'Rent Live': How Rent daagt artiesten even uit als de status-quo

$config[ads_kvadrat] not found
Anonim

Snacks? Controleren. Overvloedige hoeveelheden alcohol? Hebbes. Cast-sweatshirt van je middelbare schoolproductie van wat voelde als de meest edgyste musical ter wereld? Het is hier, het is aan en het is knus. Dat recht: het is Huur: Live de nacht en een volledig subgenre van millennials bereiden zich voor om nostalgisch te huilen voor, zoals, drie uur. Vanavond is de derde van de live televisieproducties van FOX - Vet klik op het kleine scherm in 2016 en Een kerstverhaal liep aan het einde van 2017 - en de nieuwste productie, Huur, mag gewoon het live muziekrecord van NBC van 18 miljoen kijkers breken.

Dat komt omdat terwijl Huur is niet zo algemeen erkend als sommige andere leden van de canon van het muziektheater, het heeft een bijzonder speciale plaats in het hart van een generatie jonge kunstenaars die ongeveer even oud zijn als de personages in de operette van Jonathan Larson. Huur, immers, debuteerde in 1996, en is voor veel van de 20-plussers van tegenwoordig niet alleen het eerste album dat ze hadden met vloeken, maar waarschijnlijk ook de eerste keer dat ze een liefdeslied zagen optreden tussen twee vreemde personages, de eerste keer dat ze hoofdpersonages zagen praten over hun worsteling met AIDS, en de eerste keer dat ze iets subversiefs zagen dat ook door ouders en Tony-stemmers werd gesanctioneerd.

Ik zal het zien van Rent on Bway tijdens mijn 4e jaar @ The Juilliard School nooit vergeten. Ik zag mezelf in Maureen. Ik dacht: "Ik wil dat 2 haar speelt als ik groot ben." TY Jonathan Larson / originele cast 4 veranderde de manier waarop ik mezelf zag #bi eindelijk in staat 2 mezelf helemaal te zien. Ik kijk vanavond.

- Sara Ramirez (@SaraRamirez) 27 januari 2019

vrijwel elke persoon die ik ken, kan zeggen dat RENT zijn / haar / hun leven heeft veranderd, en, nou, dat is alleen maar het coolste fucking ding op deze planeet, vind je niet? #RENTLive

- Chelsea Nachman (@chelseanachman) 27 januari 2019

Mijn eigen ervaring van "ontdekken" Huur kwam als een door een muziektheater geobsedeerde tienjarige in Ohio, koortsachtig luisterend naar de cassettebandjes in de Subaru van mijn moeder terwijl ik wachtte tot de hockeypraktijk van mijn broer was afgelopen. Het is een verhaal dat in veel denkfiguren is verteld; voor schildknaap, Tyler Coates maakt een soortgelijk punt in een essay vorige week over hoe Huur bracht de cultuur vooruit.

Omdat voor millennials, in het bijzonder, Huur was een generational ontwaken. Wij waren kinderen die de volwassenen tijdens de Y2K-paniek absoluut hadden zien verliezen; twee jaar later scheurde 9/11 opnieuw door ons versterkte gevoel van veiligheid. Het is dan ook logisch dat een show over vervreemde kinderen (want dat is uiteindelijk wat Huur echt is) veroverde het moment.

Huur, waarvan het debuut in 1996 in 2001 vintage was, was ongegeneerd over het klagen, boos, over de toestand van de wereld. We keken en luisterden, met grote ogen, terwijl acteurs stampten en schreeuwden over het podium. De wereld van Huur, van kunstenaars die worstelden in NYC's East Village, was rommelig en luidruchtig en vol met creatieve mensen die moeite hadden om te creëren. En eerlijk gezegd? Ze hebben goofy ass art gemaakt.

Het is interessant om te bedenken hoe de kinderen van vandaag, die schijnbaar experts zijn geworden in het profiteren van door sociale media gedreven creativiteit, zullen reageren op Maureen's stuk, "Over the Moon", dat haar hoogtepunt bereikt in het overtuigen van het publiek om naast haar te loeien. Hoe zullen ze Roger zien, wiens drugsverslaving zijn carrière buitenspel zette als een "rockster"? Will Mark's frustratie over zijn onvermogen om zijn filmmaken side-projecten af ​​te ronden, resoneert net zo veel met een generatie kinderen die, dankzij YouTube, zichzelf als mini-documentaires begonnen vanaf 6-jarige leeftijd?

De culturele parallellen tussen 1996 en vandaag zijn talrijk. De impuls om boos te gillen is er nog steeds. Maar Huur, al dan niet opzettelijk, daagt artiesten even uit als de status-quo. Het laat zien dat lijden en pijn niet inherent een goed nummer of dans of film vormen. En als we vanavond rustig onze favoriete lijnen zingen, beginnen we misschien de scheuren in de kunst te zien die we eens als revolutionair zagen.

$config[ads_kvadrat] not found