'Spotlight', 'The Gift', en tv en film in het tijdperk van toegankelijkheid

The Sopranos bijna in zijn eentje creëerde het model voor het critisch vriendelijke moderne tv-drama, en het zal nog jaren duren voordat we de effecten niet meer voelen. Recenter, Gekke mannen en Breaking Bad, met zijn stilistische mantel, waren onwaarschijnlijk successen, waardoor bedrijven geloofden dat hun kabelkanaal en streaming-service kritisch geadoreerde content konden bijdragen en concurreren met HBO. Zo werd een gouden eeuw van eindeloos televisiedrama ingeluid.

Let's-a-good-hard-think shows zijn beschikbaar, ongeacht waar je aan het surfen bent. We waden door een tekort aan hen elke keer als we door aanbevolen Netflix-titels scrollen; wanneer we eerdere GChat-gesprekken bekijken, zien we vrienden eindeloos aanzetten tot bekering met nieuwe titels. We kunnen ons leven meten op prestigieuze tv-premiadata.

Hoe meer je de gewoonte krijgt om naar het Next Big Thing te kijken, hoe meer je subtielere isomorfismen herkent - vertrouwde gevoelens komen op zorgvuldig gemarkeerde momenten in je naar boven. Dit personage heeft een fatale fout gemaakt, dit personage heeft een lijn overschreden waar hij of zij niet achterover kan stappen, dit personage herkent dat karma echt is (is er een God?), Dit personage verbaast zich over zijn of haar eigen betekenis in een enorm, ongeordend universum.

Er is ruimte voor een kleine uitbreiding in de baan van Must-Watch Drama op televisie, en het gebeurt - maar niet genoeg. Thrillers houden van Fargo, het eerste seizoen van Echte detective en zelfs Mr. Robot onderscheidde zich van andere vergelijkbare thrillers door excentrieke karakters te tekenen, vakkundig de spanning op te voeren en smaakvol gebruik te maken van overtuigende stilering. Deze elementen werden effectief gepropt in vertrouwde maar rigoureus gestructureerde exoskeletten van plots. Deze shows mikten niet te hoog, vertrouwde ruimtes gebruiken als een speeltuin. In een recente reportage over nieuwe tv op deze site, hebben we getheoretiseerd over de eindeloze hoeveelheid nieuwe shows en hun toenemende middelmatigheid. Het probleem doet zich vooral voor als het gaat om drama's die streven naar een onuitgesproken benoeming van "prestigieuze programmering".

We kunnen geen echte originaliteit verwachten in film en tv; ook dat concept is onzin, om redenen die te talrijk zijn om hier op te sommen. Sommige voorhoede-regisseurs en -schrijvers komen dicht bij het breken van een of andere schimmel; Er zijn shows zoals De restjes die echt het gevoel hebben dat ze weinig precedent hebben. Maar voor het grootste deel, nieuwe shows met verheven doelen, zelfs als je je dood bekend voelt. "Ik heb deze film ook gezien", zingt Elton John diep in het geweten van de tv-verslaafde, en "die film" is die aflevering waarin Tony tijdens zijn seizoen in seizoen zes een alternatief universum binnengaat The Sopranos.

A-lijstfilms leken nog maar een paar jaar geleden ver achter op de kwaliteit van de televisie te staan, geplaagd als de filmindustrie door nieuwe superheldenfilms (die zelden op hun eigen voorwaarden spelen, zich baserend op de vooropgestelde kennis van het publiek - ie fanboy boners - en onzinnige, maar spannende actiescènes), generieke fragmenten uit de periode van Oscar-ready (ondertussen absoluut stereotypen - bedankt, De toespraak van de koning) en een aantal andere aanpassingen en opnieuw opstarten. Met shows konden mensen zich subtiel gedragen over langere tijd; de langzame verbranding houdt immers mensen in de gaten. De opkomst van drama's zoals Gekke mannen betekende dat meer studio's bereid waren om hardlopers te laten ronddobberen om vreemdere dingen te proberen, maar hetzelfde gold niet voor film.

Maar in de afgelopen paar jaar - zoals een dramatische tv een verdovende agent op zich is geworden - kunnen we terugblikken op film voor goede voorbeelden van waar genericiteit wordt omzeild. Ik heb het niet over openlijk experimenteel werk, maar over slimme projecten met bescheiden doelstellingen. In deze films is esthetische stilering en openlijke tegen-verwachtingen buiten beeld gebleven. De taal van het filmmaken wordt niet geëxploiteerd tot excentrieke doeleinden. Dit is een onderschatte classificatie: laten we het 'hands-off' noemen. Vergeet de honderden showrunners en scenarioschrijvers die over elkaar heen klauteren om archetypische stemmingsprofielen en poëtische subteksten te beitelen. Laten we mensen omarmen die alleen maar willen om alles te channelen in de richting van het geven van een geweldige, volmaakte ervaring aan de toeschouwer, en hun ego eruit te laten.

Twee films die de beste opbrengst van deze zeer algemene benadering illustreren - op heel verschillende manieren - zijn het redactiedrama van deze maand Spotlight en de verrassingshit van afgelopen zomer Het geschenk.

Spotlight, in het bijzonder, maakte het perfecte vat voor viscerale en emotionele onderwerpen: de film richt zich op de institutionele ondersteuning door de katholieke kerk van seksueel misbruikende priesters. De film is een zeldzame "bericht" -film die niet alleen interessant is vanwege het probleem dat het aangaat. Naturalisme en hyperrealisme is een ouderwets concept, en voor academisch georiënteerde filmobsessives is het een slecht woord. Maar hier krijgen we een krachtig spiegelingseffect - de horror vermengd met een vertrouwde en alledaagse 'echte' wereld die voelbaar voelbaar is.

Maar met Spotlight, men hoeft niet in die middelbare school-Engels-klas kwestie van "Oh, ik dacht dat dat niet echt zou gebeuren" of "Ik hield niet van dit personage." Sommigen noemen het misschien niet ambitieus, maar het neemt grote vaardigheid om ons te laten vergeten dat we naar bekwaam werk kijken. Spotlight houdt vast aan zijn bescheiden plan en laat ons verdwalen in een verhaal - dat plaatsvindt in saaie kamers, met eenvoudige, niet hyperbolische scherts, geen romantische verhaallijn, en alleen de meest duistere kostuums mogelijk. Al snel zijn we bijna vergeten dat we naar een film kijken.

Dan zijn er films zoals het regiedebuut en het creepfeest van bekende acteurs Joel Edgerton Het geschenk, die een zeer ongebruikelijke plot weeft en verandert in een cryptisch moraliteitsverhaal. Een 'weirdo' uit het verleden van de niet-capabele protagonist Jason Bateman keert terug om hem te achtervolgen met vreemde cadeaus en sluikverschijningen en we verwachten een huisinvasie - een poging tot wraakactie. In plaats daarvan wordt Bateman de slechterik en 'weirdo', Gordo, eist zijn krachtige wraak op een meer metafysische manier.

Een stalker is schijnbaar altijd om de hoek, de camera suggereert dat zijn oog altijd kijkt. De Rosemary's Baby de trope van de vrouw die thuis vastzit, bang en een lelijke echtgenoot die de ergste persoon aller tijden blijkt te zijn, is bekend grondstof. Maar de gladheid van Edgertons executie verheft Het geschenk. Schrijven als een "genre" -film zou pure vooroordelen zijn; het is moeilijk om deze film te vergelijken met iets dat eraan voorafgaat (sommige overblijfselen van kunstfilms als Luis Buñuel en Michael Haneke komen op de meest ongewone momenten tegen). De controle en vlijmscherpe gevoeligheden maken het een echte kanshebber om een ​​van de beste films van dit jaar te zijn.

Je zou in de verleiding kunnen komen om mid-tier films zoals deze principieel over het hoofd te zien, ervan uitgaande dat ze deel uitmaken van deze doordringende, oke, okéheid waar ik het over heb. Maar Spotlight is niet leeg Oscar-tarief, en Het geschenk is geen opgevoerde psychoseksuele thriller waar je te goed voor bent. Elk van deze is beter dan veel van de films die u verondersteld wordt te zien. Geef mij Het geschenk over zoiets Sicario, die al zijn chips in een slanke, grandioze esthetiek verzilvert, en niet veel doet buiten de shock om.

Zodra we onze huidige situatie herkennen en onthouden dat elke film en tv niet belangrijk hoeft te zijn of Campy Fun / Bad, kunnen we ongewone edelstenen zoeken die we ons eigenlijk zullen herinneren - die bij ons blijven. Er is genoeg kunst die op dit moment vol zit met gravitas, maar uiteindelijk voelt het functioneel aan - het opvullen van een leegte. Een week later is het vergeten. Ik zal me Lifetime's herinneren Onwerkelijk voor een stuk langer dan Narcos. Ondanks de zeer effectieve angsten van de laatste, gaf ik de voorkeur Het geschenk naar de pseudo-Lynchische gambits en zeurende zelfbewustzijn van Het volgt.

Geef me nederigheid in de kunst, of geef me een bodemloze put waarin ik mijn Roku kan gooien. In moeilijke tijden als deze kunnen we echt waarderen in hoeverre het streven naar het goede beter kan zijn dan het grote. Steeds vaker probeert pogingen om de laatste te laten leiden tot de 'oke-oke'.