'Band of Robbers' Is 'Bottle Rocket' voldoet aan 'Tom Sawyer'

Afgelopen maand in de bodemloze bron van VOD-content gestapt, was er een opvallende film zonder enige marketingdruk die nu mondjesmaat wat tractie oplevert - en terecht. De film is Band of Robbers, een moderne aanpassing die de verhalen van Tom Sawyer en Huck Finn verbeeldt, maar wat er zou gebeuren als ze in mannen zouden zijn gegroeid en nog nooit hun schat of hun plaats in het leven hebben gevonden. Het resultaat is een kleine moordmysterie misdaad caper thriller die zowel Wes Anderson laat bloeien van komedie en een verrassend bloederige lichaamstelling heeft. Het is een bijna onmogelijke film om vast te pinnen of uit te leggen aan anderen, maar het garandeert wel dat je het zo snel mogelijk kunt bekijken.

De film belicht een star-turn van zijn Tom Sawyer (Adam Nee), die ook schreef, regisseerde en de foto bewerkte (naast zijn broer Aaron). Het is een unieke visie van Americana die het literaire DNA van Mark Twain op een manier moderniseert die je bijna boos maakt dat niemand de visie heeft gehad om zoiets eerder te proberen. De cast bevat ook Kyle Gallner (als Huck Finn), Matthew Gray Gubler (Joe Finn), en de wil van Hannibal Buress, Creed Bratton, Eric Christian Olsen, Beth Grant, Johnny Pemberton, de ster van Super meid Melissa Benoist, en een Walken-achtige schurk in Stephen Lang.

We gingen zitten met ster / director / schrijver Adam Nee om te praten over het omvormen van boyhood hijinks naar volwassen high-crime, hoe je een zeer Tom Sawyerish-leugen moet gebruiken om een ​​speelfilm van de grond te krijgen, en hoe je een opzettelijke cultfilm vrijgeeft en verspreidt in 2016.

Waar kwam het idee om een ​​modern Twain-verhaal aan te passen?

Het kwam van een kolossale verlegenheid. Op 21-jarige leeftijd verhuisde ik naar New York om acteren te doen, en ik deed auditie voor een Huck Finn-film die slechts een letterlijke kopie van het boek was, tot actielijnen die rechtstreeks vanuit de originele tekst werden gekopieerd en geplakt.

Nu waren er een paar problemen met dit. Huck was een 13-jarig kind en ik was een 21-jarige man. Op dit punt in mijn leven was ik onredelijk geobsedeerd door de prestaties van Martin Sheen in Badlands, dus ik heb dat accent gestolen. Ik deed een Texas Martin Sheen-stem en zei: "Hé, Jim, we zullen nog een tijdje op dit vlot zitten!" De regisseur en casting-agent in de kamer waren net als: "Wat is hier in godsnaam aan het gebeuren?"

Toen ik in de trein naar huis was, had ik een totale inzinking van alleen geen idee hebben wat er mis ging in die kamer en wat ik aan het doen was met mijn leven. Maar dat leidde ertoe dat ik inzag dat dit deel voor kinderen was geschreven, en ik vroeg me af hoe Tom en Huck eruit zouden zien als volwassenen, wat een eenvoudig en al behoorlijk grappig uitgangspunt was. Dus ik ben begonnen met het schrijven van afzonderlijke scènes.

Hoe heb je de aanpassing vanaf dat punt verplaatst?

Ik heb er een paar jaar aan gewerkt en toen ongeveer zes jaar geleden, haalde ik een draagbare videocam tevoorschijn om een ​​aantal verhaalbeats op notitiekaarten te schieten, voor het geval ik de notecards verloor. Ik draaide de camera weer naar mijn gezicht en zei: 'Ik heb het uitgezocht.' Dat had ik echt niet. Ik was nog zo ver weg.

Ik hield van al het werk van Mark Twain sinds ik een kind was, en hier probeerde ik elk moment in een enkele film te schuiven, en het was gewoon te veel. Het was te groot en het had echt geen eigen stem. Dus ik dacht dat het misschien een tv-programma was? Ik schreef een piloot van 30 minuten en daarna een volledige piloot en daar vond ik een producer. John Will, die hier een grote rol in speelde, pakte een biertje bij me en het veranderde in een van die drinknachten die eindigde op "Waarom doen we dit niet gewoon?". Kort daarna vroeg ik mijn broer Aaron om met ons mee te doen omdat hij gewoon zo ongelooflijk in het verhaal, en dat heeft geleid tot het ontwikkelen van het script dat we nu hebben. Al met al ongeveer acht jaar vanaf het begin tot de film.

Dus een avondje drinken kreeg de film van de grond?

Dat bracht ons op het punt van "We zullen dit maken, wat er ook gebeurt", zelfs als het zou moeten eindigen als een Kickstarter of zoiets. Er is een verhaal over Warren Beatty die een film gooit waarbij het hoofd van de studio hem afwijst, dus Warren liep de deur uit en vertelde vervolgens aan elke persoon dat hij zag hoe opgewonden hij was dat de film groen verlicht werd. De volgende dag was het in alle opzichten dat de film groen verlicht was en de studio was te beschaamd om daarop terug te komen.

Met dat in gedachten gingen we in 2013 naar een aantal productiebedrijven en vertelden hen dat we in juni zouden gaan fotograferen en dat we al geld hadden, maar als ze wilden, was het nu tijd. Dat is een zeer Tom Sawyer manier om het te benaderen. Iedereen belde onze bluf. Dat werkte helemaal niet. Dus we gingen allemaal en namen ander werk - ik regisseerde wat dingen voor Amazon - en in 2014 kregen we een productiebedrijf dat instemde om in principe "fondsen te matchen" met andere investeerders. Dus gingen we terug naar iedereen die onze bluf noemde in 2013 en in principe zeiden: "Deze keer wij eigenlijk doen hebben het geld waar we de vorige keer over hebben gelogen. 'Daarna kwam alles vrij snel samen.

Hoe ben je Kyle Gallner als Huck Finn geworden?

Gubler raadde hem aan en toen hij binnenkwam was het een duidelijke match. De man deed geen indruk van dit personage, hij leefde heel comfortabel als het personage. We waren achter onze staart aan het zoeken naar een grote naam voor de rol en zodra we elkaar ontmoetten, wisten we dat we klaar waren.

Hoe heb je deze versie van Tom ontwikkeld?

Ik zou Tom nooit gaan spelen, want het was iets waar ik zolang mee zou leven. Ik had het gevoel dat het niet mijn plaats was. Maar toen begonnen we al deze mensen binnen te brengen en ze waren niet wat ik en Aaron zo lang in ons hoofd hadden gehoord. Gubler bleef me aandringen om het te doen en vroeg waarom ik niet alleen de rol zou spelen, en ik moest dat uitleggen als ik terugging naar de investeerders om te zeggen: "Hé, de regisseur wil nu de ster worden!" Zou iedereen weggaan en hun geld meenemen.

Toen vroeg Kyle aan Gubler wat de vertraging met de film was, en zei dat hij op basis van de auditie altijd had verwacht dat ik Tom zou gaan spelen. Dus wetende dat Kyle niet dacht dat het een slecht idee was, leidde dat ertoe dat ik een auditie deed op tape en Aaron nam het mee naar de andere producers.

Moest je auditie doen voor je eigen film?

Het is op de iTunes-extra's. Dus begonnen we ons zorgen te maken dat de film geduwd zou worden omdat we geen Tom zouden vinden of een van de regisseurs die de leiding proberen te nemen. Dus we gingen met de laatste.

Waar heb je gefotografeerd?

Meestal rond Los Angeles, vooral Downtown. Maar we deden wat in Barstow aan het einde van de woestijn, waar al deze mensen wonen op een plek die God vergat. Er zijn een aantal aardige mensen daar, maar het zijn meestal alleen motels en teleurstellingen.

Het personage van Injun Joe is zo'n verrassing voor de film. Stephen Lang van avatar doet iets echt spookachtig met de rol en het is gewoon de krachttoer van raar.

We hadden nog een acteur geworpen en we hadden hem nooit echt gesproken? Zijn agenten kwamen met rare verzoeken naar ons toe en we wisten niet zeker hoe we moesten reageren, en toen stopte die persoon net toen we begonnen te schieten. De zoon van Stephen Lang is een van de producers in de film en we hadden vier dagen voordat zijn personage begon te filmen, dus vroegen we of hij er belang bij had om ons te redden. Toen kwam hij opdagen om volledig van karakter te veranderen en volledig ondergedompeld in dit diepzinnig originele monster. We hadden hem verteld dat we niet wilden dat hij zoiets moest spelen als de terminator -achtige dingen die hij in het verleden had gedaan, en hij nam ons op ons woord. Hij merkte zelfs op dat we in de beschrijving van het personage hadden gezegd dat Joe een platte neus had, dus stopte hij toiletpapier in zijn neus om dat mogelijk te maken. Hij nam ook deze vreemde broosheid over aan zijn stem die me aan Iggy Pop doet denken. Dat hielp alleen maar om deze kerel op te zetten als bijna komisch, maar nog steeds gegrond in de realiteit.

Hoe zou je in de toekomst blijven haken? Super meid ster Melissa Benoist?

Ze kwam eraan whiplash, wat ik nog niet had gezien, maar John McAlary was onze casting director en hij deed het zo goed voor ons door haar te vinden. Vanaf de eerste handdruk wisten we dat ze perfect was. Het charismatische buurmeisje dat je meteen charmeert. Dus toen ze begonnen te werpen Super meid we hebben eigenlijk een aantal van haar scènes uit de film doorgestuurd naar Les Moonves bij CBS om haar te helpen het onderdeel te krijgen.

Wat is de toekomst voor de film? Hoe pak je een releaseplanning voor een opzettelijk cultfilm aan?

Films zoals Bottle Rocket werden uitgebracht in een tijd waarin slechts een fractie van hetzelfde aantal films elk jaar werd uitgebracht, dus ze hadden echt een voorsprong. We zijn in sommige theaters en op VOD, met de Blu-ray en dergelijke die binnen een paar maanden uitkomen. We hopen alleen dat we niet verdwalen. Het is een geweldige film, maar we zijn volledig afhankelijk van mond-tot-mondreclame.

Wat is de toekomst voor u?

Ik en Aaron zijn bezig met het ontwikkelen van een paar tv-programma's die we aan het opzetten zijn. We schrijven een film en we gaan hem aan het eind van het jaar opnemen.

Dus … je hebt wat geld en je schiet in december?

We hebben al geld, dus als je wilt investeren, is dit het juiste moment. Dit is een geweldige kans die je niet wilt laten liggen.