Hoe VR Storytelling gaat veranderen

Virtuele realiteit is echt een dappere nieuwe wereld: nog steeds stevig in de kinderschoenen qua technologie, toepassing en beschikbaarheid. De kansen die VR biedt, zijn moeilijk volledig te vatten, vooral omdat we ze nog niet volledig blootleggen. Maar het zijn er veel, en zoals Andrew Cochrane, Digital & New Media Director van Mirada Studios, gisteren in een keynote op de jaarlijkse FMX-conferentie zei, terwijl VR niet is The Matrix nog vrij: "We leven door een ongelooflijk moment in de geschiedenis."

Cochrane's keynote, getiteld "Creating Narratives for Virtual Reality", richtte zich op de narratieve mogelijkheden voor VR en meer specifiek op hoe we onze benadering van verhalen moeten veranderen zodat ze in de headset kunnen werken.

Waar we zijn

Cochrane benadrukt dat waar we nu bezig zijn met virtual reality, dit verwant is aan de allereerste dagen van de film, toen een paar seconden durende clip van boksen voor mannen in 1891 een indrukwekkende prestatie was. We bevinden ons in het stadium van nickelodeons en Muybridge en primitief geconstrueerde visuele verhalen, omdat makers en doelgroepen nog steeds proberen de beste manieren te vinden om het medium te gebruiken.

Maar Cochrane verwijst ook naar de film uit 1905 The Black Imp van Georges Méliès. Het was een enorme sprong voorwaarts in het maken van films, ondanks het feit dat er geen baanbrekende vooruitgang was in de technologie. Het was allemaal toepassing - uitvinden hoe de beschikbare hulpmiddelen te gebruiken om een ​​verhaal te vertellen dat suggestief was en een dramatisch vertrekpunt was van wat in feite een uitgebreide GIF was in 1891.

Dat, zegt Cochrane, is waar we ons bevinden bij VR. We hebben technologie en het gaat een stuk beter worden, maar we hoeven niet te wachten tot het beter wordt om het zinvol te maken. Dat is waar het creëren van verhalen in VR belangrijk wordt - het zijn geen frame rates en resolutie die VR impactvol zullen maken, maar de ervaringen die mensen zullen hebben in headsets die voor altijd de manier zullen veranderen waarop we verhalen waarnemen.

Waar we over praten

Wanneer we over VR praten, hebben we de vreselijke gewoonte om onhandig allerlei verschillende dingen in één grote categorie onder te duwen. In werkelijkheid is VR een aantal verschillende dingen die niet per se in nette vakken passen. Cochrane verdeelt het in drie categorieën: 360-graden video, meeslepende cinema en "echte VR. Hij legt uit dat de laatste term feitelijk zinloos is omdat "echte" VR nog niet bestaat. Maar voor de doeleinden van dit gesprek komt het neer op wat we zouden kunnen beschouwen als interactieve VR die het publieksbureau geeft.

360 graden video is iets dat we veel zien in Google Cardboard-apps - in feite een camera die is opgezet om een ​​hele 360-gradenomgeving te vangen, zoals een stadion, de cockpit van een straaljager, een museum of een uitkijkpunt op een nationaal park. Het geeft kijkers vaak wat Cochrane een 'onmogelijk perspectief' noemt.

Terwijl immersieve cinema ook het 360-gradencomponent heeft, is het element dat het onderscheidt een eerste persoonsintentie.

"Meeslepende cinema is er een waarin een opzettelijk verhaal van de eerste persoon verteld wordt, gecreëerd", zegt Cochrane. "Als je een koptelefoon opzet, zit je in een verhalende wereld, je bent in een verhaal."

En dat is waar dingen echt interessant worden.

Meeslepende cinema is ontworpen om ons het gevoel te geven dat we ons in het verhaal bevinden, ook al zijn we misschien niet in staat om ons te verplaatsen of onze omgeving te beïnvloeden. De camera's zijn op persoonshoogte, personages praten tegen ons en we hebben een personage, onszelf. Cochrane gebruikt het voorbeeld van een Mirada VR-ervaring voor de FX-show De druk. "Je bestaat echt", zegt hij. "Je wordt niet genegeerd. Je wordt feitelijk aangesproken en later aangevallen."

Hoe we creëren en denken over Narrative in VR

"Verhaal vertellen is dood in VR, "zegt Cochrane. Het is een woord dat geen enkele betekenis heeft in virtual reality, omdat het medium niets te maken heeft met het "vertellen" van het publiek, het gaat om het creëren van ervaringen. En dus zegt hij dat woorden als "narratieve" en "verhaalarchitectuur" en verhaalwerelden "meer geschikt zijn.

In de meeste traditionele kunst en verhalende vormen die we nu hebben - film, muziek, boeken, televisie, theater - is het aan schrijvers en regisseurs om te bepalen wat je ziet, waar je op let, wat je opvalt. In VR is dat niet het geval. Het publiek kan rondkijken en zich concentreren op verschillende delen van de wereld. En dat verandert dingen.

Cochrane wijst erop dat wanneer iemand een koptelefoon opzet, deze meteen vol zit met een stel vragen: wie ben ik? Wat ben ik aan het doen? Waar ben ik? Kan ik bewegen? Wie is dat? Het is aan de narratieve makers om die vragen snel te beantwoorden, zodat het publiek oplet. Hij benadrukt dat het publiek het belangrijkste element is en dat het niet uitmaakt hoe opzichtig en indrukwekkend en complex uw verhaal is, als het publiek er niet middenin staat, het is zinloos.

"Het publiek is niet letterlijk het belangrijkste in dat verhaal dat je hebt gemaakt, dat is allemaal voor niets. Het is een verspilling."

Als eenmaal vastgesteld is dat het publiek het middelpunt is, beginnen we na te denken over het richten van aandacht, en Cochrane zegt dat dit waar andere media in het spel komen. Net zoals cinema geen fotografie of vaudeville was - maar een medium dat van beide stal - gaat VR stelen op een aantal plaatsen: spookhuizen, game-design, cinema en pretparken.

Cochrane wijst erop dat videogames uitstekend zijn in het richten van de aandacht, de cinema geeft ons licht en effect-signalen, en pretparken zijn experts in wat hij noemt "bij het in- en uitstappen wat ons in een verhaal brengt, ons een karakter geeft, en, Zodra de rit voorbij is, worden we weer de echte wereld ingeluid. "Hij gebruikt het voorbeeld van Star Tours bij Disney-pretparken.

Er is echter ook ruimte voor verhalen over 'echte' en sociale VR. Het is niet alleen een meeslepende cinema die op de verhalende actie ingaat. "True" of interactieve VR zal afhankelijk zijn van gebruikerskeuze en reactieve omgevingen, maar de volledige interactiviteit en onderdompeling van het lichaam zal nieuwe en complexe verhaallijnen opleveren. Hij gebruikt de Aperture Robot Repair-ervaring voor Vive als een voorbeeld van een verhaal in interactieve VR.

Cochrane wijst er echter op dat het belangrijk is om op te merken dat dit soort VR nog geen echte consumentenbasis heeft. Terwijl headsets voor consumenten worden verzonden, zal het waarschijnlijk nog jaren duren voordat ze een echt onderdeel zijn van het entertainmentparadigma op een mainstream schaal.

Waar we naartoe gaan

Hoewel we ver verwijderd zijn van Cochrane's 'matrix', maakt hij duidelijk dat we niet hoeven te wachten op significante vooruitgang in VR om ervaringen betekenisvol te maken. Door deze verhalen te verwerken en manieren te vinden om ervaringen en verhalen in de headset te brengen, verandert het verhaal permanent, en dat begint nu, in 2016. Bovendien komt er spannende technologie in de vorm van lichtvelden en parallax rendering. Hoewel het totaal verschillende (en enigszins complexe) concepten zijn, komt het erop neer dat VR meer interactief, reëler en effectiever wordt.

Het is duidelijk dat terwijl we nog steeds kilometers verwijderd zijn van een VR-headset in elk huis, VR hier is om alles te veranderen, en misschien is het belangrijkste dat het hier is om te veranderen de manier waarop we vertellen ervaringsverhalen.