De 'Angel Catbird'-aankondiging van Margaret Atwood is geen geweldig teken

$config[ads_kvadrat] not found

DE Lazy

DE Lazy
Anonim

Het is een ruige paar jaar geweest voor fans van het kenmerkende feministische schrijven van Margaret Atwood, dat op zijn best - Handmaid's Tale, Onderhandelen met de doden, Kattenoog, Oryx en Crake - heeft licht geworpen op de diepste uithoeken van de psyche van vrouwen, artiesten en andere onderdrukte personages. Sommige van Atwood's meest gevaarlijke werk heeft geprobeerd de geest van klassiek genegeerde personages te ontrafelen: de underachieving Jimmy en het bijna psychotische genie Crake.

Haar meest krachtige romans fluisterden hun stellingen in stille taferelen van vastberadenheid, waarin Atwood's heldinnen worstelden met hun innerlijke verlangens om te voldoen. Decennia lang was de Canadese auteur een hoeksteen in speculatieve literatuur en 'sociale science fiction', waarmee critici met een knipoog werden verzekerd dat ze niet echt een 'sci fi'-auteur was. Ze bekritiseerde zelfs schrijvers van harde science fiction in de pers en noemde hun boeken 'inktvissen die in de ruimte spraken'.

Toen Atwood begon te verzilveren in het genre dat ze blijkbaar verachtte, leed haar schrijven. De problemen begonnen met Atwood's eerste directe vervolg, Het jaar van de zondvloed, die een aantal van de gebeurtenissen opnieuw heeft verteld Oryx en Crake vanuit het oogpunt van verschillende karakters. The New York Times riep Het jaar van de zondvloed een "briljante hervertelling", maar veel van zijn bespreking was gewijd aan het recapituleren van het genie van eerdere boeken van Atwood. De AV Club merkte op dat "vanuit een puur narratief perspectief, de nieuwe roman van Atwood weinig reden heeft om te bestaan", hoewel het toegaf dat het boek effectief en plezierig was. Critici, in het algemeen, leken onder de indruk van wat Atwood had afgeleverd: een boeiend vervolg waar niemand om had gevraagd.

Atwood geeft ons een zeer literaire verdediging om uit te verkopen MaddAddam, de derde en laatste aflevering in haar trilogie: "Daar is het verhaal," zegt ze, "dan is er het echte verhaal, dan is er het verhaal van hoe het verhaal verteld werd. Dan is er wat je weglaat uit het verhaal. Wat ook deel uitmaakt van het verhaal. "Hoewel Theo Tait van The Guardian toegegeven dat hij alle drie de romans leuk vond, voegde hij toe in zijn recensie van MaddAddam dat "ze een excentriek schouwspel presenteren - van een woeste, aangeleerde intelligentie, verwijzingen naar Robinson Crusoë, Blake en vooral Milton weggooit, terwijl ze schrijven wat in essentie een epische B-film is." Hij bewonderde Atwood's effectiviteit, maar noemde haar inspanningen noch 'nieuw noch subtiel'.

Subletie was Atwood's visitekaartje tijdens de eerste vier decennia van haar carrière. De meeste grote plot-apparaten in haar eerdere romans, die nu als klassiekers worden beschouwd, draaien om de geheimen die vrouwen houden voor hun echtgenoten en vrouwelijke moordenaars. In de jaren 70 liet Atwood toe dat het drama van haar romans plaatsvond in flashbacks, in droomsequenties en in duistere, afgeluisterde gesprekken. Haar gecompliceerde relatie met genrevoorstelling, eerst het beledigen en vervolgens haar eigen persoonlijke genretermen verzinnen om categorisering te vermijden - ze beweert dat ze tot op heden geen feministische schrijver is, noch een science fiction auteur - heeft haar ogenschijnlijk grillige projectkeuzes in de laatste tijd geïnformeerd paar jaar.

De Penelopiad, Atwood's hervertelling van De Odyssee vanuit het oogpunt van Penelope, werd gepubliceerd in 2005 en verkocht zonder veel recensies te inspireren. Atwood begon multimedia-aspecten toe te voegen aan deze boekentournee, inclusief kooruitvoeringen, waarvan sommige critici dachten dat ze een poging waren om haar romans sociaal-media vriendelijk te maken. Atwood kwam in 2009 bij Twitter en werd al snel een van de meest productieve en responsieve gebruikers van de branche. In 2013 schreef Lorraine York Margaret Atwood en de Labour of Literary Celebrity, opmerkend dat de verhalende stem van Atwood en de publieke persoonlijkheid sinds de jaren zeventig onder de schijnwerpers drastisch waren veranderd. Volgens York begon Atwood haar promotietournee "ongekend en onherhaalbaar" te noemen, wat, zoals York opmerkte, niet waar was. Cross-marketing is altijd al een tactiek geweest die werd gebruikt door uitgevers van boeken, met name die werkzaam zijn in het verguisde genre van Atwood, science fiction. 2015's Het hart gaat als laatste werd kritisch veroordeeld omdat hij slordig en verwarrend was.

Dit jaar schonk Atwood haar nieuwste roman aan The Future Library, en garandeerde dat niemand het een eeuw zou lezen, tot de tijdcapsule van de Bibliotheek toegang tot haar boek biedt. En, natuurlijk, eind 2015, kondigde Dark Horse Comics aan dat het Atwood's uitstapje naar grafische romans zou publiceren, misschien wel het meest verleidelijke genre voor hedendaagse auteurs.

Al deze flitsende loopbaanontwikkelingen, gericht op promotie-inspanningen en het gebruik van technologie en sociale media, betekenen niet echt een Zen Atwood klaar om een ​​van haar klassiek ingetogen werken uit te brengen. Het is moeilijk om het nieuws te accepteren Angel Catbird 'S belachelijke titel en cover art alleen. Levert Atwood een grafische roman af die haar eerdere werken waardig is? Het hangt ervan af of ze een ander genre respecteert of afschudt. Grafische romans, zoals sciencefiction, hebben enkele van de meest verbazingwekkende kunstwerken van het laatste decennium voortgebracht. Atwood vervreemde al een groot deel van haar lezerspubliek door erop te staan ​​dat haar boeken meer genuanceerd en realistischer waren dan het werk van auteurs als Ursula K Le Guin en Octavia Butler. Zal ze werken om te plaatsen Angel Catbird in de al wemelende canon van literair grafisch werk, of zal ze ook generaliseren over dit genre?

$config[ads_kvadrat] not found