Waarom 'Room', niet 'The Revenant', is de grootste overlevingsfilm van dit jaar

Het onderstaande artikel bevat spoilers.

The Revenant Het centrale thema wordt meestal samengevat als overleving of wraak. Het is in zekere zin, maar meer de laatste: "Revenge" is de plot arc, maar "survival" is het ding dat we met Leo moeten ervaren om een ​​dieper inzicht te krijgen in het what-if scenario van Alejandro González Iñárritu. De kracht van de hele film hoort hierop te rusten.

Ik (en een paar anderen op de omgekeerde personeel) heeft niet veel uit een ambitieus project gehaald. Buiten de kenmerkende cinematografie - die, zoals in het hele project van Emmanuel Lubezki, een rijk, duizelingwekkend ruimtelijk gevoel creëert - laat de film van Iñárritu ons niets achter om na te denken. Een duizeligheid-opwekkende en schokkende ervaring op dit moment, zeker - maar al te vaak, een beetje te hard schietend om deze sensaties te leveren, met groot zelfrespect.

Een andere Oscar-genomineerde die aanzienlijk minder veel aandacht heeft gekregen die Iñárritu's film - en zeker minder kaartverkoop - de indieproductie van Lenny Abrahamson is Kamer. De bescheiden film gaat over het thema overleven op een manier die complexer en genuanceerder is dan Iñárritu opzettelijk bombastisch. anders The Revenant, Kamer overwint de kijker op zowel een psychologisch als een fysiek niveau. De eerste helft van de film, waarin hoofdpersonen Joy (Brie Larson) en Jack (Jacob Tremblay) - moeder en zoon - opgesloten in de tuinschuur van 'Old Nick' (Sean Bridgers), een man van bijna middelbare leeftijd die kidnapte Vreugde toen ze 17 was. Jack, nu 5, werd geboren terwijl Joy werd opgesloten, het resultaat van een van Nick's ongevraagde wekelijkse nachtelijke bezoeken.

Als dit een recept lijkt voor een grimmig sensatiezucht, kunnen Abrahamson en de cast dit voorkomen door zorgvuldig te scripten en richting te geven. De eerste helft van Kamer kunstig bouwt ons gevoel van Jack en Joy's hechte relatie - die onthutsend en prachtig normaal gezien hun omstandigheden lijkt. Ze leven in wat we aanvankelijk als een klein appartement met één kamer beschouwden, voordat we - zoals Jack ongeveer een half uur tot vijfenveertig minuten - een idee krijgen van hun context. Net als we voelen, zoals Jack zijn hele leven heeft aangenomen, dat we "Room" nooit zullen verlaten, ontsnapt Jack door in een tapijt opgerold te spelen, rent weg van Nick (in een van de meest schrijnende scènes van de film) en slaagt erin krijg hulp om zijn moeder te bevrijden.

Het gevoel van onvoorstelbaar doorzettingsvermogen gedurende de eerste helft van de film is net zo voelbaar als in de film van Iñárritu. Joy's acties zijn oneindig veel geloofwaardiger dan die van Leo's Hugh Glass's - niet superheldenachtig, en veel opmerkelijker. Het ding dat ons verbaast en ons over Larson's karakter beweegt, is aanvankelijk haar vermogen om zichzelf voor haar eigen voordeel en die van Jack te behouden. Pas als de twee de schuur verlaten, vallen de dingen echt uiteen. Wanneer ze terugkeert naar de wereld, is het moeilijk voor haar om te begrijpen hoe het zonder haar is doorgegaan - haar ouders zijn gescheiden, haar oude vrienden hebben hele nieuwe levens en zien in het algemeen een wereld die is aangepast in de veronderstelling dat ze weg is voor goed. Haar reactie werkt omdat de film al meesterlijk dat gevoel van stilstaan ​​heeft overgebracht en langzamer beweegt dan wat dan ook.

Maar de opportunistische suggestie van een primetime interviewer dat Joy's keuze om Jack met haar in de kamer te houden egoïstisch was, verbrijzelde haar kalmte. De complexiteit van haar instincten in die extreme situatie ontvouwt zich voor haar, nu ze de mogelijkheid heeft om perspectief te hebben. Haar mentale universum expandeert zich - net als de wereld - duizelingwekkend. De film opent en sluit deze kloven voor ons; het publiek en de personages voelen de duizelingwekkende onmetelijkheid van dingen. Jake lijkt in veel opzichten een normale vijfjarige jongen, totdat hij in één keer met de wereld wordt geconfronteerd - een die zoveel groter is dan de grootte van een goedkope opslageenheid. De film voelt niet vernauwend en verstikkend, alsof het ellende toont omwille van zichzelf. Het is een afgemeten en krachtig verhaal over een ontwaken - een zeer onvolmaakt pad naar verlossing of zelfverwezenlijking.

"Ma en ik besloten dat omdat we niet weten wat we leuk vinden we alles kunnen proberen." #RoomMovie pic.twitter.com/mykc4QtbFS

- Kamer (@RoomTheMovie) 29 oktober 2015

Op de een of andere manier slaagt deze film erin om de lol die de twee hebben in hun "Kamer" voelbaar te maken, en Jack's verlangen te maken om daar terug te keren nadat ze zijn weggegaan - en misschien is Joy ook logisch, op zijn schrijnende manier. Het is een enorme prestatie om dit te bereiken.

Kamer misschien niet de ingrijpende stilistische visie van The Revenant; inderdaad, het veranderende perspectief en soms vreemd invasieve scoring kunnen schokkend zijn en zich misplaatst voelen bij degenen die een meer conventionele film verwachten. Maar het lukt de kijker door een ongelooflijk complex emotioneel landschap te leiden, zonder ooit te veronderstellen dat hij ons vertelt hoe we ons moeten voelen, of gooi in klimatologische momenten die zich geforceerd voelen. Vreugde van zelfmoordpoging - op papier, een moeilijk ding om niet te sensaliseren - lijkt tragisch geloofwaardig na alles wat we haar hebben zien doormaken; de vraag van de interviewer is een geloofwaardige lynch-pin. Leo onderhandelt over een hindernisbaan en Joy en Jack leven een schijnbaar bodemloze eeuwigheid in slechts een klein deel van hun leven.

The Revenant ziet er prachtig uit en geeft ons een visueel onvergetelijke indruk van een extreem landschap. Kamer, echter, vestigt en draagt ​​ons samen met de meest uitdagende emotionele traject getoond in een film van vorig jaar. Door dit te doen, geeft het ons een rijker en duurzamer gevoel van wat "overleving" zou kunnen zijn en zin hebben in.