Een filmische geschiedenis van Ant-Men

Krimpende personages is een van de minst begrepen en meest compacte gezichten in de filmgeschiedenis. Het is een plotterapparaat van hoog concept dat indruist tegen de natuurlijke orde en vecht niet alleen tegen de Amerikaanse neiging om te groeien, maar ook tegen de aard van de projectie zelf, waardoor sterren worden opgeblazen in reuzen. De paradox hier is dat films met kleine karakters de wereld op die schaal laten zien, met de opmerkelijke complexiteit en complexiteit van, nou ja, alles. Kleinheid bemoeilijkt, maar het doet ook het tegenovergestelde door personages te dwingen zich te concentreren op hun zeer, zeer specifieke doelen.

Met Mierenman, met een van de minst begrepen en meest compacte personages in het Marvel Universe, dat zijn debuut op groot scherm maakt, lijkt nu een geschikt moment om een ​​kleine trend groot te maken. Dit zijn de films die ons hebben geleerd klein te worden.

5. Willy Wonka & de chocoladefabriek

De originele bewerking uit 1971 van de roman van Roald Dahl Sjakie en de chocoladefabriek - rechtmatig veranderd in Willy Wonka en de chocoladefabriek omdat Gene Wilder het brandpunt is - concentreert zich niet volledig op een personage dat kleiner wordt. In plaats daarvan, terwijl Wilder's job creator de gelukkige gouden ticketwinnaars leidt door elke surrealistische hoek en gaten in zijn chocoladefabriek, wordt één personage, televisie-geobsedeerde Amerikaanse snotaap Mike Teavee, gekrompen door Wonka's Wonkavision. Door zijn inkrimping wordt hij geteleporteerd naar een nabijgelegen televisie, waardoor hij en zijn grote mond slechts millimeters lang zijn. Het is goddelijke gerechtigheid, maar ook een meta-commentaar op televisie als medium. In de dagen voor reuzenplasmas maakte het mensen kleiner. Het was de originele krimpende machine.

4. Fantastische reis

Dit is de grootvader van alle krimpende films, en het kwam tijdens de halcyon dagen van big budget sci-fi schlock. De film gaat over een groep wetenschappers die krimpt tot microscopische grootte en met geheime informatie naar het lichaam van een Sovjet-overloper wordt gestuurd om een ​​bloedstolsel te vernietigen dat hem dreigt te doden. Deze sci-fi extravaganza met Scared Sci-Fi kwam samen toen de Space Race op zijn hoogtepunt was, dus het heeft wetenschappelijk determinisme ondanks de verschrikkelijke (laser-gebaseerde) wetenschap in het hart van de plot. Achteraf gezien zijn de effecten cheesy als de hel, maar alsjeblieft niet kleineren: ze waren state-of-the-art.

Als Fantastische reis is een domme film - en dat is het ook - het is ook slim op een heel bijzondere manier. Zoveel van de Koude Oorlog was internationaal, driedimensionaal schaken, dat het gemakkelijk was om de betekenis van één man en één bloedstolsel te vergeten. De film herinnert ons er grimmig aan dat het lot van onze wereld vaak afhangt van de kleinste dingen erin.

3. Alice in Wonderland

Dit is de tweede grote schermaanpassing in deze lijst om later opnieuw te worden gemaakt door Tim Burton. Alice in Wonderland misschien typeert het kernidee achter wat de krimpende metafoor betekent. Om Wonderland te bereiken, een plek die haar hoop, angsten en verlangens weergeeft, krimpt Alice moedwillig zichzelf en maakt zichzelf kwetsbaar. Later, als ze eenmaal opkomt tegen autoriteit door de meedogenloze Hartenkoning te beledigen en leert te geloven in zichzelf, keert ze terug naar normaal en wordt wakker uit haar droom. Geleerde lessen, avonturen hadden - en allemaal vanwege de krimp.

2. Innerspace

Innerlijke ruimte is een beetje een cheat omdat de film de jaren '80 update van de legendarische genre-regisseur Joe Dante's is Fantastische reis. De details kunnen verschillen, maar het micro-medische-missieprincipe, Cold War paranoia en pre-digitale speciale effecten zijn in principe hetzelfde. In plaats van een zieke Russische overloper te hulp te komen, wordt de nu alleenstaande mini-wetenschapper en voormalige marinepiloot, gespeeld door Dennis Quaid, gekrompen en voorbereid om in een konijn te worden geïnjecteerd, maar wanneer een rivaliserende groep het laboratorium aanvalt, Het personage van Quaid wordt geïnjecteerd in een gespierde supermarktier genaamd Jack (Martin Short). De sci-fi-zaniness rolt van daaruit als Jack moet samenwerken met de vervreemde vriendin van Quaid (Meg Ryan) om de rivaliserende groep te stoppen. Tegen het einde van de film, heb je niets anders dan de schakelaar voor de grootte om te bedanken wanneer de personages van Quaid en Ryan worden gekoppeld en Martin Short's personage enig zelfrespect leert. Hij moest gewoon luisteren naar de stem in zichzelf.

1. Honing, ik heb de kinderen onder druk gezet

Het ultieme voorbeeld van een gezin dat samenkomt door de kracht van krimpen … tenminste tot Lieverd, we hebben onszelf gekrompen kwam uit in 1997. Het verhaal van de onbeschaafde wetenschapper Wayne Szalinski (Rick Moranis) die per ongeluk zijn kinderen verkleinde tot de grootte van insecten met een zelfgemaakte krimpmachine, was een VCR-stapel uit de jaren 90.Het blijft de beste film met het grootschalige uitgangspunt dat er is, vanwege de manier waarop het zijn premisse afspeelt. In plaats van een film te zijn over klein zijn, is het een film over problemen die groot lijken en het gevecht van één familie om ze te overwinnen.

En dat is misschien het idee dat zoveel van deze films delen, dat de wereld een enorm gigantische plek is, maar het blijft veroverbaar als je maar één stapje tegelijk doet.