5 dingen die Indie filmmakers van studio's moeten leren om te overleven

Alles is niet goed in indie-films. De golf van slimme en zeer invloedrijke onafhankelijke films uit de jaren negentig, aangedreven door auteurs als Steven Soderbergh en Quentin Tarantino, bleek voor grote studio's dat de minor leagues of moviemaking rijp waren om te recruteren. Tegenwoordig maken indie-regisseurs nog steeds diverse en innovatieve kleine foto's. Maar de bank daar wordt dunner, omdat studio's filmmakers uit de microbudgetten uit de vergetelheid rukken en ze massieve blockbuster studiotentpalen overhandigen, in de hoop de volgende Jon Favreau of Bryan Singer op te vangen op weg naar boven.

Als gevolg hiervan bevinden we ons in een gouden eeuw van blockbuster-creativiteit. Maar het heeft een prijs gekregen. Zie het als een scheve versie van de Inverse Cost and Quality Law van David Foster Wallace: hoe groter het budget van een film, hoe shittier die film zal zijn. De kansen zijn groot dat een groentje indie-filmmaker die de nieuwe en complexe verantwoordelijkheden van een multi-miljoen dollar studio blockbuster krijgt, moeite zal hebben om de kwaliteiten te behouden die zijn kleinere films aanzienlijk maakten.

De grotere vertakkingen van dit concept zijn niets nieuws, en een deel daarvan is een logische progressie waarmee Favreau, Singer, Darren Aronofsky en, beduidend, George Lucas uiteindelijk tot blockbuster-regisseurs kunnen uitgroeien. Wat de nieuwe klasse onderscheidt, is de ongelijkheid tussen waar ze vandaan kwamen en waar ze naartoe gaan.

Grotendeels geleid door kansen uitgedeeld door studio's als Marvel of Lucasfilm, hebben regisseurs als Rian Johnson, Colin Trevorrow, Ryan Coogler, Gareth Edwards en anderen van uitzonderlijke Sundance-drama's gesprongen naar de grootste films ooit gemaakt. Het is de neiging om James Gunn of Christopher McQuarrie te maken voor big-budget filmmakers om naar te kijken, en dezelfde verantwoordelijkheid die voormalige indie-regisseurs zoals Josh Trank en Marc Webb hebben opgekauwd en uitgespuugd. De trend ziet eruit alsof deze niet snel zal stoppen, dus hier zijn enkele dingen die indie filmmakers moeten leren voordat ze in de schijnwerpers komen.

5. Maak van de gelegenheid gebruik

Hedendaags Hollywood-filmmaken heeft het grootste deel van het 'indie'-gevoel weggenomen. Zelfs iemand als John Cassavetes, de peetvader van het Amerikaanse onafhankelijke filmmaken, wist dat hij studio-opdrachten moest nemen voor grotere, bredere films zoals Too Late Blues of Een kind wacht om de rekeningen te betalen voordat hij definitieve indie-klassiekers kon maken gezichten of Een vrouw onder invloed. Het lijkt de enige mensen die schreeuwen dat hedendaagse indie-filmmakers enorme kansen laten zien, zijn schandelijke internetschrijvers die denken dat uitverkopen een relevant concept is.We willen dat creatieve mensen zoals Rian Johnson de vruchten plukken van fascinerende indie-filmstapstenen zoals Steen door enorme kansen te negeren. Anders zouden hij en filmmakers zoals hij gewoon variaties blijven maken op hun indie lievelingen zonder de middelen en het platform te krijgen om de middelen en het platform uit te breiden om uit te breiden als filmmakers.

4. Blijf kleinere films maken

Alleen omdat je op de stippellijn tekent op de studio, hoef je niet per se vast te houden aan een bemoeizieke studio-overlord. Ongeacht wat je dacht van het debuut van $ 750.000 van Colin Trevorrow, veiligheid niet gegarandeerd of zijn $ 150 miljoen follow-up, Jurassic World, de kerel is zijn kleine wortels niet vergeten. Natuurlijk is hij belast met de immense neurose-inducerende plicht om de Star Wars vervolgtrilogie door te regisseren Aflevering IX, maar voordat hij zich daar zorgen over hoeft te maken, heeft hij hard gewerkt aan een gerichter drama Het boek van Henry dat is gepland voor dit jaar en waarschijnlijk bevat CGI-dinosaurussen geen pretpark. Door klein te worden na groot te zijn, geef je jezelf het bereik en de ervaring om beide uitersten te hanteren.

3. Verlies je visie niet

Groter budget, meer cast en crew, hogere verwachtingen van de baas en de fans, meer persoonlijke druk; het is gemakkelijk om overweldigd te raken wanneer je plotseling een antwoord krijgt op een dure film met een legendarische mythologie. De sleutel voor indie-naar-blockbuster-regisseurs is om hun perspectief te behouden. Na het wauwelen van het publiek met de Sundance-favoriet Fruitvale Station, Ryan Coogler gebruikte zijn vader als basis voor de plot met de zijne Rotsachtig spin-off geloofsbelijdenis, en creëerde een van de beste films van het jaar. Hij zal hoogstwaarschijnlijk die persoonlijke visie op zo'n breed doek kunnen enten als hij het aanpakt Zwarte Panter voor Marvel. Andere filmmakers doen er goed aan dicht bij hun inspiratie te blijven.

2. Laat nostalgie je niet overweldigen

Oppakken van de mantel van een Jurassic Park of a Star Wars of een Marvel-film betekent heel veel fans - inclusief de regisseur. Dat soort druk kan de eerste poging van een regisseur tot een studiofilm verlammen. J.J. Abrams was zo een Star Wars fan dat hij in wezen het nieuwe heeft geconfigureerd Star Trek film als een soort van Star Wars avontuur voordat je het echte ding aanpakt. Hij wilde duidelijk niet iets verpesten dat zo vereerd was door hem, dat ook vereerd werd door Star Wars fans overal, maar hij slaagde erin een evenwicht te bereiken dat het oude eerde, terwijl er ruimte bleef voor zijn eigen bijdragen. Nostalgie is een grote bron van kracht - met mate.

1. Maak een film als een indiefilm

De veronderstelling met studiefilms is dat creatieve controle verdwijnt zodra een regisseur op de eerste dag 'actie' roept. Het is gemakkelijk te zien waarom. Voorbij zijn de dagen dat je bemanning familie en klasgenoten was; nu ben je zeven uur aan het ploeteren om een ​​opname te maken die net een uitvoerend producent is weet zou erin moeten gaan. Maar laat niet achter wat je weet - het is toch wat je ingehuurd heeft. Sam Raimi werkte zich op uit mensen als de Evil Dead films naar Spider Man en slim gehouden aanraken zoals de rare P.O.V. shots en de mogelijk over-the-top-gags die hielpen om de eerste en tweede afleveringen in comic book-adaptatie-klassiekers te maken. Hij veranderde niet ondanks de verandering om hem heen. Hij bleef in één woord onafhankelijk.