen die de komende decennia ongetwijfeld nog relevant zullen blijven, net als het verhaal van Guy Fawkes voor V.