Waarom 'The 100' plots goed klinkt

Wanneer De 100 ging drie seizoenen geleden in première op The CW, het leek erg op een drama voor tieners. Dit was niet geheel verrassend - het is tenslotte gebaseerd op een reeks jonge volwassen romans, en het is op The CW, wat niet bepaald een netwerk is dat beroemd is om prestige-drama's.

Tegen seizoen 2 echter De 100 uiteengezet om te bewijzen dat het niet zomaar een tienershow was. Het werd donkerder, complexer, inclusiever en werd meer een uitgebreid sci-fi-epos dat verwant is aan Battlestar Galactica of Deep Space Nine. Nu, in seizoen 3, De 100 is betwistbaar te ver gegaan in het donker en zijn inclusiviteit heeft een schot (of drie) genomen, maar het is onmogelijk om te betogen dat De 100 schudt het tienerdrama-label nog steeds niet af zoals het ook weet.

Analyse van de soundtracks van de show levert bewijs van dat patroon op.

Seizoen 1

Het eerste seizoen van De 100 was grotendeels gebaseerd op pop-jams en opmerkelijke bijdragen van Imagine Dragons, Ben Howard, Youngblood Hawke en Disclosure met enkele trendy #indiecred-toevoegingen zoals Volcano Choir en The Antlers. Het waren herkenbare tracks, maar ze voelden zich vaak onlogisch en hardhandig.

Voor het grootste deel pasten de liedjes niet goed bij de scènes en sleepten ze vaak terug naar vuugelijke liefdesgeschiedenis voor tieners - toen de show zich zo wanhopig probeerde te profileren als serieuze sci-fi. De muziek die als achtergrond dient voor een scène kan een enorme invloed hebben op het lezen van de scène, en dat was ook de bedoeling De 100 Is in seizoen 1 ten onrechte dat de liedjes "tienerprogramma's" zeiden terwijl de dialoog, actie en bogen iets heel anders probeerden te zeggen.

Verder dan dat, het voelde fundamenteel bizar dat een show die meer dan honderd jaar in de toekomst plaatsvond, werd soundtracked door Imagine Dragons. Als we eerlijk zijn, hoop ik echt dat niemand nog steeds naar Imagine Dragons luistert na de onvermijdelijke nucleaire apocalyps. Sommige dingen zijn gewoon niet bedoeld om te overleven.

Seizoen 2

In seizoen 2, De 100 S sonische signatuur zou opgroeien naarmate de show nieuwe personages introduceerde, de Grounder-cultuur verkende en dieper inging op kwesties als ethiek, menselijkheid, onschuld en oorlog. Er waren nog steeds voorbeelden van hedendaagse muziek met frequente optredens van Raign, maar veel meer van de soundtrack kwam van opnamen van klassieke muziek en originele composities voor de show door Evan Frankfort. Er was zelfs een in-world (en super griezelig) uiterlijk van "Carol of the Bells."

Over het algemeen was het een veel betere tonale pasvorm. Raign is geen super populaire artiest en het was onwaarschijnlijk dat de massa's bij het eerste luisteren een sterke reactie zouden krijgen, want ze zouden waarschijnlijk niet weten wie ze was. De klassieke muziek verleende de scènes een soort tijdloosheid, wat in de context logisch was. Het zijn geen liederen van onze tijd, maar degenen die diep verweven zijn in het tapijt van het menselijk bestaan. Het spreekt vanzelf dat ze over honderdvijftig jaar nog steeds gewicht zouden hebben, waar de meeste popmuziek misschien niet zo goed is.

Aan het einde van het tweede seizoen werd het echt interessant, toen de muziek een draai kreeg voor de diegetic. Wanneer Murphy de bunker in de buurt van het huis van Alie vindt, gaat hij naar "Weerwolven van Londen" die uit het geluidssysteem van de bunker springen. De keuze was slim en bizar, maar belangrijker was dat we meer moesten nadenken en welke stukjes van onze popcultuur de apocalyps overleefden. Het was duidelijk dat "Weerwolven van Londen" het, samen met wat de eigenaar van de bunker ook bewaarde, wegbergde in digitale en analoge bestanden.

Seizoen 3

Seizoen 3 zou een nog grotere verandering brengen met de toevoeging van een score door Tree Adams (Dawn of the Dead, Californication) en beslissingen om bekende of populaire muziek in de wereld van de show te gebruiken in plaats van als onderdeel van de soundtrack.

In de première horen we "Add It Up" van Violent Femmes niet één maar twee keer in de wereld van de personages: één keer als een vreemde, enigszins afwijkende scène voor De 100 met Raven, Octavia, Jasper, Miller, Monty en Bellamy zingen mee in de rover op weg naar een lead en aan het einde van de aflevering van gastster Shawn Mendes (die, oke, een tienerster is, maar dit is nog steeds een CW Show en het is een Violent Femmes-cover dus we zullen het laten glijden).

In latere afleveringen horen we diegetische muziek op Mount Weather en in het compartiment van Raven wanneer ze Alie probeert uit te sluiten door middel van sensorische overbelasting. Misschien wel een van de meest opvallende toepassingen van muziek, was de Grounder Anthem gebruikt in "Ye Who Enter Here", geschreven door Adams in een gezamenlijke inspanning met de schrijvers (zoals het is in Trigedasleng, de Grounder-taal in de show) en uitgevoerd door Julia Dominczak.

Seizoen 3 was veruit de meest samenhangende op het gebied van muziekkeuze. De nummers die worden gebruikt in de show weerspiegelen dat uiteindelijk De 100 beschouwt zichzelf als een serieuze sci-fi en wil dat de wereld het ook op die manier ziet. Verdwenen zijn Draken en Ben Howard, vervangen door een opwindende score, zorgvuldig overwogen diegetische muziekkeuzes en originele liedjes die bestaan ​​om de mythologie van de show te verheffen.

De 100 is niet zomaar een tienershow en de muziek weerspiegelt die identiteit uiteindelijk.