Grafische kunstenaar Elliot Lim vierde 'The Wire' met een nieuwe geanimeerde intro

Wanneer De draad de eerste keer dat televisieschermen in 2002 verscheen, viel de show meteen in de buurt van zijn kijkers. Tegen het einde van seizoen 1 wist HBO dat het een hit had; tegen het midden van seizoen 3 wisten de doelgroepen dat ze een mijlpaal aan het bekijken waren. Hogescholen en universiteiten begonnen met aanbieden De draad lessen, elke aflevering afbreken en relevante sociaaleconomische factoren bestuderen, politiegeweld, corruptietrends en meer.

Onder degenen die gefascineerd waren tijdens de vijf seizoenenloop van de show was Elliot Lim, een grafisch kunstenaar en ontwerper uit de Bay Area. De draad is Lim's 'favoriete show aller tijden', dus ploeterde hij terwijl hij een mooi eerbetoon verzon. De animatie is nu een selectie van Vimeo-medewerkers en het is je tijd helemaal waard - zelfs als je om een ​​of andere vreemde reden de show nog nooit hebt gezien.

omgekeerde gemaild met Lim over zijn achtergrond, zijn vak en zijn motivaties met dit project.

Kun je me vertellen wie je bent? Je achtergrond, je invloeden, wat doe je?

Ik ben opgegroeid in de Bay Area en heb daarna fijne kunst gestudeerd aan de UCLA. Ik heb de afgelopen tien jaar in de grafische industrie gewerkt, voornamelijk in Chicago en NYC. Maar ongeveer een jaar geleden verhuisde ik terug naar de baai, waar ik momenteel werk als regisseur en bewegingsontwerper.

Je hebt zojuist een geanimeerde eerbetoon vrijgegeven aan De draad. Wat motiveerde je om dat te doen? Hoe lang duurde het?

Kortom, het is mijn favoriete show van alle tijden, dus ik heb er al een tijdje over nagedacht om een ​​animatie over het onderwerp te maken. Dit jaar heb ik eindelijk besloten om het te laten gebeuren, en mijn werkschema was zo vriendelijk om (amper) tegemoet te komen.

Ben je verrast door de internetstorm die je hebt aangestoken?

Ja! Ik had absoluut geen idee dat het geluid zou maken. Ik hoopte maar dat ik de rondes kon maken bij mijn collega's in de grafische industrie voor motion graphics, maar ik denk dat het enigszins in een aantal reguliere kanalen terecht is gekomen. Ik schrijf dat toe aan de kracht en aanhoudende relevantie van de show zelf. Het is duidelijk dat ik niet de enige ben die het heeft beïnvloed!

Had je verwacht dat dit project commercieel potentieel zou worden? Wordt het commerciële potentie?

Wel, ik profiteer hier niet van, als dat is wat u bedoelt. Het is puur een liefdesbrief aan de show. Maar het lijkt enige aandacht te hebben getrokken voor mijn werk, dus in die zin zou je kunnen zeggen dat het indirect commercieel potentieel wordt.

Op je website heb ik een aantal andere geweldige projecten opgemerkt. Hoe ziet jouw proces eruit? Speelt de meeste animaties op papier of op een scherm?

Het proces vindt meestal plaats op een scherm, van concept tot ontwerp tot animatie. Soms schets ik iets op papier, maar niet heel vaak.

Waar begin je? Wat zijn de hoofdfasen van het proces? En welk computerprogramma (s) gebruikt u om deze meesterwerken te maken?

Bij een klantproject is er altijd een soort prompt. Soms is het een goed ontwikkeld idee dat alleen een visueel gezichtspunt nodig heeft, en soms is het iets dat een concept vanaf het begin nodig heeft. In het algemeen gaan de stappen: 1) het idee / script vastgrijpen en ruwe storyboards maken, 2) een visuele stijl goedgekeurd krijgen, 3) definitieve ontwerpen maken, 4) een ruwe "boardomatic" opstellen voor timing en tempo, 5) begin met de daadwerkelijke productie van de animatie. Wat betreft programma's gebruik ik persoonlijk After Effects, Photoshop en Illustrator. Veel van de bewegingsontwerpers met wie ik werk op deze projecten gebruiken hetzelfde. Maar voor sommige banen moeten andere programma's worden gebruikt: Maya / C4D voor 3D, Flash voor celanimatie.

Heb je gehoord van iemand die aan de show heeft gewerkt?

Ik niet. Dat zou best wel cool zijn!

Hoe hoop je de show in de eerbetoon te vertegenwoordigen? Hoewel er een paar opvallende verwijzingen en toespelingen zijn, lijkt het meer een impressionistische representatie dan een letterlijke weergave.

Goede vraag. Welnu, in een korte animatie als deze kun je eigenlijk alleen maar verwijzen naar de diepte van het bronmateriaal. Het beste wat je kunt doen, is het gevoel van de show overbrengen door enkele van de kenmerkende visuele elementen ervan te koken. Met dat gezegd, ik heb geprobeerd om een ​​aantal specifieke momenten en personages in te gooien.

Heb je de show onlangs (opnieuw) bekeken of heb je je animaties gebaseerd op je herinnering aan de show?

Ik denk dat ik aan het einde van mijn derde of vierde bezichtiging zat toen ik aan het project begon.

Zijn er paaseieren verborgen daarbinnen waar je me over kunt vertellen? Of, zo niet, iets waar je bijzonder trots op bent? Elke scène of overgang die het moeilijkst bleek te zijn?

Het enige dat soort Pasen-eitje is, zijn de straatnamen op een paar borden daarbinnen, die misschien een beetje moeilijk te lezen zijn in beweging. Ik herinner me dat ik 'North and Pulaski' meerdere keren in de show heb genoemd, dus heb ik ze daarin gestopt. Het moeilijkste aan het project was de totale werklast, meer dan elke individuele scène. Ik ben een paar keer platgebrand en moest het een maand of wat neerleggen. Maar mijn doel toen ik begon was om het nieuwe jaar af te sluiten en gelukkig heb ik het net gehaald.