Paula Modersohn-Becker: de "First Modern Woman Artist" krijgt haar Doodle Due

$config[ads_kvadrat] not found

Paula Modersohn-Becker, musée d’art moderne - Paris août 2016

Paula Modersohn-Becker, musée d’art moderne - Paris août 2016
Anonim

Met een kleurrijke homepage-doodle op donderdag bracht Google hulde aan de artistieke carrière van de expressionistische schilder Paula Modersohn-Becker op haar 142e verjaardag. Hoewel ze geen vrijnaam is, is Modersohn-Becker een buitengewoon invloedrijke figuur in de kunstgeschiedenis. Net als haar tijdgenoten Pablo Picasso en Henri Matisse was Modersohn-Becker een eveneens vernieuwende kunstenaar die mee de basis legde voor de modernistische beweging.

Modersohn-Becker werd geboren op 8 februari 1876 in Dresden, Duitsland. Ze werd formeel opgeleid in klassieke technieken zoals realisme en naturalisme, maar verliet de artistieke conventies van haar vroege opleiding in haar latere schilderijen - het bepalende kenmerk van modernistische schilders.

Tragisch genoeg woonde Modersohn-Becker pas op 31-jarige leeftijd, toen ze stierf aan een postpartum-embolie in 1907. Maar ze compenseerde de kortheid van haar carrière met een vruchtbare hand; zij meer dan 80 schilderijen geverfd http://www.google.com/doodles/paula-modersohn-beckers-142nd-birthday) alleen al in 1906.

Voor al haar werk wordt Modersohn-Becker grotendeels genegeerd in de geschiedenisboeken. Haar eerste wijdverspreide erkenning in de Verenigde Staten kwam pas in 2013, toen de kunsthistorica Diane Radycki publiceerde: "Paula Modersohn-Becker: The First Modern Woman Artist." Volgens Radycki is Modersohn-Becker de ontbrekende schakel in de geschiedenis van de 20e eeuw. eeuw vroegmodernistische stijl.

In een interview met De New Yorker in 2013 schetste Radycki de stilistische elementen die Modersohn-Becker tot een dynamische artiest maakten, waarbij ze haar crediteerde met "gedurfde experimenten in onderwerp, kleur, modellering en penseelvoering." Het waren dit soort technieken die de steiger vormden waarop Modersohn -Becker hielp samen met Picasso en Matisse een nieuw artistiek genre pionieren.

Zoals Radyicki opmerkt, is het werk van Modersohn-Becker niet alleen opmerkelijk voor technische innovaties. De inhoud van haar schilderijen vertegenwoordigde ook een radicale afwijking van de traditie. Ze was de eerste kunstenaar die een vrouwelijk naakt zelfportret schilderde, en ze concentreerde zich op huiselijke onderwerpen die grotendeels genegeerd werden door schilders uit haar tijd: een vrouw die borstvoeding geeft, een niet-sentimentele blik op een moeder die haar kind vasthoudt. Dat wil niet zeggen dat ze alleen de vrouwelijke vorm heeft geschilderd. Modersohn-Becker toonde een breed bereik, waarbij hij alles schilderde van stillevens en landschappen tot portretten en florale stukken.

Modersohn-Becker was ook een getalenteerde schrijver. Haar brieven en dagboeken, die werden verzameld en postuum gepubliceerd door Kurt Wolff (die ook Kafka publiceerde), genoten meer populariteit in het Europa van de vroege 20e eeuw dan haar schilderijen. Volgens Radycki was dat omdat ze een heel andere kant van haar persoonlijkheid toonden, een die energiek en ondeugend was. Die verbrokenheid zorgde ervoor dat mensen de schilderijen van Modersohn-Becker negeerden en ze bleven in de loop van de volgende eeuw relatief obscuur achter. "Lezers verwachtten dat de schilderijen zo zoet zijn als de letters," zei Radycki. "Maar ze vonden ze scherper en wisten niet precies wat ze met dat aspect van haar moesten doen. Daar viel ze altijd tussen de kieren."

Misschien met het Google-zegel van goedkeuring komt Paula Modersohn-Becker dichter bij haar rechtmatige plaats in de artistieke canon.

$config[ads_kvadrat] not found