George Martin's belangrijkste Beatles-momenten rangschikken

De beroemde producent en componist George Martin is gisteravond in zijn huis in Engeland overleden. Hij was 90 jaar oud. De Londense autochtone werkte met een waslijst van ongelijksoortige en invloedrijke pop-acts, componeerde talloze soundtracks voor films en schreef andere concertwerken. Martin - die zijn start kreeg met grotendeels komedie- en nieuwheidsrecords - maakte echter vanaf 1962 naam als de belangrijkste producer en arrangeur van de Beatles. In veel opzichten hielp hij de band ook de hunne te maken. Toen hun muziek een meer experimentele richting kreeg, was Martin er om de groep te helpen realiseren welk ongebruikelijk geluid ze ook voor ogen hadden. Hij was ook instrumenteel in het vormgeven van veel van hun liedjes, vooral hun meest ambitieuze projecten, en had een uitstekend oor voor hitpotentieel.

Hier is omgekeerde 'S lijst met de meest uitzonderlijke bijdragen van George Martin aan het oeuvre van de Beatles - slechts een voorproefje van wat hem meer dan de bijnaam' de Vijfde Beatle 'heeft opgeleverd.

8. De pianosolo in "In My Life"

George Martin's klassiek geschoolde muzikale achtergrond maakt deel uit van wat hem zo'n belangrijk compliment maakte voor de the Beatles in hun vormingsjaren. Naarmate de experimenten van de band vreemder werden, werd de bereidheid van Martin om sommige van hun vreemdste ideeën onder te brengen (en zelfs te suggereren) duidelijker. Maar zijn diepgewortelde kennis van meer medeklinker klassieke en 18e-eeuwse muziek stak ook vaak zijn hoofd in zijn arrangementen. Zijn J.S.Bach-achtige figuren in de rapidfire piano-solo in 1965 "In My Life" zijn het beste enkele hoogtepunt van zijn geweldige muzikaliteit, als een op zichzelf staande artiest in de Beatles-discografie.

7. Het Leslie-luidsprekerapparaat / de tapelus in "Tomorrow Never Knows"

De solo "In My Life" toonde Martin's liefde voor tape-manipulatie en studiokleding, die enorm belangrijk zou worden in het werk van de groep van de komende drie jaar; de uitvoering, versneld, neemt een rare, enigszins komische kwaliteit aan. Paul en John waren ook beiden bekend om hun liefde voor het spelen met tape en jerry-rigging vreemde effecten, net als Beatles-ingenieur Geoff Emerick. Maar op onveranderlijk Revolver psychedelische klassieker "Tomorrow Never Knows", stond Martin centraal in het geven van het gewenste "monnik" -achtige effect aan Lennon's stem. Hij liet zijn rauwe vocale slag door een percolerende Leslie-spreker gaan en gaf de onstoffelijke, griezelige kwaliteit die het op het album heeft. Martin verzamelde ook het dichte tapijt van glitchy achterwaartse melodieën en krijsen uit 30 plustekenlussen die McCartney voor het liedje verzorgde.

6. De snaarrangschikking in "Something"

Zowel de vijfde als de zesde Beatles waren betrokken bij het realiseren van de Beatles-versie van Harrison's meest perfecte, zwaar bedekte pop-compositie tot nu toe. Je kunt beweren wat dat is, maar organist Billy Preston zal altijd zesde zijn voor deze schrijver. De band is verbluffend gearrangeerd, gedomineerd door de gefaseerde gitaar van Harrison en het orgel van Preston bouwt de nodige spanning op. Maar Martin's zeezieke snaren op de regerende instrumentale riff geven het record zijn cinematografische bereik. Het is het bewijs dat Martin wist hoe een nummer te ondersteunen en vorm te geven, net zoals het werd getransformeerd.

5. De hoornbreuk in "Carry That Weight"

Martin was een groot deel van het maken van de medley die het grootste deel van vormt Abbey Road Zijn tweede nevenactiviteit. Hij suggereerde aanrakingen die de ongelijksoortige groep liedjes verenigden. Het climaxmoment is de herhaling van de hoorn van de "You Never Give Me Your Money" in "Carry That Weight" - de triomfantelijke terugkeer die de hele suite verduidelijkt.

4. Het tempo van "Please Please Me"

Sommigen beweren redelijkerwijs dat deze de nummer 1 verdient. Toen John Lennon 'Please Please Me' meenam naar een sessie als Roy Orbison-achtige ballade in de herfst van 1962, suggereerde Martin dat de band het zou versnellen om een ​​betere single te maken. Het werd natuurlijk de eerste grote hit van de groep, kwam uit op nummer 1 in meerdere hitlijsten in het Verenigd Koninkrijk en kreeg langzaamaan meer grip in de VS toen de band daar voor het eerst in 1963 begon met het spelen van de radio. Please Me "hebben geholpen de band te katapulteren tot internationaal sterrendom in het oude" Only the Lonely "-ish tempo? Je zou Martin er redelijkerwijs van kunnen overtuigen dat hij de carrière van de band heeft versneld.

3. De orkestrale opstelling van "I Am The Walrus"

Martin's meest gedeukte en uitgebreide regeling voor de groep is echt adembenemend. Zelfs als je niet houdt van Lennon's gobbledygook-teksten (ik denk het wel), is het moeilijk om je niet te verwonderen over het gedetailleerde ritmische samenspel en de vele pakkende melodieën die in Martin's achtergrond zijn geweven. Gebaren zoals de bluesy, gesyncopeerde hoornlijn die binnenkomt met "Yellow matter custard …" helpen om het evenwicht te bewaren dat Lennon's bizarre Jabberwocky -in-liedje nodig om de top van de Britse hitlijsten te bereiken.

2. De orkestrale opstelling van "A Day in the Life"

Is er een iconisch orkestraal moment in een Beatles-nummer dan de demente, dissonante golf in het midden van "A Day in the Life"? Hoewel het orkest werd aangemoedigd om hier te improviseren, maakte Martin een planning voor het muzikale basisevenement en bepaalde basisregels. Hij dirigeerde ook het orkest en speelde het harmonium op de iconische finaletreffers van het lied. Eenvoudig gezegd zou dit nummer niet de hoogtepunten van de ambitie van de Beatles zijn zonder Martin's onstuimige score.

1. De opstelling en productie van "Strawberry Fields Forever"

De klassieker uit 1967, misschien wel hun grootste meesterwerk op het gebied van muzikale innovatie, staat bekend om het feit dat ze een van de moeilijkste zwangerschapsperioden van alle Beatles-liedjes heeft. Martin schreef ten minste twee afzonderlijke kamerorkestarrangementen en kreeg uiteindelijk de opdracht om twee zeer verschillende opnames van het nummer - in twee verschillende toetsen - in één hoofdversie samen te voegen. Dit omvatte een aantal ingewikkelde tape-splitsingen, inclusief pitch verschuivende Lennons stem. De bovenaardse, wazige sfeer van het voltooide album is te danken aan Martin's vindingrijkheid.