Wat te verwachten van Chairlift's niet verrassend maar vakkundig vervaardigd nieuw album 'Moth'

De door boulder opgezette Brooklyn electro-pop unit Chairlift heeft zijn reputatie opgebouwd (lees: scoorde een belangrijke deal) door een golf van jaren '80 nostalgie te helpen definiëren in late aughts indie. Ze onderscheiden zich van de kudde vanwege hun steeds verder ontwikkelende songwriting-karbonades en onberouwvolle kennis van de markt. Het derde album van de groep illustreert hoe ver ze sommigen hebben sinds hun dagen samenspelen met Das Racist en rondspringen in de standaardinstellingen van de drummachine.

Mot - hun eerste project in meer dan drie jaar - mengt de melodische gevoeligheden van Feist / Sade / Christine McVie waar zanger Caroline Polachek altijd in heeft gewoond, en de productiestijl van moderne R & B en dansmuziek in de hipste mogelijke cocktail. Er zijn nog steeds de opdringerige, niet-categoriseerbare voorbeelden van hun eerdere werk - met dank aan Patrick Wimberly - geweven door deze nummers, maar het pop-crackwaardensysteem van hun vorige twee albums is nog meer verdubbeld. Met andere woorden, Mot is een indie-band-gone-major album in de meest logische - en over het algemeen, plezierige - betekenis.

Stoeltjeslift is altijd goed geweest in het klinken van het moment, en hier update het duo hun retro-futuristische, monsterzware ethos voor een actueel moment waarop pop is verzonken in meer zijden, volwassen-eigentijdse afgeleide tonen. Liedjes als 'Polymorphing' voegen een lichte hoornachtergrond toe die drie jaar geleden nog niet eens een overweging was geweest, en bieden een leerzaam contrapunt aan de gefolterde, atonale trompet die de laatste minuut van 'Garbage', de opener van hun debuut uit 2008, doorweeft. Inspireert u.

De texturen aan Mot zijn voller, geruststellend en goed opgevuld, werelden verwijderd van de grimmige, post-"Close to Me" twee shuffle van hun baanbrekende nummer "Bruises." Muziek is in zeven jaar, of zelfs drie, enorm veranderd: de opgewonden post-punk neigingen van veel van de muziek in 2012's Iets heb relatief weinig te maken met iets aan Mot. Nummers als "Romeo" hebben meer gekartelde sonics, maar creëren meer moderne resonanties - in het bijzonder met het recente werk van Vancouver singer-songwriter Grimes, die ook een gevarieerde schare fans heeft opgebouwd door de grens tussen pop en indie te verleggen. Af en toe tikt de stoellift terug in dezelfde imitatie-ongepolijste pop-benadering, als een trui uit de jaren '90 van de Urban Outfitters.

Zelfs als de stilistische referentiepunten Chairlift raken Mot voel me een beetje berekend - meer in de vroegere tijden van de groep, toen de benadering van de groep minder tijdrovend aanvoelde - het album is een uitzonderlijk indrukwekkende Rube Goldberg-machine van ideeën, een dicht pop-tapijt slechts een paar slagen van de schroef weg van klinkend zoals het werk van een soort van fail-safe algoritme voor het maken van muziek om een ​​bijzonder aangenaam Pandora-kanaal te inspireren. "Ch-Ching" vermengt EDM-y snelheidsverhogende sonics met een old-school disco gevoeligheid en stille R & B, terwijl het bezit van deze duizelingwekkend goed gemaakte context een zanger, hoog-range-traversing koor dat had kunnen worden behandeld door een van beide Ariana Grande of de eenmalige medewerker van de groep Beyoncé.

De stoeltjeslift loopt deze lijn overtuigend voor een groot deel omdat de stem van Caroline Polachek soepel en gecontroleerd genoeg is om ermee om te gaan. Soms is het legitiem verbazingwekkend - je vraagt ​​je bijna af waar ze deze karbonades heeft verstopt wanneer ze in "Show U Off" in de catharsis high noot glijdt. Zwoegende refreinen als "Sorry voor huilen in het openbaar op deze manier / ik val voor je" (" Crying in Public ") zou net zo gemakkelijk op de radio kunnen passen als op een koffiehuis-veilige afspeellijst. Deze tracks spreken met wat het duo het beste doet, en brengen minder succesvolle, meer experimentele en slaapverwekkende nummers in balans ('Ottawa en Osaka', 'No Such Thing').

Wanneer de stoeltjeslift verdwaalt in het perfectioneren van elk detail - en volproppen met wat misschien een paar te veel ideeën in een bepaald nummer lijken - onderscheiden ze zich echt en garanderen ze dat Mot vindt een breed publiek. Het geluid van de groep, misschien meer dan ooit, is op maat gemaakt om een ​​beroep te doen op zowel luisteraars die gecharmeerd zijn van Top 40 als die met meer eigenzinnige interesses in liedvorm en ritme. Het is een album dat is ontworpen voor onmiddellijk gebruik, met een twijfelachtige houdbaarheid voor de boeg, maar het bijna nerdy gedetailleerde vakmanschap is verbluffend.

Mot zal deze vrijdag beschikbaar zijn bij alle digitale winkels.