Storytime with The Met: "In My Heart: A Book of Feelings” by Jo Witek and Christine Roussey
Heil Caesar! is een van die Coen Brothers-films die ze hebben gemaakt omdat ze dat kunnen. Het schreeuwt "arbeid van liefde." Het team voor schrijven en regisseren is altijd banner-films die zowel alom geprezen als lucratief zijn (Geen land voor oude mannen), geweldige films waarvan niet iedereen denkt dat ze geweldig zijn, maar veel liefde (Binnen Llewyn Davis, Branden na het lezen) en vervolgens films waarvan ze denken dat ze geweldig zijn, maar door een lens die het voor anderen niet gemakkelijk is om te isoleren (Onkwetsbare wreedheid, De man die er niet was).
Al hun films - ongeacht hoe weinig een voordeel van de twijfel die je ze geeft, en hoeveel ze ze echt voor zichzelf lijken te hebben gemaakt - hebben een aantal echt onvergetelijke sequenties. Zelfs, laten we zeggen, duistere komedie Onkwetsbare wreedheid, een van hun minst populaire films, heeft momenten van farcical genius, voor alle emotionele flatlines en punchlines van Catherine Zeta-Jones die zich niet als zodanig onderscheiden. Maar het heeft de hilarische, invasieve soundtrack van Carter Burwell over de baron en hotelconciërge die zijn hond aaien, terwijl Clooney steigert rond, hem dramatisch ondervraagt, en Geoffrey Rush met een paardenstaart, schreeuwend samen met bijna het geheel van "The Boxer".
Hun laatste, Heil Caesar! - aangeprezen als een spiritueel vervolg op Wreedheid, net zoals O broeder, waar bent u? - werkt niet voor iedereen. Het is moeilijk voor een kunstwerk om dat te doen - om er vanuit elke hoek samenhangend en congruent uit te zien - wanneer het zoveel miniliefdebrieven verpakt in andere kunstwerken in zichzelf. De dallies kunnen afleidend zijn en de Coens houden van verwijzingen en subtitels. Heil Caesar! focust zich rond een filmstudio in de vroege jaren '50 en een groot deel van de film is gewijd aan clips van films die erin zijn ingebed. De Coens sneden snel tussen verschillende geluidstadia en dagfilmscreenings. We vinden onder meer Scarlett Johansson als een sterretje in de stijl van Busby Berkeley, Ralph Fiennes als de Britse regisseur van een droge en verfijnde komedie van manieren, Channing Tatum als een tik-dansende Gene Kelly / Fred Astaire-mock-up, en Alden Ehrenreich als een niet-zo-dom-als-hij-lijkt acrobatische cowboy actiester.
Er zijn ook, meer bizar, figuratieve films-in-films - dat is, drastische veranderingen van stijl en genre binnen het Coens-script, meestal tussen komedie en meer gespannen noir. De Coens hadden duidelijk enorm veel plezier in het herscheppen en liefdevol parodiëren van microgenres uit die periode in de film, met name het bijbelse epos dat de naam van de film 'A Tale of the Christ' deelt.
#RalphFiennes leert zijn acteurs een ding of twee in de # HailCaesar van de Coen-broers. Tickets:
- Heil Caesar! (@HailCaesarMovie) 5 februari 2016
En meer dan wat de Coens ooit hebben gedaan, Heil Caesar! is een film over films, terwijl veel van hun films een eerbetoon zijn aan oudere stijlen van Hollywood-films (Miller's Crossing, De man die er niet was, enz.) Maar er zijn andere macro-door-lijnen die de film meer heft geven. De filmindustrie is booming in de periode waarin de film is ingesteld. In het hart van de huidige, welvarende machines zijn tandwielen zoals Eddie Mannix, gespeeld met typische charme en perfecte komische timing door Josh Brolin. Mannix wordt gepostuleerd in opgeblazen voice-over als een ondernemende held - kleuren van de vertelling van Sam Elliot in The Big Lebowski. In werkelijkheid is hij echter een man wiens grootste professionele bezorgdheid schokkende en "uitgedroogde" acteurs is. Buiten dat, werkt hij in de biecht over het proberen weg te houden van sigaretten. Mannix's katholieke schuld en werkethiek wordt als buffoonachtig gespeeld. Mannix klampt zich vast aan een zinkend schip, een clowneske martelaar die zichzelf tot op het bot werkt omdat hij om een of andere duistere reden voelt alsof hij het verdient.
Op de achtergrond van, of parallel aan, loopt alle actie in de Coens-film een gevoel van paranoia aan - een spookbeeld van naderend onheil, of gapend, onkenbaar onbekend. Hier is het een speciaal soort - voor een periode die heel vaak in films wordt verbeeld. Mannix en het ensemble worden geconfronteerd met de eerste bedreigingen van de toekomst (letterlijk ook het communistische collectief "De toekomst" van de rest van de jaren 50, waarin de cultuur meer gehomogeniseerd en gestroomlijnd zal worden. De komst van het televisietoestel wordt gepostuleerd als een bedreiging voor het levensonderhoud van films, en ze beginnen net in elk huis te verschijnen; de H-bom wordt in het geheim getest, zoals Mannix te horen krijgt van een manager die hem naar de filmindustrie wil lokken naar Lockheed. "Koude Oorlog paranoia" is nog maar net begonnen: Wereldvernieling is geen mogelijkheid waarover de (populus * en Hollywood-film bij proxy nog steeds geobsedeerd zijn.) Communisten zijn maf, stuntel en ongeorganiseerd, in plaats van bedreigend. of tapdansen voor de industrie, een systeem van kapitalistische hebzucht jegens hen Subversion staat nog in de kinderschoenen en misschien een pijprroom, het is een suggestieve, soms surrealistische wereld - geïnspireerd en uitgewerkt.
Men wil alleen dat de film meer op het oppervlakniveau zou werken, zonder te moeten vertrouwen op de vreemde structurerende, religieuze en filosofische grapjes en verwijzingen - plezier voor toegewijden van Coen Brothers om uit te pakken, maar niet noodzakelijkerwijs opmerkelijk voor het algemene publiek. Er zijn veel goede lijnen, wijzend op de screwball, karakter-acteur-gedreven humor van komedie-regisseurs van de tijd waarin de film plaatsvindt - met name Preston Sturges en Billy Wilder. Maar het is licht op buiklachen.
De meest directe aantrekkingskracht ligt in de bijna scène-naar-scène genre-buiging, en de halsbrekende, entropische energie die het script opbouwt. Het channelt een beetje van de bochtige, duizelingwekkende kwaliteit van Paul Thomas Anderson's recent Inherent Vice, maar gerealiseerd op een wrange, terughoudende manier passend bij een filmset tijdens een van de meest opvallende periodes in de geschiedenis van ons land. uiteindelijk, Heil Caesar! is een gebrekkige en fragmentarische film, maar een geweldige. In zekere zin is het passend, herinnerend aan de studiogeambeerde ambitie van veel van de films uit de periode waarin het romantiseert.
The New Trailer for the Coen Brothers '' Hail, Caesar! ' Is One Big Goof
Het nieuwste project van de Coen Brothers wordt vormgegeven als een gekke komedie, grofweg in de traditie van lichtere gerechten zoals Burn After Reading of O Brother, Where Art Thou? Jaren geleden noemden de Coens het langdradige project de derde in hun "Numbskull Trilogy", met O Brother en de onderschatte pseudo-romantische com ...
Vóór 'Hail Caesar!', Vang 30 jaar Coen Brothers op met deze Supercut
Ben je dol op idiosyncratische Amerikaanse filmauteurs? Ga je dit weekend naar de bioscoop om de nieuwste broers van de Coen te zien, Hail, Caesar! omdat je niets te doen hebt? Inverse's eigen Winston Cook-Wilson genaamd Hail, Caesar! "Een gebrekkige en fragmentarische film", maar ook "een geweldige." Dus als je een Joel en Ethan C bent ...
Hoe 'Stranger Things' de stijl uit de jaren 80 gebruikt om een perfecte tijdcapsule te maken
Elk periodestuk op televisie leent zich voor een extra laag van onderzoek, buiten de typische plotwendingen en gratis naaktheid; namelijk, verkoopt het het tijdperk dat we geacht worden te absorberen? Sommige zijn gemakkelijker te fudge dan anderen - wie zal de petticoat trends in de exacte periode van de laatste Jane Austen regurgi kennen ...