Waarom zijn strips zo verdomd gecompliceerd?

Er ontstaat spanning tussen stripuitgevers zoals Marvel, die regelmatig hun serie bijwerken met reboots en varianten, en onafhankelijke uitgevers zoals Image, die eenvoudigweg verhalen in chronologische volgorde publiceren. Als een fan binnenwandelt en de cover-art leuk vindt sage bijvoorbeeld, het is gemakkelijk om de ene verhaallijn van de strip te achterhalen in achterliggende problemen en een van de ontbrekende problemen te vinden die de winkel nodig heeft om te bestellen. Aan de andere kant willen fans Marvel-strips lezen met Jessica Jones, nadat ze de Netflix hebben bekeken series, werden geconfronteerd met het opsporen van Jessica's optredens in Alias strips, hoewel die verhaallijnen soms in strijd waren met verhaallijnen waarbij Jessica betrokken was in strips van andere helden. DC is niet beter; wanneer mensen een toekomstige Batgirl-film bespreken, is het nooit duidelijk over welke Batgirl ze het hebben, zoals het personage verscheen in honderden variante series met verschillende namen, persoonlijkheden, achtergronden en bondgenoten. Wat is het nut van zo'n gecompliceerde wereld?

Op 18 januari twitterde de stripwinkel Big Bang Comics in Dublin de kritiek op de stripuitgeverij. De winkel gaf verwarrende publicatieregels de schuld om het aantal lezers onder de duim te houden, maar het impliceerde ook dat DC en Marvel in competitie waren met Image, het publicatiebedrijf dat "gewoon blijft groeien en groeien en het talent van de majors weghaalt."

De Twitter-rant was ongelooflijk goed onderlegd en de komische winkel kreeg aanhangers als fans. De kritiek van de winkel op een internationaal publiek, maar veel van de vragen van de winkelbezitters blijven onbeantwoord.

De verkoop in het algemeen is goed. Maar kunnen ze beter zijn als de groei meer organisch en natuurlijk was in tegenstelling tot …

- Big Bang Comics (@TheBigBang_) 18 januari 2016

HIER ZIJN 50 NIEUWE # 1S EN 7 VARIANTEN VOOR ELK, WAAROM!

- Big Bang Comics (@TheBigBang_) 18 januari 2016

In 2014, Bedrade probeerde een van de vele reeksbrede veranderingen in DC Comics uit te leggen, en schrijver Laura Hudson merkte dat ze de genegenheid van de uitgever voor complexiteit terugvond in de jaren vijftig.

"In 1985 - precies 30 jaar eerder Convergentie - DC Comics had nog een enorme continuïteit shakeup bekend als Crisis op oneindige aarde, die het Multiverse heeft verwijderd en veel van de tegenstrijdige ideeën die in de voorgaande decennia van hun boeken waren ontstaan, aanzienlijk vereenvoudigde. Er zijn eigenlijk behoorlijk slimme redenen om iets als dit te proberen. Het schrijven van tientallen strips per maand (of decennia) in een in elkaar grijpend, universum vol universum heeft een manier om veel bagage te maken die na een tijdje behoorlijk zwaar en gecompliceerd kan worden, en zoiets als Crisis op oneindige aarde kan een goede manier zijn om opnieuw op te starten en te verzamelen, zowel op een creatieve manier als voor lezers."

Nu DC opnieuw een reeksenreeks opnieuw gepland heeft voor zijn personages, deze keer om zijn ontluikende filmische universum te weerspiegelen, blijft de vraag hetzelfde: waarom dit voor uw lezers? Voor degenen onder ons die slechts een paar karakters volgen zonder zich te identificeren als DC-fanatici, een ander opnieuw opstarten nadat de nieuwe 52 vorig jaar is gevallen, voelt als sadisme.

BENT U GENIET VAN DIT COMIC? FANTASTISCH, WIJ ZULLEN HET ARBITRARIEL IN DE HAND ZETTEN VOOR MAANDEN TERWIJL WE EEN EVENEMENT DOEN DAT NIETS HEEFT TE DOEN MET UW BOEK!

- Big Bang Comics (@TheBigBang_) 18 januari 2016

Sommigen hebben gesuggereerd dat de beste manier om een ​​bepaald personage in het DC of Marvel Universe te leren omgaan met het Wikipedia-artikel van dat personage of de DC- of Marvel-databases op Wikia. Beide uitgevers brengen vaak encyclopedieën van hun complete universums opnieuw uit, wat lijkt te suggereren dat hun hang naar complexiteit gewoon een andere manier is om producten te verkopen. Big Bang Comics klaagde over varianten en re-released oude uitgaven, maar het denkproces daarachter is duidelijk: verkoop lezers meer van wat ze willen, vertel hen dat elk nummer inbaar is en dat ze er meer dan één kopen. Een bijzonder schaamteloos voorbeeld hiervan is Marvel's 'hiphopvariant'-covertrend, met superhelden die beroemde hoesjes van hiphophelden maken.

Een ander ding dat DC en Marvel behalen van het creëren van verwarrende, kruisverwijzingen en tegenstrijdige universums, naast geld, is het vermogen om met elk personage te experimenteren. Het is geen geheim dat gender-bending een populaire trope is geworden in hedendaagse superheldenstrips, en de al gevestigde multiverse-opzet liet uitgevers toe om veel van hun superhelden in 2015 te herschrijven als mensen van kleur, of als vrouwen.

Hoewel niemand een andere verklaring kan vinden dan een hogere omzet voor de ingewikkelde verkooptactieken van Marvel en DC, zijn winkels zoals Big Bang Comics begonnen kennis te nemen van de toename van het aantal stripverzoeken van Image. Image, dat verhalenvertellers en artiesten over seriële personages of doorverbonden cross-overs waardeert, doet het prima zonder de manipulatie van de koper die Marvel en DC gebruiken. Als we geluk hebben, zullen de waarden van onafhankelijke en kleinere stripboekpersen zich gaan verspreiden.