Er zijn geen vrouwelijke mannen in Science Fiction

Een groot deel van het vertellen van een verhaal is vaststellen voor wie het publiek bedoeld is om te bewortelen en tegen wie we het moeten opnemen. Helden en schurken zijn essentiële stukjes van de verhalende puzzel, en de manier waarop we ons uitbeelden, identificeren met en aanvallen tegen die personages, heeft een diepe en diepgaande invloed op de manier waarop we de wereld om ons heen begrijpen en waarnemen. Dat is de fundamentele waarheid van de populaire cultuur: hoe triviaal ook, hoe betekenisloos, hoe onbetekenend het ook lijkt, onze media worden een deel van ons en de manier waarop we de wereld ervaren.

Sommige van onze geliefde fictieve personages sturen ons al jarenlang schadelijke, gecodeerde berichten. Vooral als het gaat om schurken in de film, roept het bizarre gebruik van genderprestaties en geslachtsrollen als hulpmiddelen voor het aanduiden van vileine of sluwe gedrag enkele serieuze vragen op over de manier waarop we gender, mannelijkheid en zogenaamd normatief gedrag beschouwen.

Schurken, genderrollen en genderprestaties

Zoals Andreea Coca uiteenzet Een reflectie op de ontwikkeling van gender in 'klassieke' Disney-films, "Beginnend met het werk van Judith Butler (1999 1990), wordt gender opgevat als een uitvoering, een reeks codes, gebaren en versieringen die gebruikt worden, eerder dan een 'echt' aspect van individuele identiteit. '

Hier hebben we het over genderprestaties als een aspect van de personages die we onderzoeken - de manier waarop ze zich kleden, spreken of zich gedragen in termen van 'mannelijk' of 'vrouwelijk' gedrag. Hoe draagt ​​bijvoorbeeld een Disney-schurk zichzelf, als een jong publiek hem als kwaad zou moeten erkennen?

Met Disney in het bijzonder is er een duidelijk patroon van het gebruik van genderprestaties als een gecodeerde steno om antagonisten te vormen. Schurken als Jafar, Ursula en Gouverneur Ratcliffe vertonen allemaal overdreven geslachtskenmerken die niet onder de smalle verwachtingen van de verwachte prestaties van hun respectieve geslachten vallen. Jafar draagt ​​sieraden en heeft een vrouwelijk silhouet, en Ursula is luid, onbezonnen en veeleisend.

Van deze slechteriken en hun gecodeerde uitvoeringen zegt Coca, "Vertegenwoordigend de schurken en de outcasts in de percelen, wordt de vertoning van deze personages van onconventionele seksuele prestaties onmiddellijk belachelijk gemaakt, gestigmatiseerd en bestempeld als" fout "." Kinderen zijn bedoeld, door sociale aanwijzingen ze hebben geleerd, Ursula te herkennen als slecht omdat ze schaamteloos zinnelijkheid aan Ariel uitlegt, omdat ze te hard lacht en een zooitje maakt.

In Mean Ladies: Transgendered Villains in Disney Films, Amanda Putnam zet de manier waarop schurken worden geportretteerd en waargenomen in schril contrast met de hyper-heteroseksualiteit getoond door prinsen en prinsessen, en behandelt de verontrustende berichten die deze schurken codering verzendt in films die bedoeld zijn voor een zeer jong publiek.

Putnam zegt: "In veel films van Disney zijn de afgebeelde schurken niet alleen de slechteriken in termen van snode keuzes en verlangens, maar ook vanwege hun zogenaamde afwijkende gedrag via hun prestaties op het gebied van gender. Door alleen maar slechte karakters te creëren als transgender, construeert Disney een impliciete evaluatie van transgenderisme, ondubbelzinnig associërend met wreedheid, egoïsme, brutaliteit en hebzucht."

In Gender Transgressie en Villainy in animatiefilm Meredith Li-Vollmer en Mark E. LaPointe analyseerden slechteriken in Disney-films op basis van hun fysieke kenmerken, kostuums en rekwisieten, non-verbale gebaren en lichaamspositie, activiteiten en dialoog. Wat ze ontdekten was dat mannelijke schurken vaak genderovertredingen vertoonden "die ze schilderden als meisjesachtige karikaturen van schurken, die plaats maakten voor een schurkachtig archetype, dat ze" schurk-as-sissy "noemden.

Li-Vollmer en LaPointe gaan verder met erop te wijzen dat deze trend van het vrouwelijk maken van slechteriken kan doorgaan om mannelijke helden te helpen de "mannelijkheid en mannelijke status" te behouden, en concludeert: "Dit is verontrustend omdat het niet alleen een homonegatieve standaard herbevestigt., maar het roept ook anti-vrouwelijkheid op."

Geslacht in de helden van vandaag

We praten steeds meer over representatie (en positief, zinvol, kwaliteitsvertegenwoordiging). Dus worden de dingen beter? Zijn onze maatschappelijke opvattingen over het voortschrijden en evolueren van het geslacht? Of gebruiken we nog steeds genderprestaties om vast te stellen wie goed is en wie slecht?

In sommige opzichten lijken de dingen te verbeteren. Meer en meer verleggen onze personages de grenzen van wat het betekent om een ​​vrouw of een man te zijn.

Vrouwelijke protagonisten houden van Game of Thrones 'S Brienne of Tarth, Vreemdeling 'S Ellen Ripley, Captain Marvel, Battlestar Galactica Is Starbuck en zelfs Star Wars 'S Rey en Jyn Erso bewijzen dat onze vrouwelijke hoofdrolspelers niet langer beperkt zijn tot de jurken en strikken die we vaak zagen in' klassieke 'Disney-films. Deze vrouwen vallen niet binnen de enge parameters van stereotype vrouwelijke geslachtsprestaties die we misschien hebben gezien in eerdere Disney-films, en ze zijn allemaal duidelijk helden. Dit suggereert dat onze ideeën over gender zich in het beste geval ontwikkelen en vordert.

Maar mannelijke helden kunnen een ander verhaal vertellen. Meer en meer lijken de mannelijke helden die we in de film zien in overeenstemming te zijn met een aantal van wat misschien de Disney-schurken heeft gemotiveerd die hierboven zijn besproken. Een snelle blik op de meeste van onze superhelden en de mannelijke filmsterren bewijst dat ons idee van een mannelijke held niet al te vreselijk veel is geëvolueerd. Onze mannelijke helden zijn vaak nog steeds hypermannelijk, tonen kracht, taaiheid en een soort "man's man" persona.

Er is echter de hoop dat mannelijke helden zoals Captain America misschien een nieuw heroïsch tegengif zijn tegen de giftige mannelijkheid van de hero-cultuur. Pre-Super Serum Steve Rogers is het bewijs dat helden niet van spieren komen, maar van wie iemand de kern is. Hij is het soort held dat we nodig hebben, maar er is slechts één echte pet in een zee van hyper mannelijke helden.

Voor zover schurken gaan, lijken we steeds minder menselijke schurken te zien, in plaats daarvan vinden ze vervangen door bedrijven, monsters, robots, aliens en legioenen en organisaties van slechteriken. Wat dat zegt over ons is een discussie voor een andere keer.

Onze vrouwelijke helden bewijzen dat ten minste als het gaat om vrouwelijkheid en vrouwelijke protagonisten, onze opvattingen over genderprestaties, genderrollen en heldendaden aan het evolueren zijn. Onze mannelijke helden zijn echter het bewijs dat er nog genoeg werk te doen is als het gaat om hoe we denken over de relatie tussen genderprestaties en kracht of heldendaden.