The Hater's Guide to 'Roadies', Cameron Crowe's New Rock Show

Een Showtime-backed, Cameron Crowe-and-J.J. Abrams (?) - geproduceerde show over het leven van roadies op een rock tour met Luke Wilson en Carla Gugino in de hoofdrol? Je zou een levenslange voorraad moeten gaan inpakken Bijna Beroemd nostalgie om iets anders te zijn dan diep sceptisch tegenover zo'n onderneming. Het feit dat het logo van een met versterker gevuld backstage-gebied de Roku-achtergrond van iedereen werd dit weekend, hielp niet; het suggereerde misschien een ongemakkelijk niveau van wanhoop voor succes.

Het project van Crowe lijkt vooral gevaarlijk, omdat het een studie is van de hedendaagse reiscultuur in een tijd waarin rock niet langer hetzelfde genre is waar Crowe van houdt en waar zijn reputatie over schrijft. Het is ook, zekerder, een reden tot ongerustheid, gezien het feit dat zijn smaak - keer op keer, de afgelopen 15 jaar - twijfelachtig is gebleken.

Zelfs na slechts 20 minuten beseft men dat roadies is volledig observeerbaar niets. Het is een deathly-in-de-neusshow over wat het precies inhoudt - dat wil zeggen, mensen die hun brood verdienen door de show van een band elke avond mogelijk te maken. Tijdens de eerste helft van de pilot worden de basisarchetypen van de personages uitgelegd, samen met hun titels, in typisch popcultuur-referentie gevulde Crowe-woorden. Eerst en vooral is er Luke Wilson, de tourmanager van middelbare leeftijd met een slopende koffieverslaving - en een lothario met groupies - en zijn voormalige geliefde en rechterhand gespeeld door Carla Guigno.

Maar meer dan de personages en de lineaire logica van hun relaties met elkaar, gaat het over de collectieve Love of the Music van het ensemble cast en wat ze zullen doen om Keep It Alive te houden. Ja, de show besteedt veel tijd aan het proberen om ons de persoonlijkheden van zijn bonte verzameling spelers te geven, maar toch voelen ze nooit helemaal voelbaar, of iets anders dan schepen voor het script en de punten van Crowe - weliswaar competent en soms grinnikend inducerend.

Cameron Crowe's werk bevatte altijd een ietwat doemdenkend, idealistisch, vreemd specifiek beeld van muziekfandom, zelfs al was het maar in de vorm van een overheersende, dure soundtrack. Op roadies, het liedje blijft hetzelfde: het lid van de crew van de fictieve band Staton House zit in zijn lijn volledig uit een diepe liefde voor de muziek. Kelly Ann (Imogen Poots) is de meest idealistische van het stel: een amateurfilmer die op het punt staat naar de filmschool te gaan, die moreel geschandaliseerd is door haar geliefde band die gebogen is naar onveranderlijke setlijsten en het gebruik van een teleprompter.

Het idee van een cynische, afgematte roadie - voor zover Crowe probeert zijn personages op verschillende manieren opgesplitst en verontrust te laten lijken - is in dit universum niet mogelijk. Medewerkers van de tour kijken bands soundcheck bijna op de rand van tranen. Wesley, Kelly Ann's broer - gespeeld door (laat de geschiedenis nooit vergeten) rapper Machine Gun Kelly - voegt zich bij de bemanning van de tour met gebrande bootleg-cd's van beroemde tours en verloren studio-sessies. Elke aflevering heeft een "Song of the Day" - het pump-upnummer van roadies tijdens de setup - en de eerste is Frightened Rabbit (Crowe vertelt dit op het scherm).

Momenten als deze illustreren de neiging van de flagrante, vaak slecht getimede soundtrack om zich ongeveer vier tot zes jaar achter de tijd te voelen. Crowe, we snappen het, mijn kerel: je houdt van muziek en je hebt voor gewerkt Rollende steen. Het is een gedateerde soundtrack voor een gedateerd concept: een show over een epische rock'n'roll-tour. Het dreigt bij elke bocht terug te vallen op het ronduit belachelijk, en het alleen maar heel eng te vermijden, vooral dankzij bedreven komisch acteren. De show, in de vorm van het ongelukkige financiële adviseurskarakter van Rafe Spall, heeft te maken met het feit dat de tijd er rijp voor is - dat alle sectoren van de muziekindustrie zich klaarmaken om hun eigen toekomst te verzekeren. Maar er is nog steeds het concept dat de Real Roadies degenen die gelukkig werken aan de enorm winstgevende Taylor Swift-tour negatief beoordelen - dat iedereen niet alleen probeert de eindjes aan elkaar te knopen, hoe dan ook.

Het vermogen van de acteurs om de klucht te verkopen, spaart de onderneming, althans voor het grootste deel. Net zoals Vinyl ervoor (waarom al deze fucking rockmuziek dit jaar laat zien?), roadies maakt de fout om het beste personage uit de serie na de eerste aflevering zo snel mogelijk te negeren: Blue Collar-strip Ron White in Gary Busey-modus als de legendarische, Zuid-rock-cowboy-tourmanager Phil, een veroordeelde misdadiger die een cowboyhoed draagt ​​met zijn naam op het huilt als hij praat over Ronnie van Zant van Lynyrd Skynyrd.

Wanneer de over-the-top comedic elementen geen andere omarmen in de modus van Crowe's whitewashing flop Aloha, ze werken over het algemeen. Ron White is eigenlijk best grappig hier, Rafe Spall is charmant wriemelend, machinegeweer Kelly is belachelijk en moeilijk om naar te kijken, maar zegen hem omdat hij het het hardst probeert. Probeer gewoon de Indiaanse sjamaan te vergeten die voorspelt of er iets mis gaat met de show, en de mystieke Luis Guzman buschauffeur, die cryptische woorden van wijsheid aanbiedt aan de existentieel tegenstrijdige Poots.

Zo roadies is geen DOA - tenminste, als je de anachronistische snobisme die ergens onder de oppervlakte ligt over het hoofd ziet, en de implicaties van het creditslied voor elke aflevering (allemaal geregisseerd door Crowe) zijnde obscure alternatieve takes van zeer beroemde songs. Het is cool dat je houdt van die downtempo "New York Sessions" -opname van "Tangled Up in Blue", Cameron, mijn droog. Jammer dat ik geen medaille heb om je te geven omdat je erin zit! Alles wat ik kan bieden is een inschikkelijk stukje over je show, misschien wel de meest onwaarschijnlijke high-profile tv-onderneming van de zomer. Het lijkt erop dat je weer bent doorgeschoten, Crowe, Big Star-referenties en zo.