De beste eenmalige regisseurs in de filmgeschiedenis

Tussen 2001 en 2002 werd de Japanse regisseur Takashi Miike als directeur gecrediteerd op maar liefst 15 functies: familiefilms, gangsterfilms, komedies, horrorfilms. Hij was - en is nog steeds - niets zo niet vruchtbaar. Evenzo had de Duitse filmmaker Rainer Werner Fassbinder, voordat hij in 1982 stierf aan een overdosis drugs op 37-jarige leeftijd, 40 langspeelfilms geregisseerd, waaronder een 14-delige miniserie met een looptijd van meer dan 15 uur. Sommige mensen houden van regisseren; sommige mensen richten zichzelf recht in de grond.

Dit zijn de hoeveelheid jongens, die in korte tijd ongelooflijk veel films maakten. Hel, sommige van de bekendste regisseurs nemen deze overstag. Steven Spielberg geregisseerd Schindler's Lijst en Jurassic Park in hetzelfde jaar, en zou doorgaan met twee films per jaar te verdubbelen in 1997, 2002, 2005 en 2011.

Sommige regisseurs slaagden er echter slechts eenmaal in om achter de camera te komen. Ze noemen deze one-hitters "wonderen" niet voor niets.

5. Kerry Conran - Sky Captain en de wereld van morgen

Conran's retro-futuristische film was een terugkeer naar vlezige seriële avonturen uit het Depressie-tijdperk a la Flash Gordon en noir films zoals De derde man, samen met een technisch oog naar de toekomst. Sky Captain, over een journalist genaamd Polly Perkins (Gwyneth Paltrow) naar aanleiding van de heldendaden van een geheimzinnige gevechtspiloot genaamd Sky Captain (Jude Law) in een afwisselend 1939, werd bijna volledig voor blauwe schermen op geluidsfragmenten in Londen neergeschoten. Naast het daten van andere films zoals Sin City geschoten met digitale achtergronden, verwachtte de film ook de toegang van steampunk tot de mainstream. De film was een gematigde hit met critici, maar hij stortte neer en brandde aan de kassa, misschien legde hij uit waarom de ambitieuze rookie-regisseur er niet in slaagde een ander kenmerk te maken. Conran sinds is verbonden aan vele andere projecten, waaronder een langdradige aanpassing van John Carter van Mars dat is nooit uitgekomen, maar heeft de rekeningen betaald door commercials en korte films zoals 2012's te regisseren Gumdrop, een ander technisch zwaar project over een robot die op auditie gaat.

4. Saul Bass - Fase IV

Hoewel het als een cultklassieker leefde, sinds het in 1974 voor het eerst het publiek mispakte, Fase IV is de beroemde grafische ontwerper Saul Bass 'enige leidinggevende inspanning voor een functie. Bass bedacht iconische logo's van bedrijven als AT & T en United Airlines en overbrugde de kloof tussen ontwerp en film door enkele van de meest memorabele openingsreeksen uit de geschiedenis te creëren. Je moet Bass bedanken voor de levendige, abstracte titelscènes van bijvoorbeeld Alfred Hitchcock-films Duizeligheid en Noordnoordwest. Die populariteit leidde ertoe dat hij een Oscar-winnende short callde Waarom de mens creëert in 1968 richtte hij zijn zinnen op iets groters. Fase IV is een film over zeer intelligente mieren die proberen de planeet over te nemen en / of zich bij mensen aansluiten om een ​​hogere intelligentie te vormen. Het was een harde verkoop vanaf het begin, maar de microfotografie van de film - met echte mieren gefilmd door natuurfotograaf Ken Middleham - vermengd met het oog van Bass voor compositie maakt het net zo gedenkwaardig als verwarrend. Uiteindelijk liet de studio niet toe dat Bass het einde opnam dat hij wilde en critici pummelden de film, en Bass stapte weg van de regisseursstoel. Hij bleef doorgaan met het openen van titelreeksen, met name Martin Scorsese-films (Goodfellas, Cape Fear, The Age of Innocence, en Casino) in de jaren negentig, voordat hij in 1996 stierf.

3. Marlon Brando - One Eyed Jacks

Er is voor Brando en na Brando. Maar dat is als het gaat om acteren. Regie is een heel ander verhaal. De beruchte hongerige acteur was zeven jaar verwijderd van zijn Oscar voor Beste Acteur Aan de waterkant toen hij besloot om verder te gaan met One Eyed Jacks, een western die hij ontwikkelde bij zijn bedrijf Pennebaker Productions. Het volgt een outlaw die uit de gevangenis breekt in Mexico om wraak te nemen op zijn ex-partner die hem heeft uitverkocht en hem daar heeft geplaatst. De beruchte filmmaker Sam Peckinpah werd ingehuurd om het script te schrijven, terwijl Stanley Kubrick aan boord kwam om leiding te geven aan het succes van Spartacus. Maar de spanningen liepen op toen Brando en Kubrick het script bestreden. Kubrick stopte om te regisseren Lolita In plaats daarvan stapte Brando in. Problemen werden verholpen. Brando's originele snit duurde 300 minuten lang. Toen hij het vertelde, besloot hij de film te verlaten, waardoor de leidinggevenden van Paramount buiten de redactie kwamen om de film te voltooien. Hoewel Brando het 'een van mijn favoriete foto's' noemde, vertelde hij later Rollende steen: "Het was een echte breker, je werkt jezelf dood. Jij bent de eerste morgenochtend … ik bedoel, we schoten dat ding op de vlucht, weet je, je verzint de dialoog het voorgaande scène, improviseert, en je brein wordt gek. "De fall-out stuurde Brando op een betrekkelijk vergeetbare reeks films totdat zijn carrière in 1972 opnieuw werd gereanimeerd door naar binnen te komen De peetvader. Kwaliteit of niet, de film is nog steeds opmerkelijk. Haar Brando.

2. Walter Murch - Keer terug naar Oz

Tegen de tijd dat hij Oz aannam, was Walter Murch een onbezongen held in cinema-geek-kringen, voornamelijk vanwege zijn samenwerking met Francis Ford Coppola die het baanbrekende geluidsontwerp creëerde voor en de bewerking van verschillende films zoals Apocalyps nu, Het gesprek, en De peetvader films. Hij werkte ook samen met George Lucas op zijn Star Wars films en adviseerde Lucas over die paradigma-veranderende franchise. Maar toen hij besloot om een ​​film voor zichzelf te maken, werd het uiteindelijk iets dat leek op marteling. Disney haatte de beelden die Murch voor hem maakte tovenaar van Oz vervolg zo veel dat ze hem vijf weken in productie brachten voordat Lucas lobbyde om hem te laten herstellen. Toen het werd uitgebracht, werd het over het algemeen gezien als een van de engste kinderfilms aller tijden (op een gegeven moment ontvangt Dorothy elektroshocktherapie). Het verdiende slechts $ 11 miljoen tegen een budget van $ 28 miljoen. Het kreeg een Oscar-nominatie voor de beste visuele effecten, maar het zorgde ervoor dat Murch tot op de dag van vandaag terugkeerde naar de geluidsafdeling.

1. Charles Laughton - De nacht van de jager

Charles Laughton was bijna 30 jaar actief in films voordat hij het meesterwerk van 1955 regisseerde De nacht van de jager. Deze stijlvolle kijk op goed versus kwaad wordt algemeen gezien als de beste film van een eenmalige regisseur ooit gemaakt, vanwege zijn zuidelijke gotische uitvoeringen, zijn sprookjesachtige toon, zijn expressionistische stijl en invloed op talloze andere filmmakers: David Lynch, de gebroeders Coen, Spike Lee, anderen. De film volgt de reizende prediker-gedraaide seriemoordenaar van Robert Mitchum die trouwt met een recente weduwe in de hoop de miljoenen verborgen miljoenen van haar overleden echtgenoot te vinden; haar kinderen spelen zijn snode plan in. Laughton ontwikkelde vervolgens een aanpassing van Norman Mailer's The Naked and the Dead voordat een ruzie met zijn producerende partner Paul Gregory hem dwong het project te verlaten voor ander acteerwerk. Laughton stierf in 1962 zonder opnieuw achter de camera te stappen. Hij nam één swing als regisseur en hij liet het tellen.