The 9 Greatest Meta-Fiction Comics In History, Explained And Explored

Meta fiction wordt gedefinieerd als een werk waarin de auteur de aandacht vestigt op de literaire of geconstrueerde aard van haar verhaal. Laten we zeggen dat een ruimte de auteur en haar schrijver in beslag neemt en dat er in die ruimte een werk van traditionele fictie bestaat. Strips gebruiken een extra mate van scheiding van de lezer, omdat ze zijn bedacht met behulp van zowel traditionele retoriek als wat stripboekanalisten 'visuele retoriek' noemen, of het bouwen van een stem door de synthese van afbeeldingen en tekst door een strip.

Traditioneel zijn stripboeken een ontsnapping voor de lezer, en de mollige aard van hun onderwerpen - superhelden, sciencefictionavonturiers, monsters - vraagt ​​niet vaak om meta-commentaar. Baanbrekende meta-fictie stripboeken spelen echter met de verwachtingen van de lezer over verschillende genres. De beste van deze voelen persoonlijk en overstijgen stripboeken. Een paar zijn verontrustend, en een paar zijn puur plezierig.

Wedergeboorte

Geoff Johns re-introduceerde eerder deze maand het onderwerp van metafictie onder superheld-fans, toen hij het album uitbracht Wedergeboorte # 1. De strip introduceert een paradigmaverschuiving voor DC Comics door te draaien wat het merk de afgelopen jaren heeft geteisterd (apathische schrijvers, te veel nadruk op spektakel en een "stenige" toon) in een fysieke en letterlijke schurk: Dr. Manhattan, uit de meta van Alan Moore grappig, Watchmen.

Watchmen

Uitgebracht in twee delen in 1986 en 1987, Alan Moore's Watchmen blijft (voor beter of slechter) de meest invloedrijke superheldenkomiek van het decennium. Het is een mooi voorbeeld van hoe meta-fictie kan werken, met name in het stripboek. Moore's personages, op hilarische wijze gebaseerd op DC-helden waaraan hij was toegewezen, en vervolgens hem hadden gestolen, referentiedocumenten die Moore in het boek zelf teruggeeft. Zijn publiek ervaart dramatische ironie en leert details van de heldenachtergronden voordat wereldpersonages dat doen.

Strips begrijpen

Scott McCloud schreef en illustreerde een van de mooiste grafische romans gepubliceerd in 2015, gebruikmakend van zijn diepgaande kennis van het medium om een ​​hartverscheurend verhaal over kunst en liefde te vertellen. In 1993 publiceerde McCloud echter Strips begrijpen, een tekst die zijn gekozen medium met het grootste intellectuele respect behandelde. Latere werken probeerden te deconstrueren en te experimenteren met de concepten waarop McCloud was ingedeeld Begrip, maar het eerste boek is nog steeds een van de beste. Het is een gebruiksvriendelijke gids voor meta-komische kunst die de lezer liefdevol door McCloud's wendingen van frasen en slimme trucs leidt, en het is een must voor elke intelligente stripfan.

Amerikaanse pracht

Kunst, voor de late stripschrijver Harvey Pekar, ging over het vinden van patronen in zijn oprechte frustratie. Ontdekt door comix geniaal R. Crumb in de jaren '70, Pekar leende zijn verhalende stem aan honderden stripboeken, waaronder de langlopende strip die hij schreef en had geïllustreerd door andere artiesten: Amerikaanse pracht.

Omdat de strips van Pekar non-fictie waren (voor zover een stripboek dat kan) worden non-fictie), voelen ze zich verontrustend intiem. Tussen zijn schisma's door het hebben van kanker en het besluit om met zijn vrouw te trouwen, wordt geïllustreerd dat Pekar rechtstreeks tot zijn lezers spreekt. Hij vraagt ​​wat ze willen door een strip te lezen en uit frustratie over de beperkingen van zijn rol als verteller.

Onverslaanbaar eekhoornmeisje

Toegegeven, Squirrel Girl weet dat het een meta-strip is gemodelleerd naar klassiekers zoals Deadpool - dat personage verschijnt eigenlijk in bijna elke Squirrel Girl kwestie - maar zijn zelfbewuste, sluwe humor verbetert alleen het effect op de lezer, dat zowel aangenaam als desoriënterend is.

Een van de meest recente Squirrel Girl problemen omlijstten zelfs een heel avontuur als een zelfgekozen strip die de lezers geen enkele specifieke keuze gaf. In de typische Squirrel Girl mode, het innerlijke raamwerk van het verhaal werd gedeconstrueerd, maar alleen genoeg om het nieuw te laten voelen.

Deadpool

Sinds Ryan Reynolds ontplofte in de hedendaagse cultuur als de incarnatie op het scherm van Deadpool, de meeste mensen weten dat het personage vaak de vierde muur breekt. Toen Deadpool in 1991 werd geïntroduceerd, was de donkere, zelfbewuste humor van Rob Liefeld schokkend. Het personage hielp de superheldverhalen uit elkaar te halen, maar omdat hij zelf als fanboy was afgebeeld, werkte hij zelfs om uitbundige fans van het genre aan te moedigen. Tegen alle verwachtingen in werd Deadpool een meta-superheld die alleen maar de populariteit van de rechtlijnige personages waar hij mee omging, versterkte.

Dierlijke man

Voordat hij creëerde Naamloos, de meest verontrustende strip van 2015, Grant Morrison maakte naam in de stripwereld als een avatar voor artiesten. Wat gemaakt Dierlijke man zo verontrustend, en zo glorieus gedenkwaardig, was dat Morrison in het verhaal verscheen en ronduit wreed was tegen zijn superhelden-hoofdrolspeler.

Op Satire

Joe Sacco heeft een zeldzame combinatie van talenten, zowel een getalenteerde en inzichtvolle journalist, als een intrigerende cartoonist met een unieke artistieke stijl. Zijn non-fictie strips, Palestina en Veilig gebied: Goražde, zijn fantastische, genrebepalende werken, maar hij was in zijn meest meta toen hij schreef Op Satire als een eenmalige strip, na de aanslagen op het Franse satirische weekblad Charlie Hebdo.

Cerebus

Cerebus, de langlopende metafilm van de Canadese maker Dave Sim, die zich krom en achingly in zichzelf vouwt, zoals een ouroboros, verwijzend naar zijn eigen tekst en zijn actie raamt met laag over laag meta-commentaar. De strip is zo complex dat het legio fans inspireert om te aanbidden en uit elkaar te halen, sinds het eind jaren zeventig begon.