Kijk na het zien van Anton Yelchin in 'Green Room' naar deze 5 punkrockfilms

Schrijver en regisseur Jeremy Saulnier's punk thriller Green Groom flitst in geselecteerde theaters in New York en Los Angeles op vrijdag, reizen landelijk op 29 april. het verhaal volgt een groep down-on-hun-luck punks, geleid door acteur Anton Yelchin, die een lijk ontdekt in de groene kamer na een show in een afgelegen locatie gerund door neo-nazi's. De film is een van de meest aangrijpende werken die in de recente geschiedenis zijn uitgebracht.

Groene Kamer is waarschijnlijk anders dan alles wat je ooit hebt gezien, omdat het uit een breed scala aan invloeden voortkomt. Een deel van de reden waarom het slaagt, is de vlijmscherpe richting van Saulnier, die de stuwende, anarchistische kracht van punkmuziek gebruikt om zijn wrede verhaal te vertellen. Hier zijn een aantal andere punkfilms, zodat je je agressie na kunt laten Groene Kamer.

5. Een band genaamd Death

De documentaire van 2012 Een band genaamd Death sloot zich aan bij een recente golf van grote op punk gerichte documenten waarin de invloedrijke en soms over het hoofd geziene figuren in het genre werden gevierd. Een mix tussen The Punk Singer - die de enkelvoudige opkomst van feministische frontvrouw Kathleen Hanna in bands als Bikini Kill en Le Tigre in kaart brengt - en Amerikaanse hardcore, wat een breed overzicht is van de groeipijnen van het ontluikende punkgenre eind jaren zeventig, Een band genaamd Death maakt gebruik van punkmuziek als zijn ruggengraat.

Een band genaamd Death gaat specifiek over wat misschien wel de eerste punkband ooit was, Death, die in 1971 ontstond en uit Detroit een trio broers (Bobby, Dannis en David Hackney) toonde die een fel merk van politiek getinte rockmuziek opnamen die de categorisering trotseerden. Grotendeels genegeerd totdat de documentaire werd uitgebracht, duurde het drie decennia voordat de muziek van de band breed beschikbaar was en de broers erkenden bij de voorouders van de punk.

4. Jubileum

Je krijgt niet veel meer punk dan Derek Jarman, maar helaas speelde hij niet in punkbands. In plaats daarvan maakte de filmmaker een reeks uitdagende, weerbarstige en idiosyncratische films die de geest van de muziek belichaamden terwijl het genre gewoon aansloeg. Nergens is dit duidelijker dan in zijn cultklassieker uit 1978, Jubileum, over Engeland's Queen Elizabeth I die in de toekomst 400 jaar wordt vervoerd om te zien hoe haar koninkrijk eruit zal zien, eeuwen na haar eigen tijd. Wat ze vindt in Jarmans korrelige, satirische en semi-post-apocalyptische kijk op Engeland is een experimentele episodische rel van muziek, politiek, geschiedenis en pure woede.

Het bevat zelfs enkele echte punkpioniers zoals Siouxsie Sioux, The Slits, Wayne County en een score van Brian Eno. De film was zo controversieel onder punkers dat punkontwerper Vivienne Westwood een t-shirt creëerde met een in scherm gedrukt bericht aan Jarman dat dasaid Jubileum was "een onverantwoordelijke film. Ik herinner me de punk niet op deze manier. '

Als zelfs de punkers je haten, weet je dat je iets goed doet.

3. Dames en heren, de fabuleuze vlekken

Ja, Dames en heren, de fabuleuze vlekken is een studiofilm geregisseerd door muziekzakenmagnaat Lou Adler, die ook een moordenaarsrij van uiteindelijke filmsterren zoals Diane Lane, Laura Dern, Christine Lahti, Ray Winstone, Elizabeth Daily en Brent Spiner bevat. Maar het is ook een punkklassieker over een vrouwelijke muzikant (Lane) die 's nachts bekendheid verkrijgt door hordes van soortgelijke, ontevreden jongeren naar haar anarchistische oorzaak te trekken van het maken van zoveel mogelijk lawaai in haar band The Stains. Ironisch genoeg wordt de band bestempeld als bedrijfsoutlets door hun gig-mates, The Looters - met voormalige leden van The Clash en de Sex Pistols - nadat ze headliners zijn geworden van een grote tournee, waarbij ze hun no-nonsense-methode hebben verraden. Het is de grootmoeder van andere punkfilms met vrouwelijke macht zoals 2013's Wij zijn de besten! en meer.

2. De achteruitgang van de westerse beschaving

Terwijl films leuk vinden The Great Rock 'n' Roll Swindle of Rock 'n' Roll High School aanbevolen bands zoals de Sex Pistols en de Ramones, alleen De achteruitgang van de westerse beschaving gedocumenteerd. Regisseur Penelope Spheeris is als de patroonheilige van het zetten van punk op het scherm, met daaropvolgende films zoals suburbia en dudes fictief de punk esthetiek. Maar Afwijzen is een keerpunt documentaire die een handvol LA punk-acts vangt - zoals Black Flag, Germs, X, Alice Bag Band, Catholic Discipline en Fear - net zoals de scène begon te breken in de late jaren 1970. Bepaalde delen zijn racistisch, seksistisch en homofoob, maar de camera van Spheeris is bedoeld om zo objectief mogelijk te zijn door te laten zien wat er gebeurde - zoals het was.

1. Repo Man

Misschien is de enige andere filmmaker die de punkbewapening van Penelope Spheeris kan evenaren de Britse filmer Alex Cox, wiens eigen filmografie gevuld is met films die punkidealen adopteren en ze intellectualiseren op een manier die de geest van de scène niet verraadt. Cox's film zoals Sid en Nancy, Rechtstreeks naar de hel en zelfs wandelaar zijn punkklassiekers, maar niemand verslaat wat misschien wel zijn meest bekende film is: Repo Man. Het is het verhaal van een tiener-punkverliezer uit de middenklasse, Otto Maddox (Emilio Estevez), die een baan neemt die auto's in bezit neemt met een man genaamd Bud (Harry Dean Stanton), en al snel zijn de jongens verwikkeld in een vreemd plot waarbij buitenaardse wezens betrokken zijn en een buitenaardse Chevy Malibu.

Onder alle sci-fi comedy (en de moordenaar punk soundtrack), ligt een commentaar over de malaise van Reagan-tijdperk politiek, met inbegrip van binnenlands en buitenlands beleid. Gevraagd naar wat het allemaal betekende, zei Cox: "Nuclear War. Natuurlijk. Waar zou het anders over kunnen gaan? En de demente samenleving die overwoog de mogelijkheid daarvan."