11 klassieke films bijna geregisseerd door iemand anders

Films zijn synoniem met de persoon die op de set "CUT!" Schreeuwde. Maar het lange en gecompliceerde proces dat filmmaken inhoudt, betekent dat niemand veilig is om een ​​project te verlaten, om welke reden dan ook, inclusief de regisseur.

Hieronder staan ​​een handvol gigantische Hollywood-films die bijna geheel door iemand anders werden geregisseerd. Hoe zouden ze er uit hebben gezien?

1. Darren Aronofsky's 'Man of Steel'

Zack Snyder is de poortwachter van de Justice League franchise. Maar Darren Aronofsky, wiens specialiteit gebroken mensen is, zoals in films als De worstelaar en Zwarte zwaan, was in gesprek met direct Man van staal, een film over de meest onbreekbare superheld van de popcultuur.

Wat we bijna hadden: Een gebroken Superman. Snyder's Man van staal probeerde heel, heel erg om zijn Kryptoniaanse alien te humaniseren, maar hij kon het gewoon niet goedmaken. Maar Aronofsky is een expert in het neerhalen van begaafde of sterke karakters. Terwijl Man van staal waarschijnlijk zou het net zo donker zijn geweest als het onder Aronofsky eindigde, het zou waarschijnlijk een meer dwingende karakterstudie van Superman zijn geweest dan gewoon een of ander stuk emo dat hij te machtig is.

Op dit moment is het in de mode voor regisseurs om superheldenfilms te bashen, maar Aronofsky is verfrissend het tegenovergestelde. Hij is vastbesloten om ooit een grote superheldenfilm te maken en zat ook bijna in de regisseursstoel voor projecten die uiteindelijk zouden worden Batman begint en De veelvraat.

2. Tim Burton's 'Maleficent'

De recente inspanningen van Disney om hun klassieke films de zanderige reboot-behandeling te geven, zijn gemengd. verderfelijk was een groot succes en werd geregisseerd door first-timer Robert Stromberg. Maar het werd bijna geregisseerd door iemand anders die gewapend was met een beetje meer ervaring: Tim Burton.

Wat we bijna hebben gekregen: Meer gekheid, minder voor de hand liggende CGI. Tim Burton staat bekend om zijn gotische textuur, zelfs in films waarin hij alleen maar een producer was. verderfelijk onder Burton was waarschijnlijk veel eigenzinniger, vreemder en minder gesteriliseerd dan de uiteindelijke film die we uiteindelijk zagen.

3. Patty Jenkins '' Thor The Dark World '

Marvel is erin geslaagd linkse regisseurs aan te trekken om hun kolossale producties op te nemen. Wie wist dat komische regisseurs de Russo Brothers de intense thriller zouden hebben gemaakt die dat was Kapitein Amerika: De Winter Soldaat ? Ze houden van uitdagende filmmakers zoals dat.

Wat we bijna hebben gekregen: Patty Jenkins, de kracht erachter Monster, bijna de meest heldhaftige held van Marvel. Het was een zeer uitdagende selectie: wat kon deze vrouwelijke visionair zien in een Shakesperean-bruut? Het zou fenomenaal zijn geweest om dit grote project niet alleen vanuit het perspectief van een vrouw te zien, maar vanuit het standpunt van een radicale kunstenaar. Helaas, het was niet de bedoeling om te zijn, en Marvel schakelde Alan Taylor in die uiteindelijk de hele ervaring verloochende. Thor co-ster Natalie Portman was naar verluidt woedend toen Marvel Jenkins liet gaan.

4. Guillermo del Toro's 'The Hobbit'

The Hobbit series zijn opgeblazen, onnodige verspilling van tijd. Zij zijn de Star Wars prequels voor millennials, en het is ongelofelijk dat Peter Jackson hen regisseerde. Ik vermoed soms dat hij tijdens het hele bewerkingsproces daadwerkelijk aan het dutten was.

Wat we bijna hebben gekregen: Goede films. Genre-meester Guillermo del Toro zou vóór Peter Jackson in de regisseursstoel zitten.

De visionair achter Pacific Rim, Hellboy, en The Devil's Backbone was zo betrokken bij de preproductie van The Hobbit voor vertrek vanwege productieproblemen. In de bovenstaande video uitte del Toro hartzeer over zijn ontzetting van de films.

De grootste zere plek van Jackson Hobbit films was zijn afhankelijkheid van CGI. In tegenstelling tot zijn meesterlijke Lord of the Rings films, die Middle Earth tot leven brachten, The Hobbit voelde meer als een duur videospel. Del Toro is voorstander van realisme en bouwt wat we kunnen; zelfs de CGI-orgie die dat was Pacific Rim had meer echte sets dan men zou aannemen. Zijn esthetiek en liefde voor wezens die je bijna zou kunnen aanraken zou hebben gedaan The Hobbit wonderen.

5. Steven Spielberg's 'American Sniper'

'S Werelds beroemdste filmmaker heeft bijna het belangrijkste, intieme portret van onze natie gemaakt van de recente oorlog tegen het terrorisme. In plaats daarvan hebben we enorme onzin.

Wat we bijna hebben gekregen: Een echt intiem portret van oorlog. De film Amerikaanse scherpschutter waarschijnlijk had moeten zijn. Hoewel Spielberg het boek van Chris Kyle had gelezen, had hij de slimheid om de jingoistische Kool-Aid van die freak niet te drinken en was hij geïntrigeerd door het idee van parallelle soldaten die elkaar geamuseerd hadden. Maar onder het horloge van Spielberg groeide het script uit tot een flinke lengte die zijn budget voorbij Warner Bros. zou hebben geblazen. Gewenste 60 miljoen dollar.

Uiteindelijk vertrok Spielberg en Clint Eastwood hield op ruzie te maken met lege stoelen en zette zichzelf in een, helming Amerikaanse scherpschutter en idioten zoals vliegen naar echte shit brengen.

6. James Cameron's en David Fincher's 'Spider-Man'

Sam Raimi's Spider Man was een kolossale hit die heeft bijgedragen aan de inluistering van de huidige superheld-tijdgeest. Maar het werd bijna overzien door twee heel verschillende, zeer productieve filmmakers: James Cameron en David Fincher.

Wat we bijna hebben gekregen: Met James Cameron, de meest ongemakkelijke allegorie van de puberteit ooit op film. Met David Fincher was hij erg geïnteresseerd in het vermoorden van Gwen en het doen van 'een opera'.

De titelreeks van de film die ik ging doen, zou tien minuten duren - eigenlijk een videoclip, een opera, die de enige opname zou zijn die je door de hele Peter Parker achtergrondverhaal zou leiden. Beetje bij een radioactieve spin, de dood van oom Ben, het verlies van Mary Jane, en toen de film zou beginnen met Peter met Gwen Stacy. Het was een heel ander ding, het was niet het tienerverhaal. Het was veel meer van de man die zich als een freak bezighield.

Het zou ook niet uit het rijk zijn om een ​​paar seconden Spider-Man te verwachten die op een vaste camera slingert voordat een kraan in de donkere, slecht verlichte steeg voor de rest van de film wordt neergeschoten.

7. 'Ant-Man' van Edgar Wright

Als Marvel je niet kan gebruiken, laten ze je vallen. De komende Mierenman heeft een fatsoenlijke buzz gegenereerd - beschermers van het heelal regisseur James Gunn was er super bij - maar het vertrek van genre-koning Edgar Wright van het project is nog steeds een pijnlijk onderwerp.

Wat we bijna hebben gekregen: Het beste script dat Marvel ooit heeft gehad, volgens Avengers regisseur Joss Whedon. Probeer je eens voor te stellen wat een superheld die op elk moment van formaat zou kunnen veranderen eruit zou zien in de handen van een echte komische auteur.

8. Terry Gilliam's 'Watchmen'

Een van de meest gevierde graphic novels aller tijden, Alan Moore's Watchmen werd ooit onfilmbaar geacht. Maar Zack Snyder bewees vakkundig dat dit mogelijk was, en hoewel de receptie lauw was, was het de meest trouwe aanpassing die iemand kon vragen. Maar het was bijna zo bizar.

Wat we bijna hadden: Een heel ander einde. Terry Gilliam, het genie erachter Brazilië en Monty Python en de Heilige Graal bijna had de regeert aan Warner Bros. big-budget aanpassing van Watchmen. Zijn verschillende einde is zo groot, maar thematisch werkt het soort. Spoilers als je sinds 1986 onder een steen ligt en niet hebt gelezen Watchmen nog.

Wat hij deed, was dat hij het verhaal als zodanig heeft verteld, maar in plaats van het hele idee van het intergalactische ding, dat te hard en te dom was, beweerde hij dat het bestaan ​​van dokter Manhattan de hele balans van de wereldeconomie en politiek had veranderd structuur. Hij voelde dat DAT karakter echt de manier veranderde waarop de werkelijkheid was geweest. Hij liet het Ozymandias-personage overtuigen, in wezen, het karakter van Doctor Manhattan om terug te gaan en te voorkomen dat hij werd gecreëerd, dus er zou nooit een Doctor Manhattan-personage zijn. Hij was het enige personage met echte bovennatuurlijke krachten. Hij ging terug en verhinderde dat hij veranderd werd in Doctor Manhattan, en in de vortex die daarna ontstond werden deze personages van "Watchmen" pas karakters in een stripverhaal.

Dus de drie personages, ik denk dat het Rorschach en Nite Owl en Silk Spectre waren, ze zijn opeens in Times Square en er is een kind dat een stripboek leest. Ze worden als de mensen in Times Square die zich verkleden als karakters in tegenstelling tot echt ZIJN die karakters. Er is een kind dat het stripboek leest en hij zegt: "Hé, je bent net zoals in mijn stripboek." Het was heel slim, het was heel duidelijk, en het gaf echt een zeer bevredigende oplossing voor het verhaal, maar het was gewoon gebeurde niet. Verloren tijd.

Watchmen zou niet de enige "onfilmbare" aanpassing geweest zijn die Gilliam had kunnen slagen: hoewel hij gebombardeerd werd aan de kassa, zijn visie op Fear and Loathing in Las Vegas is een culthit met overal stoned, liberaal kunstuniversitair kinderen.

9. David Lynch's 'Return of the Jedi'

Na de successen van Eraserhead en The Elephant Man, George Lucas wilde dat David Lynch de laatste aflevering van zijn initiaal regisseerde Star Wars trilogie. David Lynch had geen interesse, en na het ontmoeten van Lucas wees hij het af. Het is ronduit onmogelijk om te raden hoe iets er zou kunnen uitzien als David Lynch erbij betrokken is.

Wat we bijna hebben gekregen: Nou ja, iemand probeerde het.

10. Sergio Leone's 'The Godfather'

De meester van de spaghetti western maakte bijna de beroemdste film over gangsters die waarschijnlijk spaghetti aten. Volgens Shortlist wilde Paramount een Italiaan op de stoel van de regisseur voor hun aanpassing aan de roman van Mario Puzo. Maar Leone vond het project te veel verheerlijkt in de wereld van de georganiseerde misdaad, en in 1984 gaf hij zijn eigen mening met de gruizige Er was eens in Amerika.

Wat we bijna hebben gekregen: Er was eens in Amerika is een vrij goede indicator voor wat bijna de zijne was Peetvader. Leone was voorstander van close-ups samen met extreem lange lange takes. Scènes als Michael die het pistool in de badkamer krijgt, zouden claustrofobischer zijn geweest, terwijl zijn auto op Sicilië een veel groter moment zou zijn geweest.

11. David Cronenberg's 'Total Recall'

Het korte verhaal van Philip K. Dick naar het grote scherm brengen was een poging van velen geweest, te beginnen met Ronald D. Shusett in de jaren '70. Tegen 1990 zou het de geweldige foto en sci-fi-klassieker met Arnold Scwarzenegger zijn die we nu kennen en waar we van houden, met een remake van 2012 waar niemand zich echt zorgen over maakt.

Wat we bijna hebben gekregen: Iets gruwelijks met een beetje meer grandeur. Er zijn veel bloederige momenten in het origineel Total Recall die meesterlijk werden gemaakt met praktische effecten, maar wat als De vlieg en Videodrome regisseur David Cronenberg heeft ze gedaan?

Geniet van deze verlaten concept art-stukken, en een uitgebreid essay om mee te gaan.

Cronenberg besteedde een jaar aan het script - het wegnemen van enig gevoel van lichtzinnigheid en kamp dat was gelaagd in Dick's verhaal. Het resultaat was iets dat thematisch zeer trouw was aan het oorspronkelijke korte verhaal, maar in direct contrast met wat de producenten hadden ingehuurd om Cronenberg te huren. Cronenberg's visie voor de hoofdpersoon van de film was acteur William Hurt. Douglas Quaid was een psychologisch gestoorde man die worstelde om zijn herinneringen samen te voegen. Natuurlijk was het Cronenberg, onbetwiste meester van body horror, die ook het begrip mutanten introduceerde Total Recall. Zonder de betrokkenheid van Cronenberg zouden we Kuato, het tumorachtige orakel dat de marsopstand leidde, of een van de andere misvormde mutanten die van de Rode Planeet hun thuis maken nooit hebben gehad. Cronenberg nam ook het concept van Ganzibulls, Marswezens gemaakt door Shusett, die in feite kamelen waren uitgerust met zuurstofmaskers, en veranderde ze in riool-bewonende mutant kamelen.

Veel momenten in de laatste film zijn een echo van de betrokkenheid van Cronenberg, maar wat als hij degene was geweest die het schip bestuurde? Wat we herkennen als de pseudo-campy, de klassieker van de vroege jaren '90 van vandaag, zou iets anders zijn geweest - iets groteskers - helemaal.

Riool-woning kamelen. Wauw.