Robert Edwards vertelt ons hoe hij regisseerde Crooning Christopher Walker in 'One More Time'

In de film Nog een keer, een muzikale vader-dochterrelatie is verafschuwd. Jude, een worstelende 30-jarige zangeres gespeeld door Amber Heard, komt terug met haar vader Paul, een ouder wordende Sinatra-type crooner, geportretteerd door Christopher Walken (zonder cowbell). Op het eerste gezicht is er maar weinig die een voormalige Amerikaanse legerofficier en infanterist zich kon herinneren - en toch, dat is degene die het heeft geschreven en geregisseerd.

"Het is een afwijking van wat ik gewoonlijk doe", vertelde filmmaker en dierenarts van de Golfoorlog, Robert Edwards omgekeerde van zijn nieuwe film. "Je weet dat ze zeggen, 'Schrijf wat je weet'? Nou, in dit geval wist ik daar niets van. '

Toch vond Edwards een relatable waarheid over familie. Zijn eigen vader, kapitein Robert Edwards, diende in Vietnam en werd gespeeld door Nip / Tuck 'S Dylan Walsh in de oorlogsfilm uit 2002 We waren soldaten. Dus het is duidelijk dat Edwards heeft geschreven over iets dat hij kende: een erfenis oppikken en vervolgens proberen ermee te leven.

Apropos de release van de film vandaag, in theaters en On Demand, sprak ik met regisseur Robert Edwards over het maken van zijn nieuwe muzikale film die uiteindelijk niet echt een blije gordijnoproep belooft.

Ik moet toegeven, een film over een Brooklyn-punkzanger en haar Dean Martin-vader lijkt vertrokken te zijn van iemand met jouw achtergrond. Waar ging Nog een keer Komt van?

Het was pure verbeelding. Ik raakte gewoon geïnteresseerd in het idee van een kunstenaar, vooral een artiest wiens persoonlijke leven op gespannen voet staat met zijn publieke persoonlijkheid. Dat zette me aan het denken over hoe het is om in een baan om de een of andere persoon te zijn, specifiek in hun familie. Het idee van een vader / dochterverhaal stelde zichzelf gewoon voor vanaf daar.

Christopher Walken is een grote persoonlijkheid. Hoe leid je iemand als Walken en zorg ervoor dat hij de film zelf niet overschaduwt of overschrijdt?

Zijn carrière spreekt voor zich. Er is een hele generatie die Christopher Walken niet als een dramatische acteur kent. Ze kennen de komiek Walken die hij zo goed doet, en het is zo leuk, maar hij is echt in staat tot ongelooflijke nuance en ontroering.

In deze film is er een kans voor hem om dat te laten zien. Hij is een man die heel goed weet wat hij doet. Hij begreep het personage vanaf het begin heel goed, en een heleboel subtiele dingen die hij op de set deed, zag ik niet eens voordat ik bij de montagezaal kwam en de opnames steeds opnieuw bekeek. Ik zag deze kleine dingen die me veel keuzes gaven. Als je een man met dat soort talent hebt, is het echt een manier om het te gebruiken en er het beste van te maken, omdat hij je alles geeft wat je nodig hebt.

Wat voor soort energie had hij met zijn co-sterren, met name Amber Heard? Hij deelt zoveel intieme momenten met haar in de film. Was het moeilijk om ze samen te laten geleren ondanks dat ze van verschillende smaken waren?

Ik had het geluk dat ze elkaar ontmoetten toen ze zich beiden aanmeldden. De drie van ons kwamen samen om het script te lezen en ze hadden een instant chemie. Ik wist ook dat het een ensemble was en er zouden grote scènes komen met het hele gezin. Ik had het geluk dat de andere acteurs zulke pro's waren, Hamish Linklater, Kelly Garner, Ann Magnuson en Oliver Platt. We zijn er een paar keer doorheen gelopen en snel gegeleerd. Vanaf daar was het gewoon een kwestie van ze los te laten.

We wilden deze scènes op tafel hebben waar iedereen over elkaar praatte. Het voelde chaotisch en rommelig en je kunt niet eens alle dialogen horen. Het was bedoeld als textuur. Ze hebben dat echt omarmd, dus dat was een van de leukste dingen.

Ik ben blij dat je de dinerscènes hebt opgevoed. Iedereen weet hoe het is om een ​​belachelijk familiediner te hebben, zoals slechte Thanksgiving. Hoe ben je in de richting van die scènes gekomen, omdat ik me voorstel dat het is om chaos te beheersen.

We wisten dat het lastig zou worden. DP Anne Etheridge, de storyboard-artiesten, de producenten, de redacteur, we hebben veel tijd besteed aan het plannen ervan. We hebben ze in kaart gebracht als een militaire operatie. Grafieken, grafieken, storyboards om erachter te komen hoe we het wilden hebben. Wie moest er op dat moment in de camera staan? Het was een onafhankelijke film, dus we hadden geen dagen en dagen om te schieten, dus we schoten snel. Zoals ik al zei, proberen acteurs niet op elkaar te lopen, niet op elkaars lijn te stappen, dus je moet ze duwen om het te doen, maar toen ze er eenmaal mee begonnen, vonden ze dat erg leuk. Het was een uitdaging om samen te naaien en dat evenwicht te vinden, de stukken te weven die je wilde dat het publiek hoorde, en de anderen onder te laten vallen. Het was moeilijk om te plannen, te fotograferen, te bewerken, maar daarom was het een van de meest uitdagende en leukste voor mij.

Muziek is zo'n groot deel van deze film. Er zijn veel momenten geweest die een 'videoclip' zouden kunnen zijn, zoals * A Hard Day's Night. Wat weerhield je ervan in die richting te gaan en trouw te blijven aan de scene in plaats van ze een gevoel te geven?

Dat was nooit iets waar ik in geïnteresseerd was. Ik bedoel, de muziek is ongetwijfeld een integraal onderdeel van het verhaal en het gaat over een muzikaal gezin, maar ik wilde dat de uitvoeringen organisch aanvoelden, niet zoiets als een montage waar we in springen. Dat was een zeer bewuste keuze.

Voor een film over muziek en muzikaal karakter heeft de film zelf een eigen soundtrack. Een interessante soundtrack. Hoe kies je muziek in een film waarin de personages op het oppervlak verschillende genres en tijdperken vertegenwoordigen?

Het is een mix, omdat Paul van het soort Big Band crooner-idioom, zelfs hij werd een beetje te laat geboren voor de gloriedagen. Dan is Jude duidelijk een veel later rock 'n roll persona. Ik wilde dat deze twee stijlen botsen. Dan waren er liedjes waar ik altijd rekening mee had gehouden, en ik vond altijd dat ze een plaats in de film gingen vinden, zoals het nummer van Nina Simone dat de film beëindigt. Ik wilde dat Jude een gemener thema zou zijn, maar tot het einde horen we geen gemeenheid in het nummer en als je dat doet, is het een beetje een obscure.

De vlammende lippen werden al vroeg in het script geschreven. Ik ben een fan en het voelde alsof het het soort band was dat waarschijnlijk een Paul voor hen open had staan. Ik wist niet dat Christopher Walken dat stuk zou gaan spelen toen ik die scène schreef, maar toen we hem eenmaal castten, paste hij perfect, omdat hij het soort vreemde cadans is. Het werkte voor die scène. Er waren veel muziektekens die we speelden en er waren geweldige nummers die niet werkten. Het is altijd een uitdaging om dingen te vinden die overeenkomen wanneer je het echt op de foto zet.

U noemde zojuist dat deze karakters enigszins uit de tijd zijn. Jude is te oud dat je een YouTube-popster bent en Paul heeft de top van zijn stijl gemist. Waarom wilde je dit soort artiesten ontdekken die in zekere zin te laat zijn?

Ik denk dat die mensen interessanter zijn dan mensen die het stierenoog raken. Dat is een deel van wat er in Paul's hoofd blijft hangen. Hij kreeg niet de bijval die hij dacht dat hij verdiende. Heeft die hoogten niet bereikt, slechte timing. Jude erfde het talent, maar ook de zelfvernietiging, de zelf-saboterende eigenschappen die Paulus had. Ik was geïnteresseerd in het belasten van de personages met die uitdagingen, in plaats van een gemakkelijkere weg te hebben.

Ik kon het niet helpen dat ik tijdens het kijken naar de film merkte dat er veel debatten en sterke meningen zijn over muziek. Ik moet vragen, denk je echt dat Nina Simone god is?

lacht Ik ben dol op Nina Simone, maar niemand is God. Ik vind het leuk om ze te laten debatteren en ruzie maken en gepassioneerd te zijn over dingen. Zelfs Paul heeft momenten waarop hij dingen zegt die volgens mij heel waar zijn. Niemand wil dat personages plat en tweedimensionaal zijn, ik wilde dat iedereen momenten van adeldom had, maar ook momenten van slecht gedrag. Paul is een man, omdat hij een grote egoïst is, meer zelfbewust is dan anderen hem de eer geven. Er zijn momenten in de film dat hij dingen zegt die wijs zijn, hij heeft zijn jaren geleerd, ondanks zijn gebreken. Wanneer hij die dingen zegt, komt het als een verrassing voor de mensen om hem heen omdat ze niet gewend zijn parels van wijsheid uit zijn mond te horen komen.

Je bent getraind in het maken van documentaires. Hoe heeft die vorm invloed gehad op je narratieve werk, vooral in Nog een keer ?

Er is bijna geen handheld-camera, die groot is in film. Een schuddende camera duidt de waarheid aan en dat is het ding waarnaar mensen op zoek zijn in documentaires en fictie-film heeft gecoöpteerd. In termen van de audio werd vooral beïnvloed door de documentaire esthetiek. Een chaotisch geluidsontwerp hebben, vooral in dialoog. Mensen vechten dus als het een beetje rommelig en onvolledig is zoals echte spraak.

Dus nu dat Nog een keer staat in de boeken, wat is de toekomst voor jou?

Mijn nieuwe project is heel anders. Haar The Bomb in My Garden, een bewerking van de memoires van de hoofdwetenschapper in het uraniumprogramma van Saddam Hoessein. De man brengt twintig jaar door op de zwarte markt en probeert onderdelen en plannen te kopen voor een centrifuge om uraniumwapens te verrijken. Hij kwam heel dichtbij, het was slechts een paar maanden na de bom in 1991. Toen de VS binnenvielen, nam hij die componenten en begroef ze in zijn achtertuin in Bagdad tot hij ze in 2003 opdiepte, naar de VS bracht en zei: "Ik weet dat je me in de gevangenis wilt gooien, maar dit is wat ik moet geven. Maar je moet mijn familie uit Irak halen. '

Ik begrijp dat je ook met John Woo aan iets werkt. Wat is het en hoe gaat dat?

Ik werk aan een zevendelige minireeks, een Chinees-Amerikaanse coproductie, over de Vliegende Tijgers in de Tweede Wereldoorlog. De Amerikaanse vrijwillige piloten die vóór Pearl Harbor naar China gingen om te vliegen namens China, dat op dat moment geen werkende luchtmacht had die door de Japanners werd getikt. Het was een bekend verhaal, een beetje verdwenen uit de geschiedenis, veel bekender in China dan hier. John is de creatieve hoofd van dat project. Een heel andere film, lang niet zoveel muzieknummers.