Elk Blink-182-album, van 'Boeddha' tot 'Californië', Gerangschikt

Blink-182's zevende studioalbum Californië, uitgebracht op vrijdag, is klaar om Drake te verslaan op de albumcharts deze week. Het zal waarschijnlijk tussen 120.000 en 150.000 eenheden bewegen, wat bewijst dat mensen nog steeds geven om een ​​vijfentwintig jaar oude band. De debuutsingle, "Bored to Death", sloeg nummer 1 in de charts voor alternatieve singles en kreeg onverwacht zware airplay. Het is inderdaad het beste Blink-182 nummer in jaren. Misschien heeft de band geen legendarische co-frontman en beruchte notenjob Tom DeLonge nodig om alsnog te slagen.

Waarom is Blink-182 nog steeds belangrijk? Waarom zijn de kinderen, evenals de fans van dag 1, nog steeds aan het afstemmen? Hier is een machtsclassificatie van alle releases van Blink-182's, die hun commerciële stijging en culturele impact traceren.

10. Honden die honden eten EP (2013)

De definitie van een stop-gap-maat, dit is nauwelijks dezelfde band waar elke serieuze Blink-fan verliefd op is geworden. Het is een verzameling lukrake, pretentieuze, enigszins groezelige liedjes die eerder op Tom lijken dan op samenwerken, in plaats van samen te werken - dat wil zeggen, honden die honden eten of wat dan ook.

9. buurten (2011)

Blink's would-be comeback album eigent zich een behoorlijke hoeveelheid van de elegische, emo-arena kwaliteit toe van het al te productieve solo-project Angels and Airwaves van DeLonge, vermengd met de meer pokergestuurde emo / Cure-ondertoon van Blink's 2003-titel. Daarmee komen naar verwachting de lege platitudes van een DeLonge opgehangen aan graphic novels en overheidssamenzweringen, en een Hoppus die nu een zelfreflecterende vader is of zoiets. DeLonge kan niet zo goed zingen als hij - kijk niet verder dan video's van hem die probeert de oude liedjes en een aantal andere bronnen te bezorgen - en als gevolg daarvan zijn zijn melodieën verre van de zeurderige tenor-oorwormen van Blinks commerciële hoogtijdagen. Ook zijn hart, dat we later zouden leren, was al jaren niet meer in de band. buurten is de Tom Show op zijn meest teleurstellend.

8. Californië (2016)

Het grootste deel van het opgeblazen nieuwe Blink-182 album - eerst zonder Tom - is zo in de neus Hoppus Knippert dat het in feite parodie is. Maar lead single "Bored to Death" lijkt het meest op de platonische versie van zichzelf die de band sinds "I Miss You." Heeft geklonken. Zijn catharsis refrein van "Life is te kort om lang mee te gaan" is als een charmant geklootomiseerde versie van middelbare leeftijd van "Nou, ik vermoed dat dit opgroeit." Op andere tracks kun je klassieke Blink-muzikale cadans horen terugkeren: "She's Out in Her Mind", zoals het refrein van Rock Show. Het is een beetje zelfbewust een "terugkeer naar vorm" -album, maar krijgt toch veel punten voor echt klinken als een passieproject - een illustratie van de vurige toewijding van Hoppus om Blink terug te brengen naar zijn vroegere samenhang. Hij verzamelde het publiek en waagde het advies van twee beproefde poppunkarchitecten - Tom vervanger Matt Skiba (Alkaline Trio) en producer / Goldfinger-veteraan John Feldmann - en dat blijkt. Er is zelfs een lied geschreven door Patrick Stump van Fall Out Boy. Mark en Travis zouden deze kans nooit verspelen om het project te herstellen waar ze nooit in geloofden in zijn oude glorie.

7. blink-182 (2003)

Na het verkennen van soloprojecten (denk aan Boxcar Racer?), Voelde de Blink 2.0 van de aa's wat te serieus, en niet zo consistent, voor veel fans (inclusief deze auteur). Toch deelden de jongens nog steeds een visie en een vermogen tot songwriting, zelfs hun hernieuwde pretenties konden niet helemaal onderdrukken. De mix was krachtig om te tekenen in een hele nieuwe generatie fans met hits als "Feeling This" en "I Miss You."

6. The Mark Tom and Travis Show (The Enema Strikes Back) (2000)

Dit livealbum en de favoriete fan belichaamt de rauwe geest van Blink-182: de houding die hen heeft geholpen een diehard internationale fanbase te ontwikkelen. Het is een documentaire waarin de poepgrappen en grappen van fucking mensen worden beschreven die alleen in hun studiowerk grazen. Het zou gewoon onmogelijk zijn voor deze shtick om vandaag te spelen, en waarschijnlijk voor elk live album van een rockband om dit goed te doen. Nu helaas niet meer verkrijgbaar, De MTaT Show was een Top 10-popalbum dat meer dan een jaar in de hitlijsten bleef hangen; vandaag zouden kinderen gewoon naar YouTube gaan om de ervaring op te doen. Dat lijdt geen twijfel De Mark, Tom en Travis Show is een belangrijk artefact, evenals een document van Blink op hun commerciële hoogtepunt.

5. Boeddha (1994)

Meestal slechts een proefdraaien voor Cheshire Cat, dit toont precies de doorlopende lijn van formatieve pop-punkers zoals The Descendants to Blink - de groep worstelt met hooks met echt poppotentieel, en zingt op de juiste manier, zonder er echt bij te geraken. Als je er tweeëntwintig jaar later naar terugluistert, is het verbazingwekkend om het rauwe talent te zien voor eenvoudige, krachtige melodieën die deze band had voordat ze op afstand hun instrumenten konden spelen of legaal konden drinken. Liedjes als "Romeo & Rebecca" klinken als de leukste garagist-bandrepetitie ooit. Je kunt de woedende buren bijna uit hun keukenruiten zien gluren.

4. Trek je broek en jas uit (2001)

Ondanks de titel wilde Blink-182 proberen meer te zeggen met dit album. Zoek niet verder dan het eerste nummer Jas, 'Anthem Part Two', met zijn pseudo-politiek, herinnerend aan een gesprek met je vrienden terwijl je probeerde illegaal sigaretten te kopen bij het benzinestation verderop in je kindertijd: 'Bedrijfsleiders, politici / kinderen kunnen niet stemmen, volwassenen uitverkorenen / Wetten die de school en de werkplek regeren / Borden waarschuwen, zestien zijn onveilig. "De arrangementen waren nog strakker dan dat klisteer, het akkoord meer etherisch. Jas als er iets was, duidde op het schisma in de gevoeligheid van Tom en Mark: Markeer content om je te herinneren aan afwijkende middelbare schoolzaken en opa's die hun broek schijten, Tom klonk al een beetje verveeld met het verleden op de by-the-numbers-Blink van "First Date. "Dat stopte niet Jas wordt het eerste nummer één album van de band.

3. Cheshire Cat (1995)

Cheshire Cat was de eerste authentieke uitspraak van de band: lompe sketches, moppliedjes, serieuze hooks en scrubby, half ontwikkelde punk-aanvallen. Het is ruw, maar beter te beluisteren dan het Boeddha collectie, die enkele van zijn nummers deelt. Hun haar was nog steeds bleekblond. Het maakte ze tot helden onder de skaterscene in San Diego. "Carrousel" en "M + M's, onder andere, behoren nog altijd tot hun beste liedjes; Cheshire Cat is gewoon een onuitwisbaar deel van hun DNA. Ze lijken bijna meer zelfvertrouwen te krijgen naarmate het album vordert …. helemaal naar "Ben Wah Balls."

2. Dude Ranch (1997)

Dude Ranch was niet alleen het album dat het toneel vormde voor de commerciële doorbraak van Blink rond de eeuwwisseling; het is een document van een band die praktisch over te veel ideeën valt, en te midden van een creatieve vooruitgang met een gek tempo. De razendsnelle tempo's weerspiegelen hun wanhopige zin voor succes; al het andere was weggevallen, maar de wens om een ​​shitty tourbusje te rijden naar radio-alomtegenwoordigheid en het leveren van lul-moppen live op MTV. Blink was non-stop op tournee geweest, had tegelijkertijd geschreven en haalde onophoudelijk zijn karbonades; hun stemmen klinken rauwer dan op hun andere albums. Het is een volledige 15 nummers zonder een saai moment, en lijkt gemengd voor Discman-consumptie op een moedeloze wandeling naar huis vanaf de middelbare school. Het enige dat nodig zou zijn om een ​​van de grootste rockbands ter wereld te worden, zou nog een paar "Dammit" s zijn (de track zou hun eerste hit in de rock charts worden).

1. Klysma van de staat (1999)

Dit album is gewoon een geweldige prestatie volgens welke maatstaven dan ook; naast, laten we zeggen, Jimmy Eat World's Bloed Amerikaan, weinig pop-punk-albums uit die tijd houden het ook vol. Tegenwoordig betekent geloofwaardigheid authenticiteit bijna niets, en klisteer lijkt een onvoorwaardelijk geweldig rockalbum van die tijd: het soort ding waar je je comfortabel bij voelt als je een tijdcapsule zonder context invoert. Oudere fans vinden het het uitverkoopmoment van de band eigenlijk niets meer; zegt iemand dat nog steeds over Green Day's Dookie of zoiets eigenlijk?

Op klisteer er is geen wegwerp; de toevoeging van producent / songwriting-assistent Jerry Finn zorgt voor een heldere glans naar de gelaagde gitaren en krachtige dynamiek die niet in de buurt van de mix van Dude Ranch. Klysma van de staat is een eerbetoon aan de positieve kracht die de studio / major labelbehandeling op een band kan hebben, evenzeer als een document van hun rauwe dapperheid, zoals eerdere projecten waren. Blink heeft nooit een betere groep liedjes geschreven over de middelbare school en een idioot; Trek je broek en jas uit zou uiteindelijk een beetje overbodig zijn naast al het grondgebied dat de band hierna over deze twaalf nummers besloeg. Het beschikt ook niet over lijnen zo goed als: "Als jonge liefde slechts een spel is, dan moet ik de aftrap hebben gemist.