Regisseur Justin Kurzel zegt dat hij 'Macbeth' naar 'Crush It' wilde vragen, maar intiem

Justin Kurzel is een nieuwkomer in de filmindustrie, met slechts twee langspeelfilms op zijn naam. Maar hij stijgt de rangen net zo snel op als de Thane of Glamis - alleen met minder moorden en heksen - terwijl zijn tweede film de veelgeprezen film is Macbeth, met in de hoofdrol Michael Fassbender en Marion Cotillard. Volgend jaar zullen ze allemaal terugkomen op niet minder vereerd bronmateriaal: Kurzel's Moordenaars gelofte heeft misschien de hoogste artistieke verwachtingen van elke videogamefilm.

Kurzel sprak met omgekeerde over het updaten van Shakespeare, de gevaren van filmen in Schotland, werken met een acteur van Fassbender's kaliber op zijn tweede film ooit, en Moordenaars gelofte.

Waarschuwing: het onderstaande gesprek is gevuld met 400-jaar oude spoilers.

Laten we het eerst bespreken Macbeth 'S grauwe, brutale, prachtige gevechtssequenties. Waar kwam je op het idee om ze op de droomachtige manier te filmen?

Goed, de planning en het budget lieten ons geen tijd om ze over een lange periode te fotograferen om echte scènes recht te doen. Het gaf ons een goed idee om ze te fotograferen als gezichtspunten van Macbeth en aan het begin van de film op te zetten dat het publiek kijkt door de ogen van een soldaat die er een beetje getraumatiseerd door is.

Het idee is dat de oorlog soort van Macbeth heeft doorgebracht; hij ziet al het geweld en brutaliteit door deze tijdloze kleine momenten heen. Dat maakte het echt gefocust en interessant. Toen het idee dat de heksen uit die beelden kwamen. Het suggereerde een soort van idee dat hij ziek was aan het begin van de film, en dat hij op de een of andere manier getraumatiseerd was door soldaat te zijn. Dus het was echt die beelden aan het gebruiken om de psychologie van onze Macbeth te suggereren.

De manier waarop je de heksen deed was ook interessant - ze deden me bijna denken aan de Thenns Game of Thrones. Hoe kwam dat tot stand?

De heksen kwamen echt uit me omdat ik ze als reizigers wilde laten voelen; laat ze echt echt voelen. Dus het was echt van dat en mijn onderzoek naar reizigers en zigeuners van die tijd. En ook die vier meisjes, ik was geïnteresseerd in hun persoonlijkheden. Ze voelden zich zo echt als ik maar kon maken.

Afgezien van de psychologie van Macbeth, heb je besloten om gevechten te filmen zoals je deed om de aandacht van het moderne publiek te trekken? waren je bezorgd over de aandachtsspanne voor Shakespeare in het tijdperk van de sociale media?

Ik heb gewoon geprobeerd iets te maken dat ik boeiend en aantrekkelijk vond. Ik ging er niet opzettelijk van uit dat ik het maakte voor een jong publiek dat er niet aan verbonden zou zijn vanwege een kortere aandachtsspanne. Het was een beetje gewoon vertrouwen op wat ik boeiend en interessant vond aan het verhaal en hoopte dat anderen - ook jonge mensen - dat ook zouden doen.

Ik heb de fantoomcamera eerder gebruikt. Ik wilde kleine momenten waarop ze allemaal langzamer gingen en echt werden uitgesproken en dan terugsneden naar Michael, die toekijkde en zag dat terwijl de tijd stilstond. Dus de techniek om de camera te gebruiken, paste in het idee dat we het publiek vanaf het begin het gezichtspunt van het veld wilden geven. Ik wilde iets doen dat ruw en echt en aards en vertrouwd aanvoelde. Ik wilde wegblijven van iets dat boog voelde of gekunsteld.

Was dat het meest uitdagende deel van het aanpassen van dergelijk oud materiaal aan een modern publiek - waardoor het niet gekunsteld werd? Of waren er andere uitdagingen in de productie?

De omstandigheden waren behoorlijk afschuwelijk. De tijd en de cinema ervan - dat was het moeilijkst. Hoe je deze woorden op een echte manier plaatst, maar ook vastlegt in een echt landschap. We hebben het niet in een studio gedaan; we deden het in de wildernis in het midden van Schotland. Dus hoe creëer je een intieme scène en verpletteren in brede western-stijl shots - dat was lastig. Het is een ambitieus spel en er zitten ambitieuze dingen in; oorlog en allerlei dingen. Om een ​​bepaalde schaal en een bepaalde ambitie te bereiken in het budget en de tijd die we hadden, was een uitdaging.

Het scenario las als een western; er zat veel vonk in. De wereld werd beslist beïnvloed door het echte landschap. Het beschreef een Schotland dat we tot leven konden brengen. Hoe creëer je een stuk film zoals poëzie, en presenteer je het op een manier die geaard is en deel uitmaakt van de wereld die je filmt? Dat werd de meest uitdagende.

Het moet ontmoedigend zijn geweest om ook iconische monologen aan te pakken. De manier waarop je ze filmde was interessant. Bijvoorbeeld, de "unsex me" monoloog quanned naar afbeeldingen in de kerk evenals het gezicht van Lady Macbeth. Kun je praten over de beslissingen die je hebt genomen bij het filmen van de monoloog?

Met monoloog in het theater, heb ik het meestal gezien tegen het publiek en de achterste rij. We hebben geprobeerd het zo te maken dat de monologen spraken naar iemand of iets. Dus de dolkscène met de jongenssoldaat op het slagveld werd gedaan naar het visioen van hun verloren kind. Het is aan iemand of iets gedaan, dus het creëerde een intieme laag en stelde hen in staat om verbinding te maken met iets anders. Ik was me er heel goed van bewust dat de monologen een beetje intiemer en meer ingeperkt en persoonlijk voelden dan dat ze in de lucht werden geprojecteerd.

En hoe was het om met acteurs als Michael Fassbender en Marion Cotillard samen te werken voor je tweede speelfilm ooit?

Het was geweldig. En Paddy Considine Ik ben ook een grote fan van. Voor mijn eerste film werkte ik niet met hoofdrolspelers en dat was een buitengewone ervaring. Mensen van de straat casten en intieme relaties opbouwen om er geweldige prestaties van te maken was zo echt en geweldig.

Werken met buitengewone en ervaren acteurs was een andere ervaring. Tegelijkertijd was het vergelijkbaar, omdat ze echt geïnteresseerd en nieuwsgierig zijn naar het milieu; iets creëren dat aanvoelt alsof je het maar één keer kunt doen. Dat komt van een aantal acteurs die echt luisteren. Ik had een klein ding met de acteurs van de eerste keer Snowtown, ze zijn ongelooflijk om echt in het moment te willen zijn. Fantastisch acteren gaat over aanwezig zijn, dus er waren zeker momenten in beide films die me dit deden ervaren.

Dus om met een acteur als Michael Fassbender te werken aan een stuk als de "morgen" monoloog - hoe ben je zo'n scene tegemoet getreden? Heb je hem veel aanwijzingen gegeven; de manier waarop hij haar dode lichaam wiegde? Of heb je hem gewoon laten gaan?

Het werd veel bepaald door het feit dat hij het met Marion deed. Het idee dat hij dat eigenlijk deed met zijn overleden vrouw - waarvan hij dacht dat hij nog leefde of sliep - vond ik dwingend. De manier waarop Michael dat deed, was bijna alsof hij haar een verhaaltje voor het slapengaan vertelde. Het was bijna alsof hij afscheid nam van haar door het rijke stuk hiervan. Dus het was een beetje hoe dat tot stand kwam.

Als je een andere zanderige filmversie van een Shakespeare-toneelstuk zou kunnen spelen, welke zou je dan kiezen?

Er zijn zoveel fantastische stukken. Koopman van Venetië was echt een boeiend spel en Henry IV was echt interessant. Maar ik denk niet dat ik er nog een zou doen.

Omdat Macbeth was zo uitdagend? Of omdat je net klaar bent om naar ander materiaal te gaan?

Er zijn zoveel dingen die ik wil doen. Ik heb het gevoel dat ik iets heel groots heb aangenomen voor mijn tweede film - in termen van Shakespeare - en ik heb geprobeerd er iets filmischs in te vinden. Ik doe meestal dingen die me bang maken en ik doe meestal dingen die echt van elkaar verschillen. Net zoals Snowtown naar Macbeth en nu ben ik aan het doen Moordenaars gelofte, dat is gebaseerd op een videogame. Ik kies heel verschillende dingen om te doen naast je uitgedaagd voelen.

Moordenaars gelofte, hoewel heel anders dan Macbeth, is ook een periodestuk in zekere zin. Of ga je meer focussen op de toekomstige tijdlijn? Hoe balanceer je de tijdlijnen?

Het gaat min of meer tussen beide. Het is het verhaal van hoe het karakter van Michael een huurmoordenaar wordt, dus er zijn elementen in het verleden, en dan combineren ze continu doorheen de film. We zijn op dit moment driekwart van de weg door de film. Dus ik weet niet zeker hoe het zal gaan spelen in de montage, in termen van percentages van heden en verleden. Maar beide periodes spelen elkaar af.

Juist, het geeft je ruimte voor een uitvinding. Over de uitvinding gesproken, Shakespeare was niet zo groot in de toneelrichtingen, dus je hebt verfraaiingen als hun dode kind of seks opgenomen. Zoveel in Shakespeare zit in subtekst maar niet op het oppervlak. Hoe ging je om te beslissen wat te brengen en hoe te verfraaien zonder al te ver te dwalen?

Wat hier in het scenario naar werd gesuggereerd, en zelfs in het stuk, is het idee dat deze twee mogelijk een kind hadden gehad en dat kind had kunnen sterven. Ik was heel geïnteresseerd in het idee van een stel dat trachtte te overleven in de tragedie van het verliezen van een kind. Ik was geïnteresseerd in hoe gebroken dat stel zou kunnen zijn.

Ik was ook geïnteresseerd in hoe moeilijk het geweest moet zijn om in die tijd van de 12e eeuw Schotland te leven. Macbeth is uitgeput op het slagveld. Hij heeft waarschijnlijk dingen gezien en dingen gedaan die ongelooflijk traumatisch waren. Hij komt plotseling terug en Lady Macbeth en hij moeten zich opnieuw verbinden. Ze zoeken naar iets nieuws, iets dat hen uit deze tragedie zou halen.

De voorspelling die de heksen hun geven, vond ik een heel interessant idee om te gebruiken om zichzelf te resetten. Geweld en moord is de redding voor deze relatie geworden.Het gaf ook het idee dat Macbeth op een andere motor werkte, en het voelde niet helemaal hysterisch aan - het voelde menselijk aan. Het was een andere kijk op ambitie: in plaats van te worden geregeerd door macht, werd het beheerst door verdriet. Dus dat veranderde een beetje, en toen brachten Michael en Marion veel van hen ertoe om hun relatie te definiëren.

En met het seksuele deel van hun relatie - omdat het niet openlijk op het oppervlak van het originele materiaal staat, heb je veel speelruimte. Lady Macbeth is traditioneel een verleidster-type, maar jouw Lady Macbeth is iets anders. Waarom besloot je Lady Macbeth de verleiding te geven in de eerste seksscène, maar Macbeth verleidt je in de tweede? Was er veel discussie over wie de verleiding droeg en wie werd verleid en hoe wordt hun dynamiek geïnformeerd?

Er was iets interessants in haar dat haar seksualiteit gebruikte door hem te verleiden om Duncan te vermoorden. Daar hebben we het over gehad; de motivatie en plot kwamen uit een geladen moment. Toen bespraken we de omkering ervan. Niet zozeer dat Michael haar verleidde, maar het idee dat ze naar iemand buiten haar keek - dat ze in de ogen van iemand keek die ze niet kon herkennen.

Michael instinctief bedacht met een heleboel dingen die gewoon voelde gewoon goed als we het aan het doen waren. Het was dus een combinatie van gevoel en vervolgens het spelen van de intimiteit die ze hadden, maar ook gewoon iets dat van nature op het toneel voelde terwijl het gebeurde.

Is dat hoe het einde ook tot stand kwam? Het was een mooie laatste opname, en hoewel het geen vrolijk verhaal is, maakte het het minder somber dan het zou zijn als je het op een schot van zijn lijk had beëindigd. Hoe heb je besloten om het te beëindigen met Fleance die het zwaard zwaaide?

Ik was geïnteresseerd in de vloek van de heksen en het idee dat dit zichzelf zou herhalen. Oorlog blijft zichzelf herhalen; dezelfde fouten die mensen steeds opnieuw maken met oorlog, blijven maar herhalen. Ik was gefascineerd door het idee dat dit een verhaal is dat opnieuw verteld zal worden. Er was ook het idee dat Fleance bijna de heksen in het bos zou volgen na de dood van Banquo. En legacy; Malcolm die dat lege kasteel binnenwandelt en de enorme omvang van zijn dynastie moet aannemen en hoe dat zou gaan spelen. Ik hou van het idee om twee potentiële koningen voor te stellen die nadenken over hun bestemming.

En vooruit gaan naar je bestemming, waar wacht je het meest op Moordenaars gelofte ?

Ik hoop dat de fans van het spel het gevoel hebben dat we geprobeerd hebben iets filmischs te brengen in wat al een buitengewone wereld is. We zijn bijna klaar met fotograferen. Ik hoop de film recht te doen, want het spel en de wereld ervan zijn erg geliefd.