'Vinyl' Episode 4 Geeft Olivia Wilde de 'Mad Men'-behandeling

Januari Jones is veel geringschattend geweest als actrice, maar aan het begin van die populaire periode uit de jaren 60 van een show waar ze mede speelde in - Boos iets? - men herinnert zich het verlangen naar meer van haar karakter naarmate de show vorderde. Betty had het potentieel voor een fascinerende boog - om een ​​even groot personage als Don te worden. Het enigszins houten aspect van Jones past in de verstikkende huiselijke sfeer. De beelden van onderdrukte gedachten en verlangens waren overtuigend, een passende aanvulling op die van Don: in de eerste twee seizoenen legde Matt Weiner dieptebommen op, wat duidt op een meer uitgebreide Betty-psychologie door middel van zwangere blikken, momenten van laat-nachtreflectie, en enkele van de enige overtuigende droomsegmenten van de show. Ook zou ze naar evenementen en op uitstapjes gaan en met andere personages omgaan - althans, voor een tijdje. We zouden Betty, ontevreden, in de wereld zien.

Toen Don het Tarrytown-nest verliet en de rest van de show meer massa kreeg - nieuwe personages, bedrijfsnamen, affaires, kapsels, kantoren - werd Betty's drama iets dat Weiner net had ingecheckt. Een seizoen lang was Betty's privéstrijd met restjes en Hostess-producten; tegen het einde, werden we gedwongen om een ​​shit te geven over haar relatie met Glen weer. Haar nieuwe echtgenoot, Henry, had momenten van scherpe karakterisering, en als een flits in de pan, zou hun relatie voor een moment interessant lijken. Dan zou hij worden weggetrokken voordat we hem echt konden zien als iets anders dan wat hij leek te zijn: saai, traditioneel ingesteld, emotioneel teruggetrokken en niets te uitzonderlijk of stiekem smerig.

Betty's worsteling, voor het grootste deel van Gekke mannen, was een element waarvan we werden verwacht, ook impliciet, om voor te zorgen. Maar met ogenblikken aan de keukentafel rookend, sneaky of snikkend - op de een of andere manier voelde niets ooit echt verdiend. Het leek een verspeelde kans. Vier afleveringen naar HBO's Vinyl, Devon van Olivia Wilde is al een Betty-equivalent geworden. Ze is al op het toppunt van haar gecontesteerde, hooggeladen koude oorlog met haar zelfingenomen en zelfvernietigende echtgenoot, Richie, en ze is al gemarginaliseerd in de scripts van de show. Haar gevechten, zoals Betty, worden vaak gevoerd door in het donker vanuit het bed in de duisternis te staren of in de afvoer van het aanrecht te staren. Ze herinnert zich betere tijden ver weg met Richie - hier, Vinyl is nog liberaler met zijn flashback-gebruik dan Gekke mannen en soms zingen en dansen beroemde mensen erin - en onderzoekt het idee van ontsnapping alleen om te worden ontmoedigd door de maatschappij zelf. In de aflevering van deze week, 'The Racket', verscheen dit in de vorm van een veroordeelde echtscheidingsadvocaat die Devon in wezen vertelt dat ze de splitsing niet genoeg wil hebben.

Er is een impliciet "punt" om Devon haar strijd alleen in het lege herenhuis te laten doorstaan. Het impliceert dat ze zich gevangen voelt en illustreert het feit dat Richie bijna afwezig is geworden; als je sprak met Terence Winter en een van Vinyl 'S andere schrijvers erover, ze zullen dit ongetwijfeld herhalen. Maar het is onredelijk om te zeggen dat de kracht van de segmenten in haar eenzaamheid ligt. Door Devon te voorzien van zulke beperkte interactiemogelijkheden - en ik zou de vergadering van Warhol en haar filantropische werk met het dansgezelschap minder dan overtuigend en zelfs cornily direct vinden - de Vinyl Het team staat het karakter van Wilde niet toe om iets anders te worden dan een gewoon tv- en film stereotype. Het komt recht uit de filmgeschiedenis van Todd Haynes: Charlotte Gainsbourg in Ik ben er niet, Julianne Moore in Ver van de hemel. Het gaat om elk drama met een flirtende echtgenoot, iets dat we herkennen als een vast, gedistilleerd spel, niet als een meeslepende, evoluerende verhaallijn.

Met de koortsstemming van emotie die deze aflevering opbouwt om - een tennisracket in het keukenraam - is het duidelijk dat we het gevoel moeten hebben dat we verder onder het oppervlak zijn verdwenen dan met Devon. Maar de flashbacks uit de jaren 60 die verondersteld worden ons te tonen dat haar vroegere ambitie en geluk grotendeels terug te zien zijn op Richie - om zijn vooruitstrevende muzikale smaak en zijn onweerstaanbare suavantiteit te demonstreren. Zonder Devon uit huis te krijgen - in meer diverse situaties, misschien met meer aandacht voor haar relatie met haar kinderen - kunnen we niet hopen haar te zien als iets meer dan een reflectie op de "complexiteit" en gemartelde, anti-heroïsche positie van Richie's karakter.

Vinyl komt amper langs de Bechdel-test met Devon, hoewel de show zich voordoet alsof ze de kern van het hart is. Maar het geven van een centraal vrouwelijk personenscherm geeft geen feministisch perspectief. Omdat de muzikale verhaallijnen gecompliceerd zijn - en Richie blijft de leider in allemaal - lijkt het onwaarschijnlijk dat we echt zullen uitvinden wat Devon echt zo ongelukkig maakt. Immers, emotioneel komen deze dingen altijd van ergens diepgeworteld. Maar natuurlijk, het maken van full-bodied karakters is niet iets Vinyl doet het nergens anders goed in zijn castlijst, dus waarom zouden ze een uitzondering maken voor Wilde?